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出版者:中国摄影出版社

作者:李膺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-12-01

价格:180.0

装帧:精裝本

isbn号码:9787800075933

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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• 摄影集

木月摄影：光影织就的诗篇 这是一本关于摄影的书，但它并非一本摄影技巧的教程，也不是一部器材的评测指南。它是一次深入灵魂的对话，一场关于看见与被看见的探索。在《木月摄影》的世界里，镜头语言被赋予了温度、情感与故事。 这本书将带你走进一个独特的视觉维度，在这里，每一张照片都不仅仅是影像的叠加，更是情绪的流动、时间的凝固、心灵的回响。作者以其敏锐的观察力和细腻的情感表达，捕捉那些转瞬即逝的美好，那些隐藏在平凡生活中的诗意。 不仅仅是按下快门，更是感知世界的呼吸 《木月摄影》所呈现的，是一种超越技术的摄影美学。它关乎如何用眼睛去“听”声音，用耳朵去“看”色彩，用心灵去感受光影的舞蹈。作者相信，真正的摄影，是摄影师与被摄对象之间一种无声的交流，是一种超越物质层面的连接。 书中收录的作品，跨越了不同的主题与场景。你可以看到晨曦中露珠的晶莹剔透，夕阳下山峦的沉静壮美，街头巷尾的市井烟火，以及人物脸庞上流露出的复杂情感。无论是宏大的自然风光，还是细微的生活片段，都在作者的镜头下焕发出别样的生命力。 探索光影的秘密，解码视觉的语言 本书的精髓在于其对光影的独特运用。光，并非仅仅是照明，而是情感的载体，是塑造形体、营造氛围的魔法师。作者擅长捕捉自然光的瞬息万变，无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光，都能被他娴熟地运用，赋予画面独特的质感和深度。 书中的每一个篇章，都如同一个独立的故事，引人入胜。作者通过精心挑选的影像，配合简洁而富有洞察力的文字，引导读者去思考“看见”的真正含义。他鼓励读者打破固有的视觉框架，用更开放、更具创造性的视角去审视周遭的世界。 故事的载体，情感的容器 《木月摄影》中的每一张照片，都承载着一段故事，一种情感。作者的镜头仿佛拥有穿透表象的魔力，能够捕捉到人物内心深处的情绪。一个眼神，一个微笑，一个微小的动作，都被赋予了丰富的解读空间。 你可以从书中感受到岁月的沉淀，人生的起伏，以及那些平凡日子里闪耀的人性光辉。作者并非刻意去制造戏剧性的冲突，而是善于从日常的细节中挖掘出触动人心的力量。这些影像，如同一面面镜子，映射出我们自己内心深处的渴望、困惑与喜悦。 不止是观赏，更是体验 阅读《木月摄影》，不仅仅是一种视觉的享受，更是一种深刻的心灵体验。它会激发你内心的创作冲动，让你重新审视自己与摄影的关系。你或许会因此开始留意生活中被忽略的美，开始尝试用自己的方式去记录和表达。 这本书没有教条式的指导，也没有生硬的理论。它更像是一位老友的分享，一位智者的低语，引导你走上一条更自由、更纯粹的摄影之路。它相信，真正的摄影，源于内心的热爱与对世界的真诚探索。 关于作者 （此处可以根据实际情况，简要介绍作者的风格、经历或理念，例如：） 木月，一位对光影有着独特感知力的摄影师。他的作品以其细腻的情感表达、深刻的人文关怀和对自然光影的精妙运用而著称。多年来，他行走于不同的土地，用镜头记录下世界的真实面貌与人文温度，在平凡之中发现不凡，在静默之中聆听声音。他的摄影，是心灵的写照，是生命的赞歌。 走进《木月摄影》，开启你的视觉之旅。 这本书，适合每一个热爱生活、热爱思考、热爱用影像传递情感的人。它将带领你进入一个充满诗意与哲思的视觉世界，让你重新发现“看见”的力量，感受光影的温度。

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说实话，刚开始看这本书的时候，我对那些涉及光学物理和传感器原理的部分感到有点头疼，感觉自己像是在读一本高阶的工程学手册。但是，坚持读下去后，我发现作者的用意非常深远。他没有停留在表面的“如何获得清晰锐利的画面”，而是深入探讨了为什么某些镜头在特定的光线下会产生独特的边缘成像和色散特性。特别是他关于镜头畸变和焦外虚化（Bokeh）的定量分析，简直是细致入微到了令人发指的地步。他不是简单地告诉你某个镜头好不好用，而是告诉你，在特定的光圈、对焦距离和光线入射角下，这个镜头的“性格”会如何显现。这对于那些追求极致画质，或者希望通过镜头选择来强化主体情绪的创作者来说，简直是如获至宝。我以前总是盲目跟风购买所谓的“神头”，现在我能根据自己想表达的氛围，精确地选择最合适的工具。这本书的价值就在于，它将那些模糊的、依赖经验的“感觉”，转化为可以被理解和控制的科学原理，极大地提升了我的技术可预测性。

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如果说市面上大多数摄影书籍都在教你“怎么按快门”，那么这本则是在教你“为什么去按快门”。它更像是一部关于摄影哲学的深度散文集，充满了对“观看”这件事本身的反思。作者的文笔非常内敛、克制，但字里行间又蕴含着一股强大的力量。我尤其欣赏他对“留白”意境的阐释。他认为，最成功的摄影作品，往往是那些敢于放弃信息的画面。这种东方美学与现代摄影技术的结合，在书中体现得淋漓尽致。他通过分析一系列大师的作品——那些你可能在别处都看不到的珍贵底片——来论证他的观点：信息过载是扼杀图像生命力的元凶。看完之后，我开始重新审视我的作品库，发现自己过去的作品有多么“喧闹”和“急切”。这本书没有给你任何现成的参数公式，反而要求读者建立起自己独特的审美框架。它更像是一位睿智的长者，在你耳边低语，引导你走向内心深处对美的原始渴望。它挑战了我的舒适区，迫使我去思考，我的个人叙事在画面中占据了多大的比重，以及我到底想通过这些像素向世界传递什么。

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这本书简直是摄影界的“黑魔法”！我花了好几个通宵才把它啃完，感觉自己的眼睛都被重新校准了一遍。作者对于光影的理解，已经达到了出神入化的地步。尤其是在处理那种极端对比度的场景时，他那种近乎偏执的精确度，让人不禁要怀疑他是不是真的能预知光线下一秒的走向。我以前总觉得，风光摄影就是靠运气和后期堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。他详细讲解了如何利用一块不起眼的滤镜，去“驯服”那些狂暴的日光，让画面在保持高光细节的同时，暗部也能拥有丰富的层次感。不仅仅是技术层面的剖析，更重要的是，他教你如何“阅读”风景，如何用你的镜头去捕捉自然界中那些转瞬即逝的情绪。比如书中关于雾气和水汽的章节，简直是教科书级别的示范，如何用慢门和精确的曝光补偿，把虚无缥缈的元素，凝固成具有强大冲击力的视觉符号。读完之后，我迫不及待地拿着我的老相机去了郊外，竟然真的能捕捉到以前从未注意到的微妙光线变化，那种发现新大陆般的兴奋感，无与伦比。这绝对不是一本能快速浏览的书，它需要你沉下心来，一遍遍地琢磨那些复杂的图表和案例分析，但所有的投入都是值得的，它会把你的摄影水平直接拉升到一个全新的维度。

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这本书给我的最大冲击，在于它对“系列创作”的深度剖析。我过去总是一个个地拍摄独立的作品，缺乏连贯性，但这本书就像一盏明灯，照亮了我对摄影叙事的理解。作者用大量的篇幅，展示了如何通过视觉元素、色调、构图的反复出现与微妙变化，构建一个完整的故事线或一个持续的主题探讨。他甚至列出了一个详细的“主题分解表”，教你如何将一个宏大的概念，拆解成可执行的视觉任务。阅读过程中，我不断地在脑海中串联起我自己的旧作，突然间，那些原本平淡无奇的照片，似乎找到了它们在整个系列中应有的位置。这本书的论述风格非常具有煽动性，它让你对“未完成的项目”感到一种强烈的紧迫感，激励你去系统性地规划你的下一组作品。它教导的不仅仅是拍好一张照片，更是如何建立一个有生命力的视觉档案。这本书无疑是为那些已经掌握了基础技能，正寻求方向和深度，想要从“记录者”转变为“讲述者”的进阶爱好者量身打造的。

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这是一本非常“动手”的书，它不只是停留在理论层面，而是提供了一整套严谨的工作流程，尤其是在暗房后期处理方面。即便是在数码时代，作者也坚持强调传统冲印的思维模式对数码编辑的重要性，这一点我非常欣赏。他详细拆解了数个复杂的灰度转换和色彩分离的案例，步骤之详尽，简直可以拿来作为工作坊的教材。我最喜欢的是他对“层次控制”的阐述，特别是如何通过模拟胶片曲线来重塑影调的弹性，让原本扁平的数码文件重新焕发出生机。书中对蒙版和选区的应用也极为精妙，不是简单地教你“在哪里画笔”，而是教你如何基于视觉权重和信息密度来决定“画哪里”以及“画多重”。阅读这本书的过程，就像是跟一位经验丰富的老技师在并肩工作，他会告诉你每一步操作背后的逻辑，而不是让你机械地复制粘贴。对于那些希望突破现有修图瓶颈，从“美化”走向“塑造”的摄影师来说，这本书提供了一条清晰且充满挑战的路径。

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