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出版者:福建人民出版社

作者:曹辛华

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2006-6

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787211052462

丛书系列:二十世纪中国人文学科学术研究史丛书

图书标签:

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《中国词学研究》是一部深入探讨中国古典词学理论、发展脉络及重要流派的学术专著。全书以严谨的治学态度，梳理了词作为一种独立文学体裁自产生以来的演变历程，并对其艺术特色、创作技巧、接受美学等多个维度进行了系统性的阐发。 一、 词的源流与早期发展： 本书首先追溯了词的起源，从先秦的《诗经》、汉代的乐府民歌，到魏晋南北朝的民歌小调，揭示了词的萌芽状态。作者详细分析了南北朝时期《玉台新咏》等集子中出现的“曲”、“歌”等早期词调，论述了它们如何为词的成熟奠定基础。在此基础上，本书重点考察了唐代词的兴起，特别是“燕乐”与“俗唱”对词体形成的催化作用，以及诗、乐、舞一体化的时代背景。对初唐、盛唐、中唐、晚唐各时期代表性词人如王维、李白、白痴、温庭筠、韦庄等的作品及其词学思想进行了深入剖析，特别是温庭筠“温词”的绮丽风格和韦庄的“易安体”先声，为后世词风的形成提供了重要的借鉴。 二、 词的黄金时代与风格多元化： 进入宋代，词迎来了其发展的黄金时期，也出现了前所未有的风格多元化。本书将重点放在宋代词学的研究上，详细阐述了“花间派”的继承与发展，以及柳永、晏殊、欧阳修等词人的独特贡献。作者重点分析了宋词两大主流风格的形成：“婉约”与“豪放”。 婉约词风： 对以李清照为代表的婉约词进行了详尽的论述。深入探讨了李清照词的“人情”、“物态”之美，及其在语言上的精炼、意境上的幽深，尤其是她独特的女词人视角和对情感的细腻捕捉。此外，对秦观、晏几道等词人的婉约之作也进行了细致的品析，强调了婉约词在表达女性情感、闺阁生活、离愁别绪等方面的独特魅力。 豪放词风： 重点聚焦苏轼，阐述了其“以诗为词”的创作理念，以及词风的开阔、雄浑、旷达。分析了苏轼如何突破词的固有题材和表现手法，将哲理、议论、社会现实等引入词中，极大地拓展了词的表现空间。同时，也对辛弃疾的爱国情怀、悲壮慷慨的词风进行了深入研究，探讨了其“尚友古人”、“吞吐山河”的艺术追求，以及“笔势纵横”、“气象万千”的艺术特色。 本书还将对姜夔、吴文英等重要词人的创作风格进行梳理，分析他们如何在此基础上开辟新的艺术路径，例如姜夔的“清空”、“瘦硬”以及吴文英的“密丽”、“变态”。 三、 词学理论的建树与发展： 《中国词学研究》不仅关注词的创作实践，更致力于梳理和阐发中国古代词学理论的发展。本书将系统介绍历代词学家的理论主张，包括： 词的定义与本质： 探讨历代词学大家对词“本性”、“体裁”的界定，如“依声填词”、“缘情”、“言志”等不同观点。 词的格律与声韵： 详细阐述词的格律、平仄、韵脚等对词的艺术形式起到的重要作用，分析不同词牌的声律特点以及对词人创作的制约与启发。 词的题材与内容： 考察词的题材演变，从最初的歌咏男女情爱、宴乐游赏，到宋代以后拓展至咏史、怀古、边塞、社会现实等更广泛的领域，以及词人如何在这些题材中抒发情感、寄托情怀。 词的语言艺术： 分析词在用词、炼字、比兴、象征等方面的独特艺术手法，以及如何通过语言的精炼、含蓄、委婉来传达深沉的情感和丰富的意境。 词论批评的发展： 梳理了从唐代的“词之宗旨”到宋代的“词话”、“词论”等各种词学批评形式，介绍如郭茂倩《乐府古题序》、叶梦得《石林词话》、胡仔《渔隐词话》、周密《词论》等重要词学著作及其贡献。 四、 词与诗、曲的比较研究： 本书还对词与诗、曲进行了比较研究，探讨了它们之间的联系与区别。在与诗的比较中，强调了词在抒情性、音乐性、形式上的独特性，以及“词为艳科”的传统观点如何被后人不断突破。在与曲的比较中，分析了词作为早期诗歌与后世戏曲、俗曲之间的过渡性，以及词的艺术高度和审美范畴。 五、 结语与现代意义： 最后，本书将总结中国词学研究的辉煌成就，并探讨词的艺术在现代文学中的传承与借鉴意义，强调古典词学对于当下文学创作和文化传承的价值。 《中国词学研究》旨在为读者提供一个全面、深入、系统的中国古典词学知识体系，展现中国词作为一种独特文学体裁所蕴含的丰富艺术魅力和深邃文化内涵。

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说实话，我刚拿到《中国词学研究》时，心里是有点打鼓的，生怕又是那种只有专家才看得懂的“行话”堆砌。然而，这本书的行文风格，却出乎意料地具有一种典雅的现代感。作者似乎非常擅长“化繁为简”，他能将那些复杂的词学流派和理论争端，用非常清晰、逻辑严密的语言阐述出来，即便是初涉此领域的朋友也能迅速把握要领。尤其是在论及词的“意象”生成机制时，作者引入了一些现代美学中的概念，但处理得非常自然，没有丝毫的生硬感。它不像某些老派著作那样抱着一种居高临下的姿态评判古人，而是以一种平等的、探寻的姿态去与历史上的词人为友。这种谦逊而又充满求知欲的写作态度，使得这本书读起来非常舒服，让人感觉像是在听一位博学的长者娓娓道来，而不是被动地接受灌输。

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我向来对那些试图“重塑”古典文学史的著作抱有审慎的态度，但《中国词学研究》却成功地做到了在继承传统研究成果的基础上，提出了一些令人振奋的新见解。最让我眼前一亮的是其中关于“词与时代精神”互动的分析。作者并没有把宋代看作一个铁板一块的黄金时代，而是细致地考察了靖康之变前后，词风是如何从富贵闲雅转向家国悲怆的。这种对历史转折点上，文学表达的敏感捕捉，体现了研究者对时代脉搏的深刻体悟。书中对一些被长期忽略或低估的词人的评价，也很有见地，比如对一些地方性词风的挖掘和梳理，让词学的版图变得更加丰满和立体。总体而言，这是一部具有强烈开拓精神的学术作品，它不仅梳理了历史，更是在对历史进行富有建设性的“再发现”。

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这本书的装帧和排版也做得相当精良，这使得阅读体验得到了极大的提升。但抛开这些外在的因素，其内在的学术力量才是真正令人折服的。作者在考据上的严谨，简直到了吹毛求疵的地步，对于一些存疑的词作流传、作者归属等问题，他都进行了细致的比对和论证，这为后来的研究者提供了扎实的文献基础。我尤其欣赏它在处理文学史分期问题上的弹性——它没有陷入“非此即彼”的教条主义，而是承认词学发展的连续性和复杂性。对于那些希望系统性、全景式了解中国词学发展脉络的读者来说，这本书无疑是近年来的上佳之选。它提供的知识密度极高，但叙事逻辑的清晰度却始终保持在顶尖水平，读完后感觉脑海中对“词”的认识结构被重新梳理和加固了一遍，收益匪浅。

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这部《中国词学研究》真是让人耳目一新。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，堆砌着晦涩难懂的理论和考证，但读下来，却发现它更像是一次对中国古典文学精神的深度漫游。作者的笔触极其细腻，对于词体演变过程中的那些微妙的审美趣味的转折，捕捉得非常精准。比如，书中对“格律”与“意境”之间那种复杂拉扯关系的剖析，就远超我以往接触到的任何论述。它不是简单地将词的发展划分为几个截然不同的阶段，而是通过对具体词人创作心境的还原，展示了词作为一种抒情文体的生命力是如何在历史长河中呼吸和成长的。尤其是关于宋词中“婉约”与“豪放”二者并非绝对对立，而是互为表里的讨论，让我对苏轼和李清照的作品有了全新的理解。整本书的叙事节奏张弛有度，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏对个别名篇的精微解读，让人读起来既有学术的深度，又有阅读的愉悦感，是一部值得反复品读的佳作。

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读完这本《中国词学研究》，我最大的感受就是作者的“史才”与“诗心”兼备。它不只是罗列了历代词人的生平与作品，更重要的是，它构建了一个理解中国词学思想演变的大框架。作者对于词与诗、词与曲在文体谱系中的关系梳理，非常具有洞察力。我特别欣赏它对词体“音乐性”的强调，认为词的产生和发展，与当时的燕乐、歌伎文化是密不可分的，这种将文学现象置于社会文化背景下去考察的视角，极大地拓宽了我们的视野。书中对词“言情”本质的探讨，也极其到位，它没有停留在概念层面，而是深入到了词人如何运用特定的语言技巧——比如叠字、衬字、换韵等等——来营造出那种独属于词的“感而不伤，哀而不怨”的审美境界。这本书的学术规范性毋庸置疑，但行文却充满了一种对古典美学的深沉热爱，读来令人心悦诚服。

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