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出版者:人民美术

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:4.0

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isbn号码:9787102025049

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《艺术的启航》 这是一本专为即将踏入艺术殿堂的初中生精心设计的读物。它并非教科书，而是开启你艺术视野的一扇窗，引导你探索缤纷多彩的艺术世界。在这里，你将不会接触到枯燥的理论知识或复杂的技法讲解，取而代之的是一场充满趣味与启发的艺术之旅。 本书将从多个维度带你认识艺术的魅力。我们会从“艺术是什么”这个最根本的问题出发，用生动的故事和贴近生活的例子，阐释艺术在人类文明中的重要地位，以及它如何渗透在我们日常生活的方方面面。你将了解到，艺术不仅仅是墙上的画作或展台上的雕塑，它也存在于你聆听的音乐、观看的电影、穿在身上的衣裳，甚至是你使用的器皿之中。 接着，我们将穿越时空的隧道，为你呈现世界各地不同时期、不同文化的代表性艺术风格。你将有机会“亲临”古埃及的宏伟金字塔，感受古希腊雕塑的典雅韵味，领略文艺复兴时期大师们的精湛技艺，体验印象派画家如何捕捉光影的瞬息万变，甚至走进现代艺术的抽象世界，理解那些看似“奇怪”的表达背后所蕴含的思想。我们不会深入讲解每一位艺术家的生平，而是聚焦于他们最具代表性的作品，通过对这些作品的观察和浅显易懂的解读，让你领略不同艺术流派的独特风格和艺术家的创新精神。 同时，本书还将着重于培养你的艺术感知能力。我们将提供一系列有趣的互动式环节，鼓励你用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。例如，你可以尝试分析一幅画的色彩搭配如何影响你的情绪，或者思考一段音乐旋律为何能唤起你的某种回忆。我们会引导你关注线条的走向、颜色的冷暖、形状的构成，以及这些元素如何共同营造出作品的意境和情感。通过这些练习，你将学会从更深层次去欣赏艺术，而不仅仅是停留在表面。 此外，本书还会为你打开一扇通往“生活中的艺术”的大门。你将了解到如何从周围的环境中发现美，如何在平凡的生活中创造美。我们可能会介绍一些简单的设计原理，让你理解为什么有些物品看起来赏心悦目，而有些则显得笨拙。你甚至可以学习如何用简单的材料制作出具有艺术感的小物件，将艺术融入自己的生活实践。 “艺术的启航”更是一次关于创意思维的探索。我们将鼓励你打破思维定势，尝试用不同的角度看待问题，并激发你内在的创造力。我们不要求你成为未来的画家或音乐家，但我们希望通过这本书，你能培养出独立思考和创新表达的能力，这种能力在任何领域都是宝贵的财富。 最后，本书将以开放的姿态，为你推荐更多接触艺术的途径。你可以了解如何参观美术馆和博物馆，如何选择适合自己的艺术课程，甚至是如何利用网络资源继续深入学习。我们相信，一旦你对艺术产生了兴趣，它就会成为你人生中一位忠实的朋友，为你带来无尽的灵感和乐趣。 这本书没有提供任何教材式的练习题，也没有需要你背诵的知识点。它更像是一位和蔼可亲的向导，在你初识艺术的道路上，为你指引方向，点亮前方的风景。我们希望通过“艺术的启航”，让你在中学阶段，能够播下对艺术的热爱种子，为日后的艺术探索打下坚实而有趣的基础。这是一次关于发现、感受和启发的旅程，期待与你一同启航，遨游在艺术的海洋。

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我对书中关于“民间工艺美术与地域文化”的章节印象最为深刻，它提供了一种非常接地气的、去精英化的艺术视角。它没有一味地追捧殿堂级的名家大师，而是将目光投向了广大的劳动人民创造的实用艺术品。比如，对山西剪纸中那种粗犷生命力的描绘，以及景德镇瓷器釉色变化背后蕴含的工匠精神，都写得充满敬意和温情。作者非常擅长捕捉细节，他描述了一块徽派石雕上被岁月磨平的棱角，如何体现了时间的重量；或者一幅苗族银饰中几何纹样如何与当地的自然信仰形成关联。这种叙事方式，让艺术不再是高高在上的符号，而是与生活、与土地、与人类最基本的情感需求紧密相连的实体。它让我重新审视了身边那些看似平凡的器物，认识到真正的艺术审美，早已渗透在我们生活的方方面面，是一种持续不断的文化呼吸。

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这本书在探讨现当代摄影艺术时，展现出的前瞻性和批判性，令人耳目一新。作者对摄影“记录性”与“建构性”之间矛盾的论述非常精辟。他没有简单地将摄影视为“捕捉瞬间”，而是深入分析了诸如布列松的决定性瞬间理论，是如何受到当时哲学思潮影响的。更精彩的是，书中对数字时代图像泛滥的现象提出了警惕，讨论了人工智能生成图像对艺术定义的冲击。这种对媒介本体论的探讨，已经远远超出了中学美术教材的常规范畴，更像是大学艺术理论研讨班的内容。它促使读者去思考：当技术使得“完美”的图像唾手可得时，艺术的价值究竟在哪里？这种引导性的、鼓励深度思考的写作风格，非常适合培养年轻一代对媒介环境的敏感度和批判性视角，它教会我们如何有意识地去“看”，而不是被动地被“喂食”图像信息。

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这本书的版式设计和插图质量，实在是教科书级别的典范，这必须单独提出来表扬。通常，涉及到大量文物和现当代作品的图书，要么是图片模糊不清，要么是色彩失真严重，严重影响了阅读体验。然而，《中学美术十四》在这方面做得无可挑剔。无论是古典雕塑（比如希腊时期的理想化人体）还是色彩浓重的印象派油画，所有图片的色彩还原度都非常精准，细节放大后依然能看清笔触的走向和颜料的肌理。更值得称赞的是，许多关键的艺术概念图，比如透视原理的分解图，或者不同时期色彩理论的对比图，都制作得极其清晰，逻辑性强。这对于自学美术理论的人来说，简直是福音。它极大地减少了读者在脑海中“重建”图像的难度，让知识的吸收过程变得自然而然，仿佛手中拿着的不是一本书，而是一个精心设计的互动展板。

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翻开这本书，首先吸引我的是它对西方现代艺术思潮的梳理，那部分写得极其流畅和富有洞察力。我原本对抽象表现主义和波普艺术总有些云里雾里，感觉好像是故弄玄虚。但作者没有停留在流派的简单罗列上，而是巧妙地将蒙德里安的几何抽象置于第一次世界大战后的时代背景下，解释了那种对秩序和纯粹的极度渴望。更有意思的是，关于安迪·沃霍尔的部分，作者用了近乎社会学家的笔法，去解构“复制”和“名人崇拜”在艺术品生产中的作用，而不是仅仅停留在对丝网印刷技巧的描述上。这种跨学科的视角，让原本冰冷的现代艺术作品立刻变得鲜活起来，充满了对消费主义社会的尖锐批判。阅读过程中，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对艺术史发展脉络的深刻把握和批判性思维，这使得全书的论述显得既有深度又不失温度，绝对是艺术爱好者不容错过的佳作。

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这本名为《中学美术十四》的书，我最近读得心潮澎湃，它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。书中对宋代山水画的探讨，简直是入木三分。作者不仅细致描摹了范宽《溪山行旅图》的磅礴气势，更深入剖析了李唐、刘松年等“南渡画家”在时代变迁下的笔墨精神转向。尤其是对于“写意”与“写实”之间微妙平衡的论述，让我这个业余爱好者茅塞顿开。我原以为山水画不过是描摹自然风光，读完才明白，那份“可行、可望、可游、可居”的理想境界，其实是画家心中对宇宙秩序和人生哲学的投射。书中配的图例清晰且解析到位，让我仿佛能跟随画家的目光，穿越时空，体验那种“一山不容二虎”的构图力量感。对于如何从一堆墨点中看出画家对气韵生动的追求，这本书提供了极佳的解读范本，比我之前看过的任何艺术史入门读物都要深入且有趣得多。它不是枯燥的知识堆砌，而更像是一次高水平的艺术鉴赏私教课，让我对中国传统审美有了更深层次的敬畏。

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