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出版者:福建人民出版社

作者:郑颐寿

出品人:

页数:406

译者:

出版时间:2004-12

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787211048984

丛书系列:

图书标签:

• 辞章
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• 中国古代文学
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• 文学分析

《大学辞章学》 《大学辞章学》是一部探讨中国古代文学批评与创作理论的著作。本书深入剖析了从先秦诸子散文到唐宋八大家，再至明清小说戏曲等各个历史时期具有代表性的辞章大家及其作品，旨在梳理中国古代文学创作的脉络与演变，揭示其内在的审美特征与思想内涵。 本书的出发点在于认识到文学创作并非仅是文字的堆砌，而是思想、情感与技艺的完美结合。作者通过对历代文论名家的论述进行系统梳理，如曹丕的“文气说”、陆机的“辨合体”、刘勰的“形采论”、欧阳修的“文必秦汉”、苏轼的“以文养气”等，展现了中国古代文论体系的丰富性与发展过程。这些理论不仅指导了当时的创作实践，也为后世的文学研究提供了宝贵的思想财富。 在创作实践的分析方面，《大学辞章学》选取了具有里程碑意义的作品进行深入解读。例如，在散文部分，本书详细分析了《左传》叙事的精妙、《史记》“史家之绝唱”的魅力、诸子文章的辩论艺术与哲理深度。在诗歌部分，从《诗经》的质朴、《楚辞》的浪漫，到汉乐府的写实、唐诗的辉煌（李白、杜甫、白居易等），再到宋词的婉约与豪放（苏轼、辛弃疾等），无不展现了中国诗歌发展的不同风貌和高超技艺。 本书尤为注重对文章结构的分析，如起承转合的运用、虚实结合的技巧、比兴寄托的深意等。作者认为，优秀的辞章必须具备清晰的结构和严谨的逻辑，才能有效地传达作者的思想和情感。同时，对语言的锤炼也是本书关注的重点，包括字词的选择、句式的变化、音韵的和谐等方面，强调了“炼字”在提升文章表现力上的关键作用。 《大学辞章学》还特别探讨了不同文体的特点与创作规律。在小说部分，从《搜神记》、《世说新语》的志怪笔记，到《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等章回小说的巅峰，分析了人物塑造、情节设计、叙事视角等方面的创新与成就。在戏曲部分，则追溯了元杂剧的兴盛及其艺术特色，如唱念做打的配合、情节的冲突与解决等。 此外，本书还触及了文学批评的标准与方法。作者认为，评价一篇文学作品，需要综合考量其思想内容、艺术技巧、时代意义以及作者的个人风格。通过回顾历代文学批评史上的重要事件和人物（如“文以载道”与“文以致用”的争论），《大学辞章学》展现了中国古代文学批评的多元化与深刻性。 总而言之，《大学辞章学》是一部旨在系统梳理、深入剖析中国古代文学创作与批评理论的著作。它不仅是一本关于文学史知识的读物，更是一本关于如何理解、欣赏和创作优秀辞章的指南。本书的研究方法严谨，论述清晰，兼具学术深度与思想启迪，对于有志于深入了解中国文学传统的读者而言，具有重要的参考价值。

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我是在准备一个古代文学相关的项目时偶然发现这本书的，一开始只是想找一些辅助资料，没想到却成了我项目研究中最核心的理论支撑。这本书最让我折服的一点，在于其对“学”与“用”的深刻理解。它不仅仅是告诉我们“应该怎么写”，更深入地探讨了“为什么这样写才具有长久的美学价值”。对于辞藻的运用，它没有给出僵硬的“禁忌清单”，而是提供了一套评估体系，让读者学会自我审视和判断一篇文字的成色。在谈及对仗的精妙时，它没有满足于词性对举，而是深入分析了意象之间的呼应和张力，比如月亮与流水、松柏与风霜的常见组合，背后蕴含的文化心理是如何形成的。这种由表及里的剖析，让我在面对需要进行仿古创作或深度文本鉴定时，拥有了更坚实的理论武器。可以说，这本书提供了一个高级的审美品味过滤器，让那些浮于表面的文字游戏瞬间原形毕露。

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这部《大学辞章学》的封面设计着实抓人眼球，那种沉稳又不失古典韵味的排版，让人一眼就能感受到它厚重的学术气息。我拿到书的时候，首先是被它那种油墨的香气吸引了，久违的纸质书的触感和重量，让人觉得踏实。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“辞章学”听起来就有点高冷。可翻开目录才发现，编排的脉络非常清晰，从基础的声韵格律讲起，逐步深入到篇章结构和修辞技巧，每一步都像是在为初学者铺设一条平坦的知识阶梯。我尤其欣赏它在案例选取上的独到眼光，没有局限于那些被翻烂了的经典段落，而是挖掘了一些相对冷门但极富代表性的篇章进行细致剖析，这让我这个长期沉浸在常见范例中的读者，耳目一新。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句之间流淌着一种古典的韵味，但又不会让现代读者感到晦涩难懂，简直是游刃有余地在古今之间架起了一座沟通的桥梁。这本书与其说是一本教材，不如说是一份对中国古典文学美学精神的深度导览，值得反复咀嚼。

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说实话，我是在一个深夜里，抱着试试看的心态打开这本书的，当时的心情是既期待又有些许焦虑，因为我对于传统文体结构的认知一直比较模糊。这本书的叙述方式，简直就像一位经验丰富的老先生，耐心地坐在你身边，用最精炼的语言为你梳理那些错综复杂的章法和句式逻辑。它没有急于抛出复杂的术语，而是先从“意境的构建”这个宏观角度切入，让我明白了为什么一篇好的文章会让人有“气韵生动”的感觉。后续关于对仗、用典的部分，作者的处理方式非常巧妙，不再是简单的规则罗列，而是结合了不同历史时期的社会文化背景来解释其产生的必然性。我记得有一章专门讨论了“文采的节制”，这在很多强调华丽辞藻的教材中是很少被如此深入探讨的，它提醒读者，辞藻的运用必须服务于内容，过犹不及。这种辩证的视角，极大地提升了阅读的层次感，让我不再仅仅停留在“好词好句”的层面，而是开始思考文字背后的思想力。

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这本书的厚度足以让人望而生畏，但阅读的体验却远超我的预期。我原本以为自己会因为专业术语过多而频繁中断查阅，结果发现作者的行文节奏掌控得炉火纯青。它像是精心铺陈的一场文学之旅，从最基础的声调起伏开始，带领我们领略汉字组合的音乐性，随后便进入到结构布局的宏大叙事。我个人特别喜欢其中对于“文气贯通”的阐释，那部分内容几乎是用诗意的语言来描述一种客观的学术规律，读起来不累反而引人入胜。它成功地将冰冷的“学问”赋予了鲜活的“生命力”。尤其是在讲解不同朝代文风演变时，作者的笔触充满了历史的洞察力，没有简单地做优劣评判，而是侧重于分析社会思潮对文风的塑造作用。整本书读下来，我不仅掌握了辞章的技法，更重要的是，被深深地触动了对文字本身应抱有的敬畏之心。这是一部真正有温度的学术著作，值得所有对中文写作有严肃追求的人仔细研读。

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这本书的装帧设计，坦白讲，放在现代书架上，确实带有一种“老派”的沉静美。但真正让我爱不释手的是它在学术严谨性与可读性之间的完美平衡。我对比了手头好几本同类书籍，很多侧重于纯粹的理论考证，读起来像是啃硬骨头，每一个知识点后面都要跟着查阅大量的注释才能理解。而《大学辞章学》在这方面做得非常人性化，它在讲解那些复杂的音韵学规则时，总是会附带一些清晰的现代发音示例（虽然是文字描述，但指向性很明确），并且用现代汉语的语感去反推古文的阅读节奏。特别是对骈文和散文的体裁差异分析，简直是教科书级别的示范。作者似乎深谙读者的困惑点，总能在关键时刻给出精辟的总结，比如如何区分“意合”与“形合”在不同文体中的侧重。读完某一章，我总有一种豁然开朗的感觉，仿佛脑中原本混乱的知识点被一把梳子梳理得井井有条，这种心流体验是阅读学术书籍时非常难得的。

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