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☆☆☆☆☆

出版者:Seuil

作者:David Bellos

出品人:

页数:475

译者:

出版时间:2002-04-26

价格:EUR 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782020409612

丛书系列:

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《雅克·塔蒂：一位电影大师的喜剧世界》 简介： 雅克·塔蒂，这个名字在电影史上如同一颗璀璨却又独树一帜的星辰。他不是那种会用大段台词和密集笑点来逗乐观众的喜剧导演，他的幽默感，与其说是直接的笑话，不如说是一种对现代生活荒诞性的精准捕捉，一种充满善意却又尖锐的观察。塔蒂的电影，是一扇通往他独特美学世界的窗口，在那里，声音的运用、空间的构建、以及那位标志性的、总是闯祸但内心善良的于洛先生，共同编织了一曲关于人与技术、个体与集体、传统与现代之间微妙关系的喜剧交响乐。 塔蒂，原名雅克·塔提什切夫（Jacques Tatischeff），1907年出生于法国，他的电影生涯始于二战后，并在上世纪五六十年代达到了艺术的巅峰。不同于当时许多导演热衷于叙事和情感的深度挖掘，塔蒂似乎更沉醉于一种纯粹的视觉和听觉体验。他的电影，尤其是《节日》、《于洛先生的假期》、《我的舅舅》和《玩乐时间》，共同构成了一个关于“笑声的哲学”的探索。他并非不关心人性，恰恰相反，他对人类行为的细微之处有着超乎寻常的洞察力。他用一种非传统的方式，揭示了现代社会中人们的种种习惯、尴尬和不自觉的滑稽。 塔蒂的喜剧，首先体现在他对“表演”的重新定义。于洛先生，他最为人熟知的银幕形象，是一位有些笨拙、内向，却又极富好奇心的发明家或旅行者。他很少说话，甚至在电影中，他的对白也常常被其他嘈杂的声音所淹没。然而，这恰恰是塔蒂高明之处。他让观众通过于洛先生的肢体语言、表情以及他与周围环境的互动来理解他的情感和意图。于洛先生就像一个沉默的观察者，一个意外的闯入者，他总是在不经意间打乱了既定的秩序，制造出一系列令人忍俊不禁的连锁反应。他并非恶意，而是他的存在本身，他的与众不同，就足以引发这场关于现代文明的温和讽刺。 《节日》（Jour de Fête，1949）是塔蒂的导演处女作，也是他首次将乡村生活中的一些现代元素引入，并以此作为喜剧的基点。影片讲述了一位法国乡村邮递员，在看到一部关于美国邮递员如何高效送信的纪录片后，决定将自己的工作方式也现代化。这种“现代化”的尝试，在塔蒂的手中，显得既可爱又荒谬。他用一种孩童般的视角，去审视那些被我们视为理所当然的“进步”，并从中挖掘出不协调和滑稽。影片中的许多场景，都充满了对当时社会匆忙、机械化倾向的隐喻。 《于洛先生的假期》（Les Vacances de Monsieur Hulot，1953）则将这种观察推向了一个新的高度。在海边度假胜地，于洛先生的到来，就像一颗石子投入平静的湖面，泛起了层层涟漪。塔蒂用一种非常细腻的方式，描绘了人们在假期中的种种表现：追求放松却又被条条框框束缚，渴望浪漫却又显得笨拙。影片中，于洛先生与其他度假者的互动，充满了误会和巧合，而这些并非源于激烈的冲突，而是源于他们之间微妙的沟通障碍和对彼此行为的误读。塔蒂对声音的运用在此片中也展现出非凡的技巧，沙滩上的海浪声、海鸥的叫声、人们的交谈声，以及偶尔响起的音乐，共同构成了一个充满生活气息的声音景观，而于洛先生的自行车铃声，则成了他独特的标志。 《我的舅舅》（Mon Oncle，1958）可以说是塔蒂对现代社会建筑和设计风格的一次更为集中的批判。影片中，于洛先生的妹妹一家住在一栋设计理念超前、充满科技感的现代化别墅中，而他自己则住在充满生活气息的老式街区。塔蒂通过对比，展现了过度强调功能性和形式感的现代建筑，如何疏远了人与人之间的情感，以及人与自然之间的联系。影片中那些令人眼花缭乱的家居用品，以及它们背后所代表的“智能”生活，在塔蒂的镜头下，变得既有趣又有些冰冷。于洛先生在这些高科技设施中的笨拙表现，以及他试图融入却又显得格格不入的场面，充满了感人的喜剧力量。这部电影在当时获得了奥斯卡最佳外语片奖，也让塔蒂的独特风格获得了国际性的认可。 而《玩乐时间》（Playtime，1967）则是塔蒂雄心勃勃的集大成之作，也是他创作生涯中最为复杂和具野心的作品。影片以一种极其夸张和宏大的方式，展现了现代都市的冰冷和疏离。塔蒂花费巨资建造了一个巨大的、充满未来感的巴黎场景，在那里，高耸的玻璃建筑、无处不在的电子设备、以及步履匆匆的都市人，共同营造出一种令人目眩神迷却又有些失落的氛围。在《玩乐时间》中，于洛先生的形象变得更加模糊，他不再是唯一的主角，而是成为了一个穿梭于这个巨大迷宫中的一个渺小身影。塔蒂试图通过这种全景式的呈现，来探讨技术和进步对人类社会带来的影响，以及在现代化的浪潮中，人与人之间如何保持真诚的联系。影片的叙事非常松散，更多的依靠视觉和声音的细节来传递信息，充满了令人惊叹的场景设计和精妙的镜头语言。 塔蒂的喜剧，并非仅仅是对现代社会的反讽，它更深层次的意义在于，他提醒着我们，在追求效率和进步的同时，不要失去那些最基本的人性关怀和生活情趣。他用一种温和而又充满智慧的方式，让我们重新审视我们所处的环境，以及我们与环境之间的关系。他的电影，就像一场精心设计的游戏，邀请观众参与其中，去发现那些隐藏在日常中的幽默和诗意。 在塔蒂的电影中，声音的运用是至关重要的。他很少使用背景音乐来烘托气氛，而是更注重收集和运用现实生活中的各种声音，包括机械的噪音、人们的对话、动物的叫声，甚至是他自己创造的音效。这些声音在他的电影中，不仅仅是简单的背景，它们本身就构成了叙事的一部分，能够传递信息、制造情绪，甚至成为喜剧的元素。例如，在《玩乐时间》中，他精确地捕捉了飞机引擎的轰鸣声、打字机的敲击声、人群的嘈杂声，这些声音交织在一起，营造出一种现代都市的繁忙与混乱，也暗示着人与人之间的隔阂。 此外，塔蒂对空间的运用也极具创造力。他的电影场景设计总是充满细节和惊喜。无论是《于洛先生的假期》中那个充满生活气息的海边小酒店，还是《玩乐时间》中那个宏大而冰冷的现代都市，每一个角落都经过精心设计，充满了故事感。他善于利用广角镜头和景深，将人物置于巨大的、充满视觉冲击力的环境中，以此来强调个体在现代社会中的渺小，以及环境对人的影响。 雅克·塔蒂的电影，与其说是一种娱乐，不如说是一种体验。它需要观众的耐心和细心，去品味其中的每一个细节，去感受他所传达的微妙情感。他的喜剧，不落俗套，不媚俗，始终保持着一种独特的艺术品味。尽管他的电影在上映之初并非总是获得普遍的理解和赞赏，但随着时间的推移，人们越来越认识到他作品的深刻价值和前瞻性。 塔蒂留给我们的，不仅仅是几个经典的银幕形象，更是对一种生活态度、一种观察世界方式的启示。他的电影，是献给那些热爱生活、却又对现代社会保持审慎思考的人们的一份珍贵礼物。在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代，回望塔蒂的喜剧世界，或许更能让我们找到一丝平静，一份对人性温情的坚守，以及一种发现日常荒诞之美的能力。他的作品，至今仍能引发我们的思考，让我们在笑声中，重新认识自己，认识我们所生活的世界。

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从技术层面来看，这部作品的声场设计简直是教科书级别的范例，它彻底颠覆了我对“背景音”的理解。这里的声音不是用来烘托气氛的，而是故事本身的一部分，甚至是推动情节的关键动力。那些咯吱作响的门、机器运转时特有的嗡鸣声、甚至是人们走路时鞋底与地面摩擦发出的特定频率，都被放大到了近乎荒谬的程度。你在看的时候，会不由自主地竖起耳朵，去分辨这些细微的声响来源。这种对听觉的极致调动，迫使观众放弃用眼睛去追逐快速剪辑，转而用耳朵去构建画面。最妙的是，很多笑点并非来自视觉上的夸张表演，而是源自声音的错位或突然的爆发。比如，一个原本应该安静的时刻，突然被一个不合时宜的机械噪音打破，那种突兀感带来的喜剧效果，远胜于任何精心设计的肢体语言。看完之后，你可能会发现自己对周围环境的声音敏感度都提高了，仿佛世界突然被调高了声像，每一个日常的片段都充满了潜台词。

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这部电影的幽默感是建立在一种极度克制和精准之上的，它完全不依赖于夸张的表情包或者刻意的滑稽动作，而是一种结构性的、哲学层面的幽默。笑点往往在你意识到之前就已经过去了，它潜藏在场景的某一处被忽略的细节里，或是某个动作序列的逻辑漏洞中。当一切都以最正式、最严肃的态度进行时，偏离标准的那个“零点几毫米”的误差，就成了最大的笑点。这种幽默是冷静的，甚至是有点残酷的，因为它揭示了人类在面对庞大、冰冷的现代系统时的渺小与滑稽。你不是在为小丑的摔跤而发笑，而是在为整个系统运行逻辑的内在矛盾而会心一笑。看完之后，嘴边可能不会挂着哈哈大笑，但内心深处会有一种持续的、略带嘲讽的愉悦感，仿佛刚刚领悟了一个只有少数人才能参透的行业内部笑话。

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说实话，第一次看的时候我差点以为自己错过了什么重要的情节介绍，因为影片几乎没有提供任何传统的角色背景或情感铺垫。它更像是一部关于“流程”和“仪式”的默片，角色们仿佛被设定了特定的程序，严格按照脚本执行他们的日常任务。这种极简主义的表现手法，使得观众完全无法从角色身上找到情感共鸣的传统入口，你无法同情，也无法真正理解他们的动机，只能作为一个局外人，冷静地观察这些行为的荒谬性。但正是这种冷漠的观察视角，反而产生了一种独特的、智力上的乐趣——你开始在脑中自行填补那些缺失的动机，去猜测那个开关到底是用来做什么的，或者为什么那扇门总是关不紧。这迫使观众从被动接受信息，转变为主动参与到意义的构建过程中。电影变成了一场智力游戏，考验的是你对“非语言沟通”和“结构性幽默”的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的魅力在于它对“人与空间”关系的深刻探讨，那种疏离感和陌生感是如此的真实，以至于让人感到一丝不安。影片中的建筑空间设计是如此的几何化、模块化，一切都遵循着冷峻的直线和完美的角度，仿佛一个巨大的、运转良好的蜂巢。然而，正是这种极致的秩序感，反衬出人物行为的格格不入。主角像一个迷失在自己创造的迷宫中的观察者，他努力想融入这个系统，却总是因为一些微小的、难以察觉的规则差异而被边缘化。你看着他笨拙地试图操作那些设计者显然没有充分考虑“人性化”的设备时，那种无助感是能跨越时代和文化的。它让你思考，当我们把生活效率优化到极致时，是否也同时把“生活的乐趣”和“偶然的惊喜”给系统性地剔除了？这不仅仅是关于一个人的故事，而是关于现代人如何在一个越来越“被设计”的环境中，徒劳地寻找一点点自由呼吸的空间。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事节奏简直像夏日午后的蝉鸣，缓慢而执着，充满了对日常细节的迷恋。开场那漫长而几乎没有对白的场景，硬生生地把观众拉入到一个完全由声音和视觉构建的世界里，你得像个孩子一样重新学习如何“看”电影。那些精心设计的机械装置和布景，与其说是背景，不如说是另一个主角，它们以一种近乎笨拙的、却又无比精确的方式运转着。你会注意到办公室里那些五花八门的、似乎毫无用处的按钮和灯光，它们本身就是一种幽默的宣言——对现代效率的无声嘲讽。观影过程需要极大的耐心，它不迎合你急切想知道“接下来会发生什么”的冲动。相反，它要求你沉浸在“当下”正在发生的事情中，去捕捉那个微妙的、因为一个疏忽的小动作而引发的连锁反应。当主角终于开始他的“行动”时，那种压抑已久的能量才如同被挤压的弹簧一样释放出来，但即便在那时，他依然保持着一种近乎军事化的仪式感，让所有的滑稽都披上了一层工整的外衣。这不像在看一个传统意义上的故事，更像是一场对某种生活哲学的沉浸式体验，一种关于秩序与混乱之间微妙平衡的冥想。

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