影视巨匠Premiere Pro2.0视频编辑完全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科海电子

作者:徐志

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2007-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787801728517

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 教程
• 影视制作
• 后期制作
• 剪辑
• Adobe
• PR
• 视频处理
• 实战技巧

《光影魔法师：Adobe Premiere Pro 2024视频创作深度解析》 这是一本专为数字影像创作者打造的权威指南，旨在带领您从零开始，精通Adobe Premiere Pro 2024的强大功能，解锁无限的视频创作可能。无论您是初次接触视频编辑的新手，还是寻求进阶技巧的专业人士，本书都将是您手中不可或缺的得力助手。 本书特色： 前沿技术，紧随潮流： 本书内容基于Adobe Premiere Pro 2024最新版本，涵盖了所有最新推出的工具、工作流程优化和性能提升。您将学习到如何充分利用AI驱动的智能功能，例如镜头取词、自动重构、AI音频增强等，极大地提高您的编辑效率。 循序渐进，系统学习： 我们精心设计了由浅入深的课程体系，从软件界面和基础操作入手，逐步深入到高级剪辑技巧、色彩校正、音频处理、特效合成、动态图形以及最终的输出与发布。每个章节都紧密衔接，确保您能够建立扎实的理论基础和熟练的操作能力。 实战导向，案例丰富： 本书不仅仅是功能的罗列，更侧重于实际应用。我们精选了多种不同风格和类型的视频项目案例，涵盖了短片、宣传片、纪录片、Vlog、教学视频等，通过“项目实战”环节，让您在实践中学习，理解不同场景下的编辑思路和解决方案。每个案例都附带详细的操作步骤和关键技巧讲解。 深度挖掘，技巧解析： 超越基础操作，本书将深度解析Premiere Pro 2024的核心技术和高级功能。您将学习到如何运用蒙版和跟踪，实现复杂的视觉效果；如何掌握多机位剪辑，高效处理多角度素材；如何运用Lumetri色彩面板进行电影级的色彩分级；如何制作令人印象深刻的转场和动画；以及如何优化音频，让您的视频声音如画面般出色。 专业视效，触手可及： 我们将深入探讨Premiere Pro 2024内置的特效和合成功能，教您如何运用关键帧动画、变形工具、粒子系统以及与其他Adobe创意应用的联动（如After Effects），创造出令人惊叹的视觉奇观。 优化工作流程，提升效率： 本书还将分享一系列提升工作效率的实用技巧，包括素材管理、快捷键设置、自定义工作区、代理剪辑优化以及导出设置的最佳实践，帮助您在有限的时间内完成高质量的视频作品。 输出与发布，全方位指导： 完成编辑后，如何将您的作品以最佳状态呈现给观众？本书将详细讲解各种输出格式的选择、编码设置的优化，以及如何针对不同的发布平台（如YouTube、Bilibili、社交媒体等）进行定制化输出，确保您的视频在任何设备上都能获得最佳的观影体验。 本书内容概览： 第一部分：Premiere Pro 2024入门与基础 软件安装、界面熟悉与工作区自定义 项目创建与素材导入管理 基础剪辑工具与操作：插入、覆盖、剃刀、波纹删除等 时间线操作：分割、连接、复制、粘贴、同步 视频轨道与音频轨道的基本概念 第二部分：精通剪辑技巧 高级剪辑技术：Ripple Edit, Rolling Edit, Slip, Slide 多机位剪辑的流程与应用 使用剪辑点和剃刀工具精细调整 嵌套序列的妙用与管理 父子级链接与多片段编辑 第三部分：音频的艺术 音频波形与电平控制 音频效果器详解：均衡器、压缩器、降噪、混响 音频混合与母带处理 配乐、音效和旁白的添加与同步 AI音频增强功能的应用 第四部分：视觉风格与色彩魔法 Lumetri色彩面板深度解析：基本校正、创意、曲线、轮廓 色彩分级与风格化调色 LUTs的应用与自定义 蒙版工具与跟踪：遮罩、抠像、动态跟踪 色彩平衡与匹配 第五部分：动态图形与转场特效 关键帧动画的原理与应用 内置转场效果的运用与创意 自定义转场制作 标题与字幕设计：静态、滚动、游走字幕 动态图形模板（MOGRT）的导入与修改 第六部分：高级特效与合成 使用Premiere Pro内置特效创造视觉奇观 与After Effects的无缝联动：动态链接与合成 绿幕抠像与合成技术 遮罩动画与跟踪应用 速度调整与时间重映射 第七部分：工作流程优化与输出 素材管理与项目组织策略 代理剪辑与高分辨率素材处理 快捷键定制与高效操作 导出设置详解：格式、编码、分辨率、帧率 针对不同平台的最佳输出方案 发布前的最终检查与优化 第八部分：项目实战案例 短片剪辑与叙事技巧 宣传片制作流程 纪录片剪辑风格 Vlog风格化处理 教学视频的制作要点 无论您是想制作一部感人的短片、一段引人入胜的宣传片，还是分享您的生活点滴，这本书都将是您开启创意之旅的理想起点。现在就开始，用Adobe Premiere Pro 2024，将您的想法变为触动人心的光影故事！

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这本书的作者团队背景看起来非常专业，似乎不仅仅是软件操作高手，更像是长期活跃在影视制作一线的实干家。我最期待的环节是关于音频后期处理的章节，很多视频教程总是把音频当作可有可无的配角，草草带过混音和降噪的步骤。然而，好的画面配上糟糕的音质，整个作品的质感会瞬间崩塌。我希望这本书能深入讲解如何利用内置工具进行精细的混音平衡，如何处理环境噪音，以及如何正确使用EQ和压缩器来为人声和音乐找到最佳的听感位置。如果能提供一些真实的案例，对比“处理前”和“处理后”的音频文件差异，那就太棒了，这对于建立听觉上的敏感度至关重要。

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坦白说，我对当前市面上很多“速成”类的视频编辑书籍一直持保留态度，它们往往为了追求速度而牺牲了深度的讲解。我更看重的是对底层逻辑的理解，比如渲染管线的工作原理，或者不同编码格式对最终画质的影响。这本书的介绍里提到它会涉及项目管理和素材归档的规范化流程，这一点正中我的下怀。一个优秀的剪辑师，不仅要会剪，更要会管理海量素材，确保后期协作的顺畅。我希望它能详细剖析如何为大型项目设置合理的工作空间，以及如何高效地利用代理文件进行流畅的4K乃至6K素材编辑。如果它能在附带资源包里提供一些预设模板和色彩查找表（LUTs）的实操案例，那就更完美了，这样就能直接套用到自己的练习项目中，快速体验到专业效果。

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我关注到这本书的侧重点似乎在于如何突破软件的基本操作，迈向“叙事性剪辑”的艺术层面。我特别好奇它如何解释节奏的掌握和情绪的引导。毕竟，视频编辑归根结底是讲故事的艺术，而不是单纯的素材拼接。我希望它能提供一些关于经典电影片段的拆解分析，比如某场高潮戏是如何通过镜头长度、声音设计和剪辑点来最大化冲击力的。如果书中能够提供一些关于“蒙太奇”理论在现代非线性剪辑中的应用案例，那就超越了一本技术手册的范畴，真正成为一本指导创作思维的宝典。单纯的按钮教学很容易过时，但对叙事节奏和美学的探讨却是永恒的价值所在。

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这本书的封面设计得相当有吸引力，那种深邃的蓝色调配上醒目的橙色字体，一眼就能看出是关于专业级视频编辑软件的教程。拿到手里感觉分量很足，厚厚的几百页，光是这手感就让人觉得内容一定非常扎实，绝不是那种浅尝辄止的入门读物。我特别期待它在色彩校正和高级转场特效方面的讲解，因为目前市面上很多教程都在这块语焉不详，要么就是讲得过于理论化，学了也用不上。希望这本书能用更直观、手把手的方式，教我们如何调出电影级别的大片质感，而不是那种看起来就很“业余”的饱和度过高的画面。光是目录里那些关于“时间线管理优化”和“多机位同步剪辑”的章节标题，就让我对后续的学习充满了信心。它似乎更注重实战操作的流程梳理，而不是单纯罗列软件功能，这点非常符合我这种急切想上手做出成品的心态。我希望它能像一位经验丰富的大师在旁边亲自指导，而不是枯燥的说明书。

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这本书的排版布局真是让人眼前一亮，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是大量留白，图文并茂的呈现方式极大地减轻了阅读疲劳。我以前买过几本类似的教程，结果一半时间都在努力辨认那些小得可怜的截图和流程图，根本无法专注于学习软件的操作细节。但这本书的截图清晰度非常高，每一步操作几乎都用醒目的颜色框选出来，即便是像“关键帧曲线编辑”这样抽象的概念，也能通过图示变得一目了然。我尤其欣赏它对快捷键的标注方式，不是简单地列个清单，而是在实际操作步骤中自然穿插，让你在学习功能的同时，不知不觉就记住了提高效率的诀窍。这种潜移默化的教学方式，远比死记硬背有效得多，它真正做到了把复杂的专业流程“翻译”成普通读者能理解的语言。

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2010-01-14

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