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出版者:Van Nostrand Reinhold

作者:Philippe Garner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780442254216

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 20世纪
• 设计史
• 现代主义
• 装饰艺术
• 风格
• 材料
• 工艺
• 收藏
• 室内设计

二十世纪家居：风格的变迁与设计的革新 本书将带您踏上一段穿越二十世纪家居设计史的精彩旅程，深入探索家具风格的演变、新材料的运用以及对生活方式的深刻影响。从新艺术运动的有机曲线到装饰艺术的几何韵律，从现代主义的简洁实用到后现代主义的多元解构，我们将一一剖析这些风格的标志性特征、代表设计师及其经典作品。 第一章：世纪之初的变革——从新艺术到装饰艺术 进入二十世纪，旧有的维多利亚时代繁复风格逐渐式微。新艺术运动（Art Nouveau）以其灵感源于自然的流畅线条、植物的卷曲造型以及对手工艺的推崇，为家具设计注入了新的生命力。在这一时期，家具不再仅仅是满足基本功能的物品，更成为艺术家表达情感、追求美学享受的载体。我们会探讨如高迪（Antoni Gaudí）等设计师如何将自然元素巧妙地融入家具之中，创造出独一无二的艺术品。 紧随其后，装饰艺术（Art Deco）以其大胆的几何图案、鲜明的色彩对比、奢华的材料（如乌木、象牙、金属）以及对工业化生产的融合，展现出一种充满活力与现代感的风格。我们会分析装饰艺术如何反映出那个时代对速度、机械美学以及新兴技术的迷恋，并重点介绍如艾琳·格雷（Eileen Gray）等设计师如何运用创新性的材料和结构，创作出既具雕塑感又实用的家具。 第二章：现代主义的宣言——形式追随功能 二十世纪初，工业革命的浪潮深刻影响了社会和生活方式，也催生了现代主义设计思潮。现代主义者摒弃了过多的装饰，主张“形式追随功能”（Form Follows Function）的设计原则，追求简洁、实用、高效的家具。这一章节将深入探讨包豪斯（Bauhaus）设计学院在现代主义家具设计中的核心地位，介绍瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）等先驱如何通过模块化、标准化以及对钢材、玻璃等新材料的运用，彻底改变了家具的生产和美学观念。 我们会重点分析如“巴塞罗那椅”、“Wassily Chair”等经典作品，它们不仅是设计的里程碑，也代表了对人体工程学、材料性能以及空间关系的全新理解。此外，我们还将关注斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）的崛起，它在现代主义的基础上融入了更多的人文关怀和自然元素，以其温暖的木材、流畅的线条和对细节的精益求精，赢得了全世界的喜爱。汉斯·威格纳（Hans Wegner）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等大师的作品将是这一部分的重点。 第三章：战后复兴与多元发展——从有机设计到解构主义 第二次世界大战结束后，全球经济和社会结构发生了巨大变化，家具设计也随之进入了一个更加多元和实验性的阶段。有机设计（Organic Design）在战后得到进一步发展，设计师们继续探索如何将自然形态与人类需求相结合，创造出更舒适、更具人性化的家具。例如，伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）在材料科学上的突破，利用胶合板、塑料等创新材料，设计出了一系列具有雕塑美感和舒适度的椅子，如“Eames Lounge Chair”。 随着社会思潮的转变，后现代主义（Postmodernism）设计开始挑战现代主义的纯粹与理性。后现代主义者重新拥抱装饰、色彩和历史的引用，将家具视为一种文化符号和表达个人品味的载体。我们会分析如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等设计师如何通过幽默、戏仿和对流行文化的借鉴，为家具设计带来了新的活力与趣味。 进入二十世纪后期，对传统价值观和既有秩序的反思催生了各种实验性设计，包括解构主义（Deconstructivism）。这一风格打破了家具原有的完整性和功能性，以不规则的形态、断裂的结构以及视觉上的冲突，挑战人们对家具的传统认知。我们会探讨如罗恩·阿拉德（Ron Arad）等设计师如何通过颠覆性的创作，拓展家具设计的边界。 第四章：材料、技术与未来的展望 贯穿整个二十世纪，材料和技术的进步始终是家具设计发展的重要驱动力。从早期对木材、金属的精湛运用，到现代对塑料、复合材料、回收材料以及智能材料的探索，新材料的出现不仅改变了家具的外观和质感，也深刻影响了其生产方式和可持续性。本章将回顾这些关键的材料革新，并展望未来家具设计在可持续发展、智能化以及个性化定制等方面的可能性。 此外，我们还将探讨家具设计如何与建筑、室内设计以及艺术领域进行跨界融合，以及不同文化背景下家具设计的特色与交流。这本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解二十世纪家居设计如何从实用品的范畴，演变成一种反映时代精神、文化变迁和人类生活方式变迁的独特艺术形式。

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坦白说，我买这本书的初衷是想找一本能快速查阅特定设计师作品的工具书，但它远远超出了我的预期，成了一本引人入胜的“历史小说”。作者的叙事技巧高超，他善于将设计史融入到宏大的社会变迁叙事之中。他没有采用平铺直叙的时间线，而是选择了以“材料革命”、“空间解放”、“消费主义的崛起”等主题为章节划分，这种结构安排使得阅读过程充满了发现的乐趣。比如，关于“飞行与未来主义”的章节，他巧妙地联系了航空航天技术对家具造型的影响，那些流畅的曲线和流线型的设计，不再是凭空产生的装饰，而是对速度与进步的隐喻。此外，书中对于“设计商品化”的讨论也极其深刻，它探讨了当一件艺术品可以被大规模复制时，其“原创性”和“价值”将如何被重新定义。这种深入骨髓的哲学思辨，让我对家具设计史的理解从“它看起来是什么样”升级到了“它为什么会是这个样子，以及它对我们的生活意味着什么”。对于希望系统性了解20世纪设计思想变迁的读者来说，这本书的深度是无可替代的。

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这本书简直是为我这种对室内设计痴迷的人量身定制的。我一直对我们祖父母辈乃至更早期的家具设计情有独钟，总觉得那个时代的家具蕴含着一种独特的时代精神和匠人温度。遗憾的是，市面上很多关于家具史的书籍往往过于学术化，充斥着晦涩的术语和密密麻麻的年代划分，读起来实在是一种负担。然而，当我翻开《Twentieth-century furniture》时，立刻被它那种既专业又不失温度的叙事方式所吸引。它不是简单地罗列“这张椅子是1920年的，那位设计师是哪个流派的”，而是真正深入探讨了两次世界大战如何重塑了人们对“家”的认知，以及材料科学的进步（比如新塑料和复合材料的运用）是如何解放了设计师的想象力。作者对包豪斯运动的剖析尤其精彩，他没有停留在对“功能至上”口号的复述上，而是细致地描绘了格罗皮乌斯和密斯·凡德罗如何在战争阴影下，试图用标准化、可负担的设计来重建社会秩序的理想主义努力。我尤其喜欢其中关于“装饰与反装饰”的讨论，那简直像是一场跨越百年的哲学辩论，展示了现代主义如何从一种激进的宣言，逐渐演变成影响深远的审美主流。这本书让我对那些线条简洁、结构清晰的家具不再感到冰冷，反而看到了背后蕴含的时代脉搏与人文关怀。

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这本书的学术严谨性和批判性视角是它最让我信服的地方。许多流行的设计书籍往往会过度美化某个时期或某位大师，将他们描绘成无所不能的天才。然而，《Twentieth-century furniture》则保持了一种难得的中立和审慎。它不回避冲突，反而热衷于揭示设计史中那些被忽略的、充满争议的角落。例如，它对国际主义风格的批判性分析，清晰地指出了这种风格在推广过程中，如何因为忽视地方文化和气候因素，而在全球范围内造成了同质化和文化上的“贫瘠”。作者引用了许多设计师之间的私人通信和当时的评论文章，这些一手资料为他的论点提供了坚实的支撑，使得整本书的论证过程滴水不漏。阅读过程中，我时常会停下来思考：今天的我们，在追求效率和极简的同时，是否正在重蹈覆辙？这本书不只是在回顾历史，它更像是一面镜子，映照出我们当下生活方式的选择与代价。它迫使你跳出“喜欢”或“不喜欢”的浅层判断，进入到对设计伦理和可持续性的深刻反思之中，绝对是一本值得反复研读的传世之作。

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说实话，我买这本书原本是抱着“凑数”的心态，因为我对20世纪中后期的设计了解得相对较少，主要兴趣点集中在装饰艺术运动（Art Deco）的黄金时期。没想到，这本书的后半部分，尤其是关于后现代主义和解构主义的章节，彻底颠覆了我的固有印象。那些充满了戏谑、拼贴和故意“丑化”的家具设计，在初看时确实让人摸不着头脑，感觉像是对现代主义的公然挑衅。但是，作者的解读角度非常犀利，他将这些看似混乱的风格置于消费主义高速发展和文化身份重塑的大背景下进行分析，让我豁然开朗。比如，他对孟菲斯集团的描述，不再是简单地贴上“色彩斑斓、幼稚”的标签，而是将其视为对严肃、精英化现代设计的一种集体“反叛宣言”，充满了对日常生活的激情和戏谑感。我特别欣赏书中对不同文化地域影响的讨论，它细致地展示了北欧的极简主义如何在全球化浪潮中保持其独特的“人性化”温度，以及日本设计如何将禅宗美学融入到工业化生产的产品中。这本书的价值在于，它教会我如何去“阅读”一件家具，理解其形态背后的社会意义，而不仅仅是欣赏它的表面美感。

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这本书的排版和视觉呈现堪称一绝，对于一个视觉动物来说，这简直是享受。我手里拿的这本精装版，纸张的质感高级得让人不忍心用手去摸，生怕留下指纹破坏了那份典雅。图片的选择是极其考究的，它们不仅仅是用来展示家具实物的清晰照片，很多甚至是来自当时的建筑杂志、设计手稿的原版扫描件，甚至是设计师的私人素描。这种多维度的视觉材料，极大地增强了沉浸感。我最喜欢的是那些文物级别的三视图和结构分解图，它们像外科手术刀一样，精确地剖开了椅子、桌子或灯具的内在骨架，让你清晰地看到榫卯结构、材料连接点，甚至是最初的工程蓝图。这一点对我来说非常重要，因为我一直认为，设计的伟大之处，往往体现在那些不为人知的工程细节之中。《Twentieth-century furniture》在这方面做得非常出色，它让抽象的设计理念落地成为可触摸、可分析的实体。即便是那些在当时被认为是“失败尝试”的概念性作品，也通过高质量的图像得到了充分的尊重和呈现，这体现了作者对整个设计史的包容态度。

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