新思路钢琴系列教程14 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:鲍蕙荞

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2007-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807510192

丛书系列:

图书标签:

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《新思路钢琴系列教程14》是一套旨在为钢琴学习者提供全面、系统且富有创意的学习体验的系列教材。本教程紧密结合了现代音乐教育理念与古典音乐的精髓，旨在帮助学习者打下坚实的钢琴演奏基础，并逐步培养音乐理解力、表现力和创造力。 本系列教程以循序渐进的方式展开，从最基础的钢琴指法、音符识读、节奏训练开始，逐步深入到和弦、乐句、曲式等更复杂的音乐理论知识。每一册教材都精心设计了理论讲解、练习曲、以及精选的乐曲片段，力求让学习者在掌握理论的同时，也能通过实际演奏获得成就感。 《新思路钢琴系列教程14》 在此基础上，将更加侧重于： 高级技巧的拓展与深化： 针对已具备一定基础的学习者，本册将进一步拓展演奏技巧的深度和广度。这包括但不限于： 复杂节奏型与切分音的精准驾驭： 重点训练学习者对跨越拍子、重音转移等复杂节奏的敏感度和准确性，通过针对性的练习，提升乐句的动感与流畅度。 和弦连接与声部进行的精细处理： 深入探讨不同类型的和弦进行，学习如何在进行中保持旋律线的连贯性，以及如何通过声部之间的配合，营造出丰富多变的音乐色彩。 琶音、音阶的流畅与表现力： 在速度与准确性的基础上，进一步要求学习者对琶音和音阶的音色进行细腻的控制，使其不仅仅是技术练习，更是音乐表现的重要手段。 踏板技巧的艺术运用： 详细讲解各种踏板（延音踏板、弱音踏板、什邡踏板）在不同乐曲中的实际运用，以及如何通过踏板来烘托音乐情绪、连接音符、改变音色。 乐句的塑造与情感表达： 引导学习者分析乐句的起承转合，学习如何通过力度、速度、触键等变化来塑造音乐的呼吸感和情感的起伏。 音乐风格的多元探索： 本册将涉及更广泛的音乐风格，让学习者接触和理解不同时期、不同地域的音乐特色，提升音乐的鉴赏能力和表现力。 古典晚期与浪漫主义风格的解读： 重点分析肖邦、李斯特、舒曼等作曲家作品中的典型技法和情感表达方式，理解其音乐的个人化色彩与浪漫主义精神。 印象派音乐的触键与色彩： 学习德彪西、拉威尔等印象派作曲家的作品，理解其对音色、和声色彩的独特运用，以及如何通过模糊、朦胧的处理来营造意境。 20世纪及现代音乐的入门： 简要介绍20世纪至今的一些重要作曲家和音乐风格，如新古典主义、十二音技法等，打开学习者对现代音乐的视野。 乐曲分析与音乐性培养： 强调对乐曲的深入理解，而不仅仅是技术的堆砌。 结构分析： 引导学习者分析乐曲的曲式结构，理解乐句、乐段之间的关系，以及整体的音乐发展逻辑。 和声与旋律分析： 学习识别和理解乐曲中的和声进行、旋律线条，并思考它们如何服务于音乐的情感表达。 演奏诠释： 鼓励学习者根据对乐曲的理解，形成自己的演奏创意，并尝试用不同的方式去诠释同一首乐曲，培养独立思考和音乐判断能力。 即兴与创作的启蒙： 在扎实的技术和理论基础上，提供一些即兴与创作的练习，激发学习者的音乐想象力。 简单的旋律即兴： 在给定的和弦进行或音阶框架下，鼓励学习者尝试创作简短的旋律。 对现有旋律的变奏： 学习如何对熟悉的旋律进行节奏、音色、和声上的简单变奏，体验音乐创作的乐趣。 《新思路钢琴系列教程14》的编排注重理论与实践的紧密结合，每一章节都配有精心设计的练习曲和代表性乐曲片段。这些乐曲片段的选取，力求兼顾技术训练的有效性与音乐的欣赏价值，覆盖了从巴洛克时期到近现代的经典作品，使学习者在学习过程中能够接触到丰富的音乐素材。 本教程不仅关注技巧的提升，更致力于培养学习者独立思考、解决音乐问题的能力，以及对音乐发自内心的热爱。通过系统而深入的学习，学习者将能够更加自信地驾驭钢琴，用音乐表达丰富的情感，并在音乐的海洋中遨游。

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这本书的装帧质量和纸张选择也值得一提，这对于一个需要频繁翻阅和使用的学习工具来说至关重要。纸张厚度适中，即使是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到明显的疲劳，而且墨水不易洇开，即便是用铅笔做笔记，也不会影响后续的阅读清晰度。我以前买过一些教材，用不了多久就出现中缝开裂、书页松动的情况，但这本书的装订非常结实，感觉可以经受住日常的反复折腾。而且，书本的平摊度也做得很好，在钢琴前练习时，书页能稳稳地平铺在谱架上，无需我用手去按住容易合上的内页，这极大地解放了我的双手，让我能够更专注于指尖的动作和音乐的表达。这些看似微小的细节，却极大地提升了我的学习体验，体现了出版方对产品本身的匠心。

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说实话，我接触过的钢琴教材不少，但真正能让我产生“相见恨晚”感觉的并不多。这本书在内容深度的挖掘上做得尤为出色。它没有停留在表面的技巧堆砌，而是着重培养学习者的乐感和音乐理解力。例如，它对不同时期、不同风格的音乐元素解析得非常到位，即便是那些看似简单的练习曲，后面也会附带一些关于该曲目历史背景或作曲家意图的简短评论，这极大地丰富了我的音乐知识储备。我发现，当我带着这些背景知识去演奏时，我的触键和对乐句的处理都有了质的飞跃，不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“对话”音乐了。此外，书中的难度递进设计得非常科学合理，它会让你在不知不觉中接受更复杂的挑战，等你反应过来时，已经不知不觉地攻克了一个新的技术难关。这种循序渐进的成就感，是很多教材难以给予的持久动力。它真正做到了，既要打好地基，也要懂得欣赏建筑的艺术之美。

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从整体课程规划来看，这本书的视野非常宏大，但落脚点却非常务实。它成功地搭建了一个从基础认知到高级表现力的完整阶梯，而且每一步都走得坚实有力。我最欣赏的是它在曲目选择上的独到眼光，既包含了必要的古典训练素材，也巧妙地引入了一些现代和跨界的元素，这让学习过程始终保持着新鲜感和趣味性，避免了传统教程的沉闷感。它似乎有一种魔力，能让我在完成一个阶段的学习后，立刻对下一个挑战充满期待，而不是望而却步。这本书真正做到了寓教于乐，它不是简单地罗列知识点，而是将知识点编织成了引人入胜的音乐旅程。对于任何一个渴望系统、高效且富有乐趣地提升钢琴演奏水平的人来说，这本书无疑是一份极具价值的投资和伙伴。它提供的不只是技巧，更是一种长期的学习方法论和对音乐永不褪色的热爱。

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我作为一个业余爱好者，最头疼的就是如何将学到的技巧有效地融入到实际演奏中去。这本书在这方面简直是量身定做。它不仅仅关注“怎么弹”，更关注“怎么弹得好听”。我特别赞赏它在节奏感和重音处理上的细致指导。很多教材往往只用文字简单带过，但这本书里有大量的细微的提示符号和专门针对性的练习，告诉你如何在特定的和弦进行中把握呼吸感，如何在连奏和断奏之间找到微妙的平衡点。我尝试按照书中的建议调整了几个我一直弹得不顺畅的乐段，效果立竿见影，那种原本僵硬的旋律线条立刻变得流畅而富有歌唱性。这种注重“音乐表达”而非仅仅是“手指运动”的教学理念，对我这种追求演奏质量的进阶学习者来说，价值无可估量。它让我感觉自己不再是单纯的“演奏者”，而更像是一个能用钢琴“说话”的艺术家。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活泼的配色，一看就知道是精心打磨过的。我翻开第一页，首先感受到的是排版的用心，字里行间透露着一种对学习者的尊重。乐谱的清晰度堪称完美，即便是初学者也能毫不费力地辨认每一个音符和指法标记，这对于需要长时间盯着乐谱练习的人来说，简直是福音。而且，那些辅助性的图示和讲解部分，图文并茂，逻辑清晰，仿佛有一位经验丰富的大师在你身旁耳提面命，将一些抽象的音乐概念具象化了。我特别欣赏它在基础练习部分的处理方式，不像有些教材那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了一些富有旋律性的短篇练习曲，让枯燥的指法训练也变得有所期待。这种将技术性与艺术性完美结合的编排思路，让我在接触这本书的初期就建立起了极大的学习热情。它不仅仅是一本“教你弹琴”的书，更像是一扇通往音乐世界的精致小门，每翻一页，都能感受到编者对钢琴教育的深刻理解和满满的热忱。

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