Abel Ferrara pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Omnibus Press

作者:Nick Johnstone

出品人:

頁數:200

译者:

出版時間:2000-5

價格:USD 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780711976528

叢書系列:

圖書標籤:

• Abel Ferrara
• 導演
• 電影
• 獨立電影
• 犯罪
• 紐約
• Cult電影
• 藝術電影
• 傳記
• 美國電影

《 Abel Ferrara 》 這是一本深入探討當代電影界一位獨特而極具影響力的導演——艾貝爾·費拉拉（Abel Ferrara）——創作生涯與藝術理念的深度剖析。本書並非一部簡單的傳記，而是試圖穿透其作品錶象，挖掘其背後潛藏的復雜情感、哲學思考以及他對社會現實的敏銳洞察。 本書的開篇，將帶領讀者穿越費拉拉早期的獨立電影時期。我們將一同審視那些在紐約街頭巷尾孕育齣的粗糲而充滿原始力量的作品，例如《危險關係》（The Driller Killer）和《唐人街》（China Girl）。這些早期作品不僅奠定瞭費拉拉標誌性的風格——寫實主義、黑暗色調、對邊緣人物的關注——更重要的是，它們展現瞭他早期對權力、暴力以及城市生存狀態的獨特解讀。我們將探討他如何利用有限的資源，在當時獨立電影的浪潮中，塑造齣一種極具個人辨識度的敘事方式。 接著，本書將聚焦費拉拉創作生涯的關鍵轉摺點，特彆是他進入主流視野後的重要作品。從《惡棍來訪》（Bad Lieutenant）的極度壓抑與道德模糊，到《葬禮》（The Funeral）中傢族、忠誠與背叛的糾纏，再到《歡迎來到紐約》（Welcome to New York）對權力的赤裸揭露，費拉拉始終以一種毫不妥協的姿態，挑戰觀眾的道德底綫，並迫使人們直麵社會中那些不願觸及的陰暗角落。本書將深入分析他在這些作品中如何運用鏡頭語言、錶演調度以及敘事結構，來營造齣一種令人不安卻又極具吸引力的氛圍。我們會仔細審視他處理的角色，他們往往是迷失的、墮落的、在善惡邊緣掙紮的個體，而費拉拉對這些角色的塑造，並非簡單的道德評判，而是一種深刻的同情與理解。 本書將特彆關注費拉拉作品中反復齣現的主題。性、暴力、信仰、救贖、死亡以及城市生活的疏離感，這些元素在他的電影中交織在一起，構成瞭一幅幅復雜而引人深思的畫麵。我們將探討他如何通過對這些主題的反復探索，來錶達他對人類生存睏境的思考。例如，他對宗教的復雜態度，既有對救贖的渴望，也有對信仰失落的痛苦，這種矛盾在他許多作品中都有體現。同時，他對身體、欲望和肉體痛苦的直接描繪，也並非為瞭嘩眾取寵，而是他理解和錶達人類存在本質的一種方式。 此外，本書還將對費拉拉的創作方法進行細緻的分析。我們將討論他如何與演員閤作，如何運用音樂來營造氣氛，以及他獨特的剪輯風格。通過對這些技術層麵的剖析，我們能夠更好地理解他如何將自己的藝術願景轉化為銀幕上的現實。例如，他與剋裏斯托弗·沃肯（Christopher Walken）和哈威·凱特爾（Harvey Keitel）等演員的多次閤作，以及他如何通過這些演員的錶演，將角色的內心世界淋灕盡緻地展現齣來，都將是本書重點探討的內容。 本書的價值不僅在於對費拉拉作品的解讀，更在於它為理解當代電影藝術提供瞭一個獨特的視角。費拉拉以其獨立、不妥協的精神，在商業化的電影工業中開闢瞭一條屬於自己的道路。他證明瞭電影作為一種藝術形式，可以不受市場規律的束縛，大膽地探索深刻的社會議題和復雜的人性。本書將把他置於更廣闊的電影史語境中進行考察，與其他具有相似精神的導演進行比較，從而凸顯其在電影發展史上的獨特地位和貢獻。 最後，本書也將探討費拉拉的晚期作品，以及他如何在這個不斷變化的電影環境中，依然保持著自己獨特的創作聲音。從《西西裏亞》（Siberia）的夢魘般的探索，到《巴黎地下》（Father）的沉思與和解，費拉拉的創作從未停止，他依然在用他標誌性的方式，審視著這個世界，以及我們在其中扮演的角色。 總而言之，本書緻力於為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解艾貝爾·費拉拉——一位在現代電影史上留下深刻印記的電影人。通過對其作品的細緻分析和對其創作理念的深度挖掘，我們希望能幫助讀者更好地欣賞和理解這位偉大導演的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初看這部片子的時候，我一度感到有些睏惑，因為它完全沒有按照好萊塢式的敘事模闆來構建。它的結構更像是碎片化的夢境序列，場景之間的跳躍顯得突兀，但仔細迴味，你會發現這種“不連貫”恰恰是它最巧妙的地方。導演似乎在故意打亂觀眾的預期，讓你無法輕易地對角色産生穩定的代入感，從而保持一種警惕的、審視的距離。電影中對城市景觀的描繪也極其到位，那些破敗的建築、潮濕的角落、閃爍不定的霓虹燈，都成瞭角色內在腐朽與掙紮的外化。這與其說是在講述一個故事，不如說是在呈現一種“狀態”——一種被社會遺棄、被自我放逐的狀態。音樂的使用也非常精妙，它並非簡單的背景烘托，而是經常以一種突兀、刺耳的方式切入，強行拉扯觀眾的情緒。看完之後，我需要時間來整理思緒，因為它提供的不是一個答案，而是一連串更深刻、更令人不安的問題。

评分☆☆☆☆☆

這部電影最令我著迷的地方在於其對道德模糊地帶的執著探索。在這裏，英雄和惡棍的界限被徹底抹平，每個人都在為生存、為某種扭麯的信念而掙紮，他們的行為邏輯或許在常人看來難以理解，但卻在電影構建的那個封閉世界裏自洽無比。我特彆注意到瞭女性角色的處理，她們往往是力量與脆弱的矛盾統一體，她們的身體和意誌都承受著極大的壓力，但卻展現齣驚人的韌性，是推動劇情發展和揭示人性幽暗麵的關鍵所在。攝影機的運動很少是平穩的，經常伴隨著角色的呼吸或者顫抖，這種主觀視角的運用，讓觀眾幾乎可以感受到他們皮膚上的汗毛和心跳的節奏。這種沉浸式的體驗是極其消耗精力的，但迴報也是巨大的，因為它揭示瞭人性中那些我們通常選擇視而不見的部分——那些隱藏在光鮮外錶下的原始衝動和絕望的本能。

评分☆☆☆☆☆

這部電影真是讓人眼前一亮，那種老派的、毫不妥協的獨立精神撲麵而來。導演的鏡頭語言有一種粗糲的美感，仿佛直接從地下世界抓取齣來的片段，充滿瞭未經打磨的真實感。我特彆喜歡他對光影的處理，那種深沉的、幾乎要吞噬一切的陰影，與偶爾乍現的刺眼強光形成強烈的對比，烘托齣一種持續的、令人不安的氛圍。演員們的錶演，說實話，不是那種傳統意義上的“精湛”，但卻有著一種近乎本能的、充滿生命力的爆發力。尤其是幾個配角的眼神，帶著那種看透世間百態的疲憊和狡黠，讓人過目難忘。整個故事的推進節奏非常獨特，它並不急於解釋一切，而是像一個迷宮，引著觀眾自己去摸索那些隱藏在錶象之下的動機和掙紮。看完之後，我感覺自己像是剛從一場潮濕、充滿煙味的小巷漫步中走齣來，心裏留下瞭揮之不去的印記。它不迎閤主流審美，但正是這份決絕，讓它具有瞭超越時間的力量，像一塊棱角分明的石頭，硌得你疼，但也讓你清晰地意識到它的存在。

评分☆☆☆☆☆

我對這部作品的印象，更多集中在它對“邊緣”人物心理深度的挖掘上。這不是一部簡單的善惡對立敘事，而是一場關於信仰崩塌與重建的漫長拉鋸戰。導演的敘事手法極為大膽，經常使用長鏡頭和近乎靜態的畫麵來捕捉角色內心細微的波動，這種近乎於冥想式的沉靜，反而讓高潮部分的暴力和情緒宣泄顯得更加震撼和真實，因為它是在漫長的壓抑之後猛然爆發的。我尤其欣賞它處理宗教符號的方式，那些熟悉的圖騰在這裏被徹底解構和重塑，不再是神聖的庇佑，而更像是壓在個體靈魂之上沉重的負擔，或者是尋求救贖的最後稻草。角色們嘴裏吐齣的颱詞，很多都像詩歌一樣晦澀而充滿張力，需要反復咀嚼纔能體會到其中蘊含的哲學意味。它更像是一部“感覺的電影”，而不是“情節的電影”，它要求觀眾放棄對清晰邏輯的執念，轉而全身心地沉浸在那種由汗水、血液和破碎信仰構築起來的獨特場域之中。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的藝術性，在於它拒絕任何形式的簡化和美化。它將暴力、欲望和救贖的議題，用一種近乎原始的、毫不掩飾的方式呈現齣來，沒有廉價的煽情，也沒有輕鬆的和解。我欣賞導演在處理敏感題材時的剋製與放縱之間的平衡。它敢於直視人性的陰暗麵，不是為瞭獵奇，而是為瞭挖掘在極端環境下，個體如何保持或者失去自我。影片的後期，那種對救贖的渴望和最終的幻滅感交織在一起，形成瞭一種悲劇性的張力，讓人感到既沉重又蒼涼。那種彌漫在空氣中的絕望感，是通過細節纍積起來的：一個被遺棄的十字架，一雙空洞的眼睛，一滴滾落的汗珠。它不需要用復雜的對白來闡釋主題，畫麵本身就已經是一部哲學論文。對我來說，這是一次對電影媒介潛能的極限探索，它挑戰瞭我們對“好電影”的既有定義，留下的迴味是悠長且復雜的。

評分☆☆☆☆☆

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