Krapp's Last Tape and Other Dramatic Pieces pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Press

作者:Samuel Beckett

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:1994-01-14

价格:USD 11.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780802151346

丛书系列:

图书标签:

• 六颗星
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• 贝克特
• 戏剧
• 荒诞派
• 现代主义
• 短篇剧
• 独白
• 记忆
• 衰老
• 存在主义
• 爱尔兰文学

《克拉普的最后一盘录音带及其他戏剧片段》并非一本包含作者生平详尽叙述或作品创作背景深入剖析的学术专著。这本书的价值更在于其作为一次文学实验的呈现，以及对人性深层体验的捕捉。它并不提供关于萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）这位作家本人生活细节的完整流水账，也未试图梳理其创作生涯的每一个阶段。相反，它邀请读者直接进入作者精心构建的戏剧世界，去感受其中人物的内心挣扎与生存状态。 本书的核心，顾名思义，是剧本《克拉普的最后一盘录音带》（Krapp's Last Tape）。这个剧本以其高度凝练的叙事和极具象征意义的舞台呈现而闻名。故事围绕着一位年迈的艺术家克拉普展开，他孤身一人，在生日这天，坐在一架录音机前，重播自己年轻时录下的磁带。通过这些过往的声音，他试图与过去的自己对话，审视自己的人生选择，并在这短暂的、充满疏离感的仪式中寻找一丝意义。剧本并未深入挖掘克拉普的童年、他的家庭关系，或是具体的职业经历，而是将焦点完全集中在他当下存在的困境和他对过去的追溯。观众或读者会通过克拉普的回忆片段，间接了解到一些他人生中的重要时刻——可能是爱情的萌芽，也可能是创作上的挫折，但这些都被压缩成碎片化的声音和影像，而非连贯的叙事。剧本的魅力在于其极简主义的舞台设计，以及演员如何通过肢体语言和声音的运用，将克拉普内心的荒诞、孤独和对生命的困惑表现得淋漓尽致。书中提供的剧本，是这个具有里程碑意义的戏剧作品的完整文本，让人们能够反复品味其精妙之处。 除了《克拉普的最后一盘录音带》，本书还收录了“其他戏剧片段”。这些片段并非是为了填补作者生平的空白，也不是对其早期作品的补充说明。它们是贝克特在不同时期创作的、同样具有实验性和深刻洞察力的短篇戏剧作品。这些作品在主题、结构和表现手法上可能与《克拉普的最后一盘录音带》有所呼应，也可能展现出作者在戏剧探索中的不同面向。例如，其中可能包含一些更具抽象性的对话，探讨语言的局限性、存在的虚无感，或者人类交流的困难。这些片段往往篇幅不长，但每一个都如同一个精心打磨的片段，捕捉了某种普遍的人类经验。它们可能聚焦于一对人物的对话，或者一个独白，但其核心都在于揭示人物在特定情境下的心理状态，以及他们面对无意义世界时的反应。读者在阅读这些片段时，需要主动去理解其象征意义，去体会其中隐藏的哲学思考。它们不是情节曲折的传统戏剧，而是更偏重于情感和思想的表达，需要观者或读者深入其中，去感受其独特的氛围和力量。 本书的价值更多地体现在其艺术性和思想性上，而非提供关于贝克特个人生平的详尽记录。它是一扇窗户，让我们得以窥见这位二十世纪最重要的剧作家之一对人类存在状况的深刻理解。这些作品不提供简单的答案，而是提出问题，引发思考。读者可以通过阅读这些剧本，去探索人类内心深处的孤独、绝望、对意义的追寻，以及在荒诞中寻找生存方式的可能性。它是一次纯粹的戏剧体验，一次对存在本质的拷问，一次对语言和沟通边界的挑战。它不旨在为你描绘一个完整的作家肖像，而是让你直接沉浸在他所创造的那些令人难忘的、充满力量的戏剧时刻之中。

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我得承认，第一次翻开这本书时，我对它的期望是寻找某种清晰的时代回响，比如对战争或社会异化的控诉。然而，当我沉浸其中后，我发现它指向的是一个更深、更内在的战场——人类意识的内部结构。这些剧作，它们更像是对“内在剧场”的描绘，那里没有外部世界的喧嚣，只有心智的自我消耗与循环。角色的孤独是绝对的，不是因为他们被社会排斥，而是因为他们被困在自身的意识模式中，无法逃脱。阅读时，我常常会联想到某些极简主义的音乐作品，那种不断重复的主题旋律，通过微小的变化来营造出巨大的心理压力。它不是在讲述一个关于某人的故事，而是在构造一个关于“处于某种境地”的普遍状态。这种抽象化的处理，使得这些作品具有一种令人不安的永恒性。

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这部戏剧选集，坦白说，初拿到手时，我带着一种混合着敬畏与不安的心情。塞缪尔·贝克特的名字本身就是一种重量，预示着对人类境况毫不妥协的审视。我首先被那些剧本的篇幅所吸引，它们大多精炼到近乎残酷的程度，却又在极简的布景和寥寥数语之间，构建出令人窒息的戏剧张力。阅读这些文字时，我仿佛被拽入了一个幽闭的、充满回响的空间，那里充满了等待、重复和无可避免的衰败感。特别是那些关于记忆、时间流逝和身份模糊的主题，它们以一种近乎禅宗的简洁方式呈现，迫使读者——或者说，观众——去直面那些我们日常生活中习惯性回避的“虚无”。剧本中的角色往往被困在某种仪式性的循环中，他们的对话像是被时间磨损的鹅卵石，光滑、冰冷，却又带着历史的重量。这不仅仅是文学的欣赏，更像是一种精神上的探险，探索在语言退却之后，人性还剩下多少坚硬的核心。那些留白，那些未被言明的痛苦，远比任何直白的呐喊更具穿透力。

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这本书给我的感觉，就像是置身于一间布满了镜子的房间，但所有的镜子都有些许的扭曲，你看到的不是真实的倒影，而是某种经过提炼、高度浓缩的焦虑原型。我一直在寻找其中的“故事线索”，试图将人物的行为归因于某个明确的动机，但很快我意识到这是徒劳的。贝克特的魅力，或者说其挑战性，就在于他拒绝提供安慰和答案。剧作中的语言是如此精确，每一个词语的摆放都像是经过精密的计算，以达到最大的陌生化效果。这使得阅读体验充满了一种持续的“陌生感”，你必须不断地重新校准你对现实的预期。那些反复出现的意象，例如黑暗、光线、等待的姿势，它们超越了具体的剧情，成为了一种纯粹的情感符号。对于追求叙事流畅性的读者来说，这可能会是一场折磨，但对于那些渴望从既有戏剧范式中解放出来的人来说，这无疑是一次解放性的体验。

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这本书的包装和印刷质量本身就散发着一种严肃的学术气息，与内容上的“反学术”形成了有趣的张力。它让我重新思考“戏剧性”的定义。如果戏剧不再依赖于冲突的爆发和情节的高潮，那么它的驱动力源自何处？答案似乎隐藏在对“维持存在”这一行为本身的刻画之中。这些角色，他们竭尽全力去做那些看似毫无意义的事情，仅仅是为了证明自己“还在场”。这种“在场”的努力，构成了最根本的戏剧张力。我特别关注了那些舞台上的道具和有限的空间，它们不仅仅是背景，它们是角色的延伸，是他们对抗虚无的最后防线。阅读这些片段时，我感到的不是沮丧，而是一种被挑战后的敬佩——挑战于作者如何能用如此少的材料，搭建起如此宏大而又如此私密的精神迷宫。它迫使你审视自己日常生活中那些被忽略的、例行公事的行为，并询问：我做这些，是为了什么？

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老实讲，我花了很长时间才真正“消化”完这几部作品。它们不像传统戏剧那样提供清晰的因果逻辑或明确的道德教训，反而更像是一组哲学命题的舞台化演示。阅读过程中，我反复停下来，盯着那些舞台指示，试图理解为什么角色必须以那样古怪的姿势存在，为什么工具箱里的物件会占据如此重要的象征意义。这种对日常物体异化和荒谬行为的聚焦，让人联想到某种后现代的解构，但其内核又异常古老，带着对人类宿命的悲悯。我特别欣赏作者处理“沉默”的方式，那些停顿和沉默，它们不是空虚，而是充满了未说出口的重量，它们比任何激烈的独白都更能撕裂平静的表象。感觉就像是看了一场关于存在主义的极端手术，赤裸裸地暴露了我们赖以生存的意义结构是如何脆弱不堪，一旦核心的支撑物被移除，剩下的只有无休止的重复与适应。

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在剧场里写诗的经典。 Krapp's Last Tape看得我是泪眼婆娑啊。

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Impossiblity and inevitability perhaps... ...

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在剧场里写诗的经典。 Krapp's Last Tape看得我是泪眼婆娑啊。

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