談藝錄

談藝錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中華書局香港分局
作者:錢鍾書
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:HK$60.00
装帧:32開精裝
isbn号码:9789622313446
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《谈艺录》 《谈艺录》并非一本实际存在的书籍,但我们可以设想它是一部汇集了对艺术创作、鉴赏与评论的深刻洞察与独特见解的文集。这部假想中的著作,旨在为读者提供一个广阔的艺术视野,激发对各类艺术形式的思考与感悟。 内容设想: 一、 艺术的本质与创作的源泉: 何为艺术? 探讨艺术的定义,超越功利性,触及情感、精神、文化与思想的交融。分析艺术在人类文明中的地位,以及其作为表达、沟通和反思的独特媒介。 创作的动力: 深入剖析艺术家内心深处的驱动力。是源于对美的追求,对真理的探索,对社会现象的批判,还是对个体生命经验的抒发?书中可能收录艺术家访谈,揭示他们灵感迸发的瞬间,以及在创作过程中所经历的挣扎与顿悟。 技艺与灵魂: 讨论艺术创作中技艺的重要性,以及如何将精湛的技艺与充沛的情感、深刻的思想相结合。艺术的灵魂是否在于技艺的纯熟,还是在于能否触动人心? 二、 不同艺术门类的深度解析: 视觉艺术(绘画、雕塑、摄影等): 色彩的语言: 分析色彩在不同画派、不同作品中的象征意义与情感表达。探讨色彩的搭配、对比以及它们如何营造氛围。 线条的律动: 剖析线条的粗细、曲直、疏密如何勾勒形态,传达力量与柔美。 构图的哲学: 阐释画面布局的黄金分割、对称与不对称、留白等原则,以及它们如何引导观者的视线,赋予作品生命力。 材质的对话: 讨论不同材质(如油彩、水墨、青铜、石材)本身的特性如何影响艺术作品的质感与表现力。 摄影的瞬间: 探究摄影师如何捕捉决定性瞬间,通过镜头语言讲述故事,定格情感。 表演艺术(戏剧、舞蹈、音乐等): 角色的塑造: 分析演员如何通过形体、声音、情感来诠释角色的内心世界,赋予人物生命。 空间的调度: 探讨舞台设计、灯光运用、服装道具如何与演员的表演相互作用,共同构建戏剧空间。 肢体的叙事: 讲解舞蹈演员如何用身体的语言表达情感、传递故事、展现力量与美感。 旋律的共鸣: 剖析音乐的构成元素(节奏、旋律、和声),以及它们如何触动人的灵魂,引发共鸣。 音乐的跨界: 探讨不同音乐风格的融合与创新,以及音乐在电影、戏剧等其他艺术形式中的作用。 文学艺术(诗歌、小说、散文等): 文字的力量: 挖掘文字的精妙之处,探讨词语的选择、句式的安排如何影响作品的韵味与感染力。 叙事的艺术: 分析不同叙事角度(第一人称、第三人称)、叙事结构(线性、非线性)如何塑造人物,推进情节。 意象的构建: 探讨诗人如何运用意象来传达抽象的情感与哲思,以及这些意象的象征意义。 象征与隐喻: 阐释作者如何运用象征与隐喻来表达更深层的含义,引发读者的联想。 语言的节奏与音乐性: 分析诗歌和散文的语言节奏如何营造独特的氛围,增强作品的艺术感染力。 建筑与设计: 空间的功能与美学: 探讨建筑如何平衡实用性与审美性,以及空间设计如何影响人的行为与感受。 形式与结构的和谐: 分析建筑的造型、材料、结构之间的关系,以及它们如何共同构成建筑的整体美感。 设计的哲学: 探讨产品设计、平面设计等领域的创新思维,以及设计如何提升生活品质,反映时代精神。 三、 艺术鉴赏的维度与进阶: 从“看”到“懂”: 指导读者如何从被动接受信息,转变为主动思考与理解。 历史的视角: 强调理解艺术作品的历史背景、社会环境和艺术家生平对其鉴赏的重要性。 情感的连接: 鼓励读者敞开心扉,与作品建立情感上的连接,体验作品所传递的情感。 批判性思维: 引导读者形成自己的判断,不盲从,不迷信,对艺术作品进行独立思考与评价。 跨文化对话: 探讨不同文化背景下的艺术风格与价值观念,促进跨文化艺术的理解与交流。 个人化的体验: 强调艺术鉴赏是一个高度个人化的过程,每个人的体验都独一无二。 四、 艺术评论的原则与方法: 客观与主观的平衡: 讨论艺术评论如何在客观分析作品本身的基础上,融入评论者的主观感受与见解。 深入的挖掘: 强调评论需要深入挖掘作品的内涵,而非停留在表面。 清晰的表达: 论述评论的语言应清晰、准确,能够有效地传达观点。 建设性的批评: 探讨批评的目的是为了促进艺术的进步,而非单纯的否定。 不同评论流派: 可能涉及介绍形式主义、社会学批评、精神分析批评等不同的评论方法。 五、 艺术与生活: 艺术的启示: 探讨艺术如何能够启发我们的思考,拓展我们的视野,丰富我们的精神世界。 审美的情趣: 讨论培养艺术品味如何提升生活品质,让我们更好地感受生活中的美。 艺术的治愈力: 阐释艺术如何在压力与困境中给予人们慰藉与力量。 艺术的社会功能: 探讨艺术在塑造文化认同、推动社会进步方面的作用。 《谈艺录》的文字风格力求深入浅出,兼具学术的严谨与散文的灵动。它可能收录来自不同时代、不同文化背景的艺术家、评论家、哲学家的经典语录和深刻论述,并辅以作者的独到见解与个人体悟。这本书并非旨在提供标准答案,而是希望通过对艺术的多元化探讨,为每一位热爱艺术的读者开启一扇通往更广阔艺术世界的门。它是一场关于美的对话,一次关于灵魂的探索,一种对生命的热情致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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小时候特别喜欢看《围城》,觉得能不露声色惟妙惟肖的描摹出人性的弱点实在是大家的手笔,更可贵的是揶揄讽刺之余还带了点悲天悯人。那时候我以为文化人的最高境界不过如此了。 后来听说钱老并不十分满意自己的《围城》,也知道了真正在文化界、思想界掀起波澜的其实是《谈艺...  

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《谈艺录》不是对所有人都适合的。以前我们读书,都讲要妇孺皆知,诗人里推崇一个白居易,其实这是一种偏见。钱钟书的书,如果妇孺们爱看也可以,但毕竟不是专门给妇孺们看的。读钱钟书的书需要预习,看完了需要复习,而且时习之,才会不亦说乎的。《谈艺录》就是这样一本书。...  

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偶这外行读过觉得深邃,根本。书中言“难与浅人说。”偶是个浅人。书中说黄大师对太极图做过深入研究,偶想太极拳是有实感的,书画也应是有实感的.上者炼神,次者炼气,再次者炼形(艺概.刘熙载)。。。。。。。。

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写诗是一门古老的手艺,创作诗话也是一样。但是到钱钟书这里,通过大量细致的功夫与钱先生的天才所见,面貌为之一新。大概来说,钱钟书用了今天所谓的大数据的方法,通过大量类似的意象与名词的罗列对比,揭示了古往今来的诗人群体在创作上的连续性。 如一个简单的“而我”,旨...  

用户评价

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在我阅读《談藝錄》的过程中,我仿佛置身于一个充满智慧的殿堂。作者的学识渊博,但他的表达方式却非常亲切,没有丝毫的学究气。他谈论的是艺术,但他的话语却能够引人思考人生的哲学。我最欣赏他对于“传承”的看法,他认为真正的传承,并非简单的模仿,而是要理解其精髓,并在此基础上有所创新。他对那些被历史洪流冲刷得模糊不清的艺术家的追溯,让我看到了历史的厚重和文化的传承。读这本书,就像是在和一位经验丰富的智者进行对话,他不会直接告诉你答案,而是通过提问,通过引导,让你自己去寻找答案。我曾对某些古代的工艺美术感到不解,觉得它们过于繁复,不够实用。在《談藝錄》中,我找到了对这些作品的全新解读,让我看到了它们背后蕴含的匠心和智慧。这本书让我对“美”有了更广阔的理解,也让我更加注重自己生活中的细节,努力将生活过得有品质,有温度。

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这是一本能够让人沉静下来的书。作者的文字,没有激烈的辞藻,也没有惊人的论断,但却有一种不动声声,却能穿透人心的力量。他谈论的是艺术,但他的话语却能够触及到我们内心最柔软的部分。我尤其喜欢他对“意境”的描绘,他没有用晦涩的理论去解释,而是用生动的笔触,勾勒出一幅幅画面,让我们身临其境地去体会那种“言外之意”。读《談藝錄》,就像是在和一位性情中人对话,他分享的是他对艺术的热爱,也是他对生活的热爱。我曾一度认为艺术是高高在上的,是少数人的专利。在《談藝錄》的引导下,我发现艺术其实离我们很近,它就在我们身边,只需要我们用心去发现。这本书让我对“美”有了更深的理解,也让我开始主动去创造属于自己的美。它不只是一本书,更是一种生活态度,一种对生命的热爱。

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初次翻开《談藝錄》,就被那沉甸甸的纸张和散发着淡淡墨香的装帧所吸引。这是一本能够让人静下心来,细细品味的著作。作者并非是那种滔滔不绝、旁征博引的学院派,而是以一种近乎私语的口吻,娓娓道来。从他对一件器物的观察,到对一段文字的解读,都透露出一种深厚的功底和细腻的情感。我尤其喜欢他对于“神韵”二字的阐释,他没有给出僵化的定义,而是通过一个个鲜活的例子,让我们体会到那种难以言喻的、在作品中流淌的生命力。有时,我会觉得他像一位老友,在我沉思时,递过来一杯温热的茶,然后一起漫步在古今艺术的殿堂,时而驻足欣赏,时而低语交流。这本书并非提供标准答案,而是激发思考,引导读者去发现自己内心深处的共鸣。我常常在阅读过程中,不自觉地停下笔,拿出自己的作品,或者翻阅自己珍藏的字画,试图从中找到《談藝錄》中所言说的那种“道”。这种过程,与其说是阅读,不如说是一种与自我对话,与传统对话的仪式。它让我更加珍惜那些看似平凡的艺术品,也让我重新审视自己对待艺术的态度。

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《談藝錄》带给我的,是一种前所未有的文化洗礼。作者的笔触看似轻描淡写,实则蕴含着磅礴的力量。他论述艺术,却从不拘泥于艺术本身,而是将其置于更广阔的历史、哲学甚至人生的语境中。我曾对某些古代的诗歌或画作感到难以理解,总觉得其中缺少了某种连接点。然而,在《談藝錄》中,我找到了那个答案。作者以其深刻的洞察力,揭示了这些艺术作品之所以能够流传千古的原因,不仅仅在于其精湛的技艺,更在于其背后所承载的时代精神和文化基因。他对于“意境”的阐释尤其令我印象深刻,那种“言有尽而意无穷”的境界,在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。读《談藝錄》,就像是在与历史对话,与那些早已逝去的灵魂进行心灵的沟通。我曾反复咀嚼其中关于“古意”的篇章,试图从中汲取养分,滋养自己日渐干涸的灵魂。这本书并非速食的读物,而是需要慢慢品味,细细咂摸的佳酿。每次重读,都会有新的发现,新的感悟。它如同一面镜子,映照出我内心深处对美的渴望,也指引着我探索艺术的无限可能。

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这本书最让我着迷的,是作者对细节的关注。他能够从一件微不足道的艺术品中,发掘出背后蕴含的巨大信息。他谈论的是艺术,但他的洞察力却能够延伸到社会的方方面面。我尤其喜欢他对“匠人精神”的赞颂,他认为真正的艺术,是建立在精湛的技艺和不懈的追求之上的。读《談藝錄》,就像是在和一位生活中的观察者对话,他用敏锐的眼睛,捕捉着生活中的点滴灵感。我曾一度认为自己的生活平淡无奇,缺少激情。在《談藝錄》的引导下,我开始学会用欣赏的眼光看待生活中的每一个细节,也开始在平凡中发现不平凡的美。这本书让我对“价值”有了更深的理解,也让我开始反思,什么才是生命中真正重要的东西。它不只是一本书,更是一种对生活的热情,一种对卓越的追求。

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《談藝錄》的阅读体验,是一种潜移默化的滋养。作者的文字功底深厚,但却不炫技,反而用一种朴实无华的语言,将深邃的艺术哲理呈现出来。他谈论的是艺术,但字里行间透露出的,是对人生的感悟,对生命的热爱。我印象最深刻的是他对于“器物之魂”的描述,他认为每一个器物,都有其自己的生命,都有其自己的故事。这种将生命赋予器物的观念,让我对身边的一切都产生了新的敬意。读这本书,就像是在和一位温柔的导师交流,他鼓励我去感受,去体验,去发现。我曾一度认为自己的艺术感知力很弱,总是无法触及到作品的深层意义。在《談藝錄》的引导下,我开始学会用心去感受,去体会作品中流淌的情感。这本书不仅仅是关于艺术的,更是关于如何去生活的。它教会我,如何在这个快节奏的时代,保持一颗宁静的心,去欣赏生活中的点滴美好。

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《談藝錄》给我最深刻的感受,是一种“知其然,更知其所以然”的豁然开朗。作者并非简单地罗列艺术作品,而是深入探究它们之所以能够流传至今的原因,以及它们在不同时代所扮演的角色。他谈论的是艺术,但他的分析却能够触及到社会、历史、文化等多个层面。我尤其欣赏他对“变与不变”的辩证思考,他认为艺术在传承中会有变化,但其核心精神却是永恒不变的。读这本书,就像是在和一位思想深刻的学者进行交流,他用条理清晰的逻辑,引导我理解艺术的本质。我曾一度对某些现代艺术的“离经叛道”感到不解,觉得它们与传统艺术相去甚远。在《談藝錄》的引导下,我开始理解,真正的创新,是在对传统的深刻理解基础上的突破。这本书让我对“创新”有了更深的认识,也让我开始拥抱变化,勇于尝试。它不只是一本书,更是一种对未来的探索,一种对进步的向往。

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《談藝錄》带给我的,是一种穿越时空的连接感。作者虽然生活在不同的时代,但他的思想与我产生了强烈的共鸣。他对那些被时间尘封的艺术品的理解,仿佛是亲身经历过一般。他谈论的不仅仅是艺术作品的形制,更是其背后所凝聚的作者情感和时代印记。我尤其喜欢他对“情”与“理”在艺术创作中关系的探讨,他认为真正的艺术,是情感的抒发,也是理性的约束。这种辩证的观点,让我对艺术创作有了更深刻的认识。这本书让我明白,艺术的生命力,在于其能够触动人心,在于其能够引起共鸣。我曾在某个午后,捧着《談藝錄》,在窗边看雨,突然之间,脑海中浮现出书中描绘的一幅山水画,那种宁静致远的意境,让我觉得仿佛置身其中。这本书让我对传统文化有了更深的敬意,也让我更加热爱生活,热爱我身边的每一个平凡而美好的瞬间。

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这本书最吸引我的地方,在于其独特的叙事方式。作者仿佛一位隐匿在市井中的智者,不哗众取宠,不故作高深,而是以一种平实而又不失韵味的语言,阐释着他对艺术的理解。他讨论的是艺术,却字字句句都关乎生活,关乎人心。我记得其中一段关于“境界”的论述,作者并没有空谈概念,而是通过描绘一位普通匠人的日常劳作,展现了何为真正的艺术境界。那种将平凡做到极致,将琐碎化为神奇的力量,让我深受触动。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它就藏在我们生活的每一个角落,只是需要我们有一双发现美的眼睛。我曾一度对自己的创作感到迷茫,觉得自己的作品总缺少了点什么。读了《談藝錄》,我仿佛找到了方向。作者所倡导的“返璞归真”,让我重新审视了自己对艺术的追求。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本人生的启示录。它教我如何在纷繁的世界中,保持一份纯粹,一份对美的坚持。

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《談藝錄》带给我的,是一种深刻的文化认同感。作者对中国传统艺术的理解,是那样透彻,那样入微。他不仅仅是在介绍艺术品,更是在解读中国人的精神世界。我尤其喜欢他对“气韵生动”的阐释,他将抽象的艺术理论,用具象的例子讲解得清晰明了。读这本书,就像是在和一位饱读诗书的国学大师进行对话,他用睿智的语言,带我领略了中国文化的博大精深。我曾一度对自己的文化根源感到疏离,觉得现代社会与传统文化格格不入。在《談藝錄》的引导下,我重新找回了那种文化自信,也更加珍视那些流传下来的宝贵艺术遗产。这本书让我对“中国美”有了更深的认识,也让我开始思考,如何将传统文化融入现代生活,创造出具有时代特色的艺术作品。它不只是一本书,更是一种精神的传承,一种文化的延续。

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錢老師你能再裝逼點麼?呵呵

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这番读当真是囫囵吞枣,最喜他论修辞、风格、语法和创作。管锥编和谈艺录都并不难读,以小见大,举例论证,兴起的时候加以点评,只需要静心跟着他恣意游走。但这两书都并非读完了事的,而是要日日读月月读加以对照考证,用不可尽信书的态度去面对它。但我还是怀疑这简单的”同“,读完管锥编再详说吧。

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大学时看过一遍, 没有完全消化

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我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時,某位小夥伴形容得很精妙,他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多,他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典,如果恰好你也讀過這一段,你就默契地會心一笑,但是大多數時候只是望洋興歎”,4顆星

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可惜还是没有坚持读下去...

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