Dmitry Shostakovich Composer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of the Pacific

作者:D. Rabinovich

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2002-07

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781410201119

丛书系列:

图书标签:

• 肖斯塔科维奇
• 作曲家
• 古典音乐
• 音乐史
• 传记
• 20世纪音乐
• 苏联音乐
• 音乐家
• 艺术
• 音乐

《肖斯塔科维奇：作曲家的心灵史》 在二十世纪音乐的宏伟画卷中，德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）无疑是最为耀眼、也最富争议的色彩之一。他的音乐，如同他所处的时代一样，充满了激烈的冲突、深沉的痛苦、顽强的抗争以及对生命不屈不挠的热爱。本书并非一本详尽的传记，也不是一部音乐分析的学术论著，它更像是一次深入作曲家心灵世界的旅程，探寻那些塑造了他音乐创作的关键经历、情感波动以及深层思想。 本书旨在勾勒出一个立体、鲜活的肖斯塔科维奇形象，他不仅是一位天才的作曲家，更是一位在历史洪流中挣扎的个体，一位用音乐表达控诉、绝望与希望的艺术家。我们将从他的早期音乐生涯切入，描绘他如何在革命后的苏联崭露头角，以及他的音乐如何迅速吸引了包括图斯坎尼尼在内的国际乐坛的目光。他的交响曲、歌剧、室内乐等各种体裁的作品，都如同时代的镜子，折射出苏联社会变迁的光影，以及艺术家在体制压力下的生存智慧。 本书将重点探讨肖斯塔科维奇与苏联政权之间复杂而充满张力的关系。从《姆钦斯克县的麦克白夫人》首次演出后的迅速禁演，到“艺术家必须为人民服务”的政治口号笼罩下的创作困境，再到他后期试图在创作中寻找表达自由的蛛丝马迹，每一个节点都充满了戏剧性。我们不会简单地将他的音乐归结为“反抗”或“顺从”，而是试图理解他在夹缝中求生存的艰难抉择，以及音乐如何成为他与当局周旋、向内心深处自我对话的独特语言。 书中将穿插分析肖斯塔科维奇创作中的一些标志性作品，但并非进行技术性的乐谱分析，而是着重于其作品所传达的情感内核与象征意义。例如，我们可能会回顾他的第五交响曲，这首被他本人形容为“一个苏联艺术家对伟大祖国的创作答复”的作品，是如何在被官方解读为“拥抱社会主义现实主义”的同时，又被无数听众感知到其中深藏的悲伤与抗争。我们会探讨他的弦乐四重奏，这些作品常常被视为他最个人化、最隐私的音乐表达，记录了他晚年对死亡的沉思、对友谊的珍视以及对生命的反思。 本书还关注肖斯塔科维奇的个人生活和人际关系，包括他对家庭的爱，与普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基等同代作曲家的交往，以及与他音乐创作理念产生重要影响的人物。这些个人层面的叙述，将为理解他音乐中的情感深度提供重要的背景。我们会探究他在面对告密、审查、流亡的威胁时，如何维持创作的火种，以及他内心的孤独与坚持。 此外，本书将尝试揭示肖斯塔科维奇音乐中普遍存在的“双重意义”或“潜文本”现象。在看似符合官方意识形态的音乐表面之下，隐藏着作者更为复杂、更为私密的思想和情感。这种“语言的双重性”是他在极端环境下不得不采用的生存策略，也使得他的音乐至今仍能引发如此广泛而深入的解读。我们希望能呈现出，他的音乐并非只是对政治压力的直接回应，更是对人类普遍情感，如爱、失落、恐惧、希望以及对美的永恒追求的深刻洞察。 最终，本书希望呈现的是一位在时代洪流中，以音乐为武器、为灵魂庇护的伟大作曲家。他用音符构建了一个既属于他自己，也属于我们这个时代的复杂而动人的精神世界。阅读本书，如同聆听肖斯塔科维奇的作品，既能感受到历史的沉重与压抑，更能体会到生命的力量与不朽的艺术精神。他的音乐，是时代的证言，是人性的颂歌，是心灵永恒的回响。

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这本书最大的优点在于它拒绝将焦点仅仅锁定在音乐本身，而是将人物置于他所生活的那个巨大、令人窒息的社会机器的齿轮之间进行考察。作者对于不同时期社会环境的社会学分析是极其到位的，他并没有把这位作曲家塑造成一个纯粹的艺术殉道者，或者一个卑微的投机者，而是展现了一个极度矛盾的综合体——既是体制内的精英，又是体制高压下的受害者。这种复杂性，正是作者叙事功力的体现。我尤其赞赏作者对于“友谊与背叛”这一主题的处理，那些往日同僚在权力更迭中的态度转变，被描述得既残酷又充满人性的无奈。读完后我强烈的感觉是，这本书提供了一个绝佳的框架，用于理解所有身处极权阴影下的创造者所必须面对的道德困境。它迫使读者去思考：真正的艺术价值，是否能够穿透政治的尘埃，抵达永恒？这本书没有直接回答，但它提供的历史细节和人物心理剖析，足以让你带着更深层次的困惑和敬意，重新去聆听那些音乐作品。

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这本书的叙事节奏变化多端，简直就像是作者笔下的音乐一般充满惊喜。有些篇章写得极快，信息密度像机关枪扫射，让你几乎喘不过气来，那是关于创作高产期或政治风暴来临前的压抑气氛的描述。而另一些段落则慢得如同行板，花费大量的篇幅去描绘一次短暂的旅行、一次无意义的聚会，或是对一件日常物品的细致观察。正是这种张弛有度的处理，让人物的形象变得异常丰满和可信。我从中读出了一种非常东欧式的、略带黑色幽默的韧性。作者似乎深谙如何通过细节来构建氛围，比如对斯大林时期那种无处不在的猜疑和集体主义审美压力的描写，不是通过宏大的口号，而是通过描述一次不合时宜的鼓掌次数、一顿饭桌上的沉默，就让人不寒而栗。这种“润物细无声”的写作技巧，使得这本书在阅读体验上具有极强的代入感，我感觉自己不是在阅读历史，而是作为那个时代的某个隐形角色，亲历了那些微妙的、决定性的瞬间。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜，尤其是内页的纸张选择，那种略带粗粝感的米黄色调，让阅读过程本身就变成了一种享受。封面设计简洁却极具力量感，似乎能从那深邃的留白中窥见作曲家内心世界的复杂与挣扎。我特别喜欢它在章节间的过渡处理，不是那种生硬的断裂，而更像是一次次精心编排的乐章转换，带着微妙的情绪起伏。我原本以为这是一本枯燥的学术论述，但翻开后才发现，作者对材料的驾驭能力非同一般。他似乎并不急于把你拉进宏大的历史背景中，而是选择了一个非常个人化的切入点，像是在与一位老朋友低语，娓娓道来关于那个时代艺术家所承受的巨大压力。阅读的过程中，我不断地停下来，去回味那些细腻的笔触，它们没有直接引用太多乐谱分析，却让你能“听”到那些音符背后的呼吸声和心跳。这本书的节奏感把握得极好，高潮部分处理得波澜壮阔，而那些关于私下生活、不为人知的轶事的描述，又轻柔得如同月光下的独白，让人忍不住一页接一页地沉浸下去，试图拼凑出一个更加立体鲜活的形象。这种对“阅读体验”本身的重视，让它远超了一般的传记范畴，更像是一件艺术品。

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说实话，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让人佩服的是它在学术严谨性和文学可读性之间找到的那个微妙的平衡点。我注意到，作者引用了大量的档案资料和第一手信件，但这些引用从不显得突兀或像是简单的堆砌，它们被流畅地编织进了叙事之中，成为推动情节发展的有机组成部分。我特别喜欢作者在处理一些关键的历史转折点时所展现出的克制。他没有进行过度的主观渲染或道德审判，而是尽可能地展示了那个时代环境的复杂性——那些机会主义者、受害者、沉默的旁观者，每个人都有自己的生存逻辑。这使得我们读到的不仅仅是一个人的故事，而是一面映照整个时代精神困境的镜子。这本书对“艺术与权力”这一永恒主题的探讨非常深刻，它没有提供简单的答案，而是留下了大量值得深思的问题。读完最后一页，我没有感到一种“盖棺定论”的满足感，反而产生了一种强烈的冲动，想要立刻重听一遍那些最受争议的作品，用新的理解去审视每一个音符的重量和位置。

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我必须承认，这本书的叙事视角非常刁钻，它没有遵循传统的“生平纪事”的线性结构，反而像是一首由多个乐章和变奏构成的交响曲。开篇就抛出了一个极具争议性的历史片段，让我立刻被吸引住了，作者似乎并不在乎读者是否了解全部背景，而是直接将我们投入到核心的冲突之中。这种“先声夺人”的手法，使得原本可能显得平淡的早年经历，也被赋予了一种宿命般的张力。更让我称赞的是，作者对于“沉默”的刻画达到了出神入化的地步。在描述那些公开场合下不得不表现出的顺从与圆滑时，文字的密度突然降低，留出大片的空白，这种留白恰恰是力量的所在，它迫使读者去思考那些未被言说的、被压抑的真实情感。我感觉作者在试图解构一种“被建构的肖像”，剥去那些官方加诸其上的光环和污名，还原出一个在极端环境下挣扎求存的个体。它读起来完全不像是一本传统的音乐史著作，更像是一部精彩的心理小说，充满了内在的矛盾和令人窒息的悬念。每一次阅读，我都能从不同的侧面捕捉到作者精心埋设的线索和呼应，这需要极高的专注度，但回报也是巨大的。

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