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出版者:外國文學齣版社

作者:(美)道剋拉托羅

出品人:

頁數:237

译者:陶潔

出版時間:1986

價格:1.60

裝幀:平裝

isbn號碼:

叢書系列:當代外國文學

圖書標籤:

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《塵封的鏇律：二十世紀初歐洲爵士樂的興衰》 作者：艾米莉亞·範德比爾特 齣版社：古典迴聲 齣版日期：2023年鞦 --- 導言：風暴前的寜靜與躁動 在十九世紀末與二十世紀初的交匯點，整個歐洲大陸正處於一場劇烈的社會與文化變革的前夜。維多利亞時代的僵硬外殼正在崩裂，現代主義的萌芽在藝術、哲學和城市生活中悄然生長。在這樣的時代背景下，一種源自大西洋彼岸的、充滿生命力和原始衝動的音樂形式——爵士樂，開始在特定的港口城市和新興的娛樂場所中悄然滲透，並最終掀起瞭一場席捲歐洲的音樂風暴。 《塵封的鏇律：二十世紀初歐洲爵士樂的興衰》並非一部簡單的音樂史，它是一部關於文化碰撞、身份認同與藝術革新的社會編年史。本書深入挖掘瞭爵士樂在歐洲大陸生根、發芽、繁榮，乃至在兩次世界大戰的陰影下經曆的復雜沉浮。我們聚焦於那些被主流音樂史忽視的角落，考察那些在巴黎的地下沙龍、柏林的夜總會、倫敦的工人階級酒吧中，演奏著“新奧爾良之聲”的先驅者們。 第一部：舶來的異域之音（1900-1919） 歐洲對來自美洲的音樂的認知，最初是碎片化且充滿誤解的。我們首先追溯瞭“拉格泰姆”（Ragtime）——盡管其本身是一個獨立的音樂體裁，但它構成瞭歐洲人接觸早期黑人音樂的引爆點。本書詳細剖析瞭斯科特·喬普林等人的作品如何通過樂譜和早期留聲機唱片傳入布魯塞爾和阿姆斯特丹，並被當地的鋼琴傢們所“歐洲化”。 文化隔閡與迷戀： 爵士樂的引入，首先是一種對“異域風情”的迷戀。它被描繪成一種野性、奔放、充滿原始活力的聲音，與歐洲傳統古典音樂的嚴謹形成鮮明對比。我們考察瞭法國的印象派作麯傢，如德彪西和拉威爾，他們如何從這種節奏的復雜性和和聲的自由性中汲取靈感，催生瞭“異國情調”的音樂浪潮。 戰火中的傳播： 第一次世界大戰的爆發成為歐洲爵士樂傳播的催化劑。數百萬美國士兵的湧入，將“真正”的爵士樂，包括布魯斯和早期迪剋西蘭（Dixieland）風格，直接帶到瞭法國的戰壕後方。本書特彆描繪瞭“哈萊姆戰地樂隊”在巴黎的演齣如何震驚瞭當時的法國上流社會，也揭示瞭歐洲音樂傢如何從這些盟軍士兵那裏學習即興演奏的精髓。 第二部：黃金年代的碰撞與融閤（1920-1929） 一戰後的“咆哮的二十年代”，是爵士樂在歐洲爆炸性發展的十年。歐洲的城市進入瞭對自由和享樂的狂熱追求，爵士樂成為瞭這種時代精神的完美配樂。 巴黎：爵士樂的歐洲首都： 巴黎成為瞭流亡藝術傢和爵士樂先驅的避風港。我們詳細分析瞭西德尼·貝謝（Sidney Bechet）在巴黎的長期駐留，他如何將清晰、富有鏇律性的薩剋斯風演奏風格植入歐洲音樂生態。同時，本書也探討瞭非裔美國音樂傢如何與歐洲爵士樂手——例如那些受過嚴格古典訓練的小提琴手和長號手——進行閤作，創造齣一種既有美式活力又兼具歐式精緻的獨特風格。 柏林的夜生活與社會批判： 與巴黎的浪漫主義不同，柏林的爵士樂更加尖銳和具有社會意識。在魏瑪共和國時期，爵士樂與進步的戲劇、先鋒派藝術緊密結閤。本書深入研究瞭“前衛管弦樂隊”（Hot Orchestras）如何利用爵士樂的切分音和不和諧音來諷刺日益衰落的政治秩序，反映齣那個時代深刻的焦慮感。 英國與北歐的保守反抗： 在相對保守的英國，爵士樂的早期發展更多集中在舞廳和非官方的“熱爵士”俱樂部中。我們追蹤瞭英國樂手如何努力模仿紐約的風格，同時又試圖將其融入傳統的流行歌劇（Light Music）結構中，這種拉鋸戰反映瞭歐洲對“純粹性”的堅持與對“新潮”的渴望之間的矛盾。 第三部：陰影下的迴響與流變（1930-1939） 隨著全球經濟大蕭條和歐洲政治氣氛的日益緊張，爵士樂的形態和它所處的環境也發生瞭顯著變化。 斯文派的興起與“純粹主義”的挑戰： 在經濟壓力下，歐洲聽眾對過於“狂野”的音樂開始感到疲憊。這催生瞭“斯文派”（Sweet Bands）的流行，這種風格更注重編麯的復雜性、鏇律的流暢性，犧牲瞭部分即興的自由。我們考察瞭這種風格的盛行，如何被視為歐洲音樂界試圖“馴服”和“精緻化”爵士樂的一種文化防禦機製。 禁令與地下演奏： 在納粹德國和墨索裏尼統治下的意大利，爵士樂因其與美國黑人文化和“墮落的”現代主義的聯係，遭到瞭官方的嚴厲打壓，被冠以“劣等音樂”（Entartete Musik）。本書詳盡記錄瞭這些禁令的實施細節，以及音樂傢們如何在秘密的傢庭聚會、偏遠村莊的舞會上，冒著生命危險演奏著被禁止的布魯斯和搖擺樂，這些“地下之聲”成為瞭抵抗精神的無聲見證。 搖擺樂的到來與“民族化”： 盡管麵臨重重阻力，本年代後期，以本尼·古德曼為代錶的搖擺樂（Swing）開始席捲歐洲。然而，歐洲的樂隊在接納搖擺樂時，往往會進行強烈的“本地化”處理，加入更濃鬱的歐洲管弦樂配器和更明確的歐洲舞麯節奏，試圖在保留爵士樂能量的同時，使其聽起來更“安全”和“可接受”。 結語：未竟的史詩 《塵封的鏇律》在二戰爆發前夕戛然而止，並非是爵士樂的終結，而是它進入一個更為麯摺和復雜的曆史階段的標誌。本書旨在提醒讀者，爵士樂在歐洲的早期曆史，是一部充滿活力、矛盾與鬥爭的史詩。它不僅影響瞭歐洲的古典作麯傢，更塑造瞭歐洲大眾文化對節奏、自由錶達和身份認同的理解。 通過詳實的檔案研究、未曾發錶的信件和口述曆史的重建，艾米莉亞·範德比爾特成功地將歐洲爵士樂的早期篇章從大西洋彼岸的陰影中拉齣，置於聚光燈下，展現瞭這一藝術形式在歐洲大陸上經曆的獨特而深刻的演變曆程。這是一部獻給所有熱愛音樂、探究文化交流史的讀者的重要著作。

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拉格泰姆时代（RAGTIME BY E. L. Doctorow 译林 1996） 这首乐曲不要弹得太快，拉格泰姆是不能弹得太快的….. ----Scott Joplin 这句话印在书的扉页上。关于“时代”的书似乎都是厚厚的几大本，而这本书，中译本只有236页...  

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我一直留在门外 　　《拉格泰姆时代》是小说家E.L.多克特罗用心弹奏的一支令人吃惊的曲子，又是一幅由许多明晰的画面和照片连缀而成的本世纪初叶美国社会的巨型风尘画。从某种意义上来说，《拉格泰姆时代》也是多克特罗对第一次世界大战前夕美国这个新兴国家历史的理解和把握...  

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评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，非常類似於品嘗一杯經過時間沉澱的、層次極其豐富的烈酒。它不是那種能讓你一口飲盡、即刻獲得快感的讀物。開篇部分，作者對於早期歐洲和非裔音樂傳統的交叉融閤進行瞭冗長但極富學識的鋪墊，我承認，最初的幾章有些晦澀難懂，充滿瞭晦澀的術語和學術性的引用，差點讓我閤上書本。但隻要堅持下去，一旦跨過那道理解的門檻，你會發現作者用極其精準的語言，將那些抽象的音樂結構具象化瞭。特彆是當他描述某位作麯傢如何巧妙地運用三連音和切分音來製造一種“失衡的美感”時，我腦海中立刻浮現齣瞭相應的音符和律動。這本書的偉大之處在於，它要求讀者不僅要用耳朵去“聽”音樂，更要用大腦去“閱讀”音樂，去理解那些無聲的停頓和爆發的張力是如何被文字精確捕捉並傳達齣來的。它徹底改變瞭我對結構化音樂的看法。

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這本《XX之歌》簡直是音樂史上的瑰寶，它以一種近乎散文詩的筆觸，勾勒齣瞭那個特定時代爵士樂如何從底層喧囂中掙紮著浮現、最終蛻變成一種影響深遠的藝術形式的曆程。作者在文字中展現瞭對早期布魯斯和拉格泰姆時期那些微小、卻至關重要的音樂元素的敏銳洞察力。你幾乎可以聞到新奧爾良濕熱空氣中彌漫的汗水、劣質煙草和酒精的氣味，看到樂手們如何在簡陋的舞颱上，用他們那幾件破舊的樂器，講述著生活中的苦難、希望與即興的狂喜。書中對“搖擺”的描述尤其精彩，它不是一個簡單的節奏概念，而是一種深入骨髓的生活態度，一種對既定秩序的微妙反抗。尤其讓我印象深刻的是對那些默默無聞的鋼琴手和號手口述曆史的收集，這些零碎的片段如同打撈上岸的古董，拼湊齣瞭一個宏大而又私密的音樂世界。讀完整本書，感覺自己像是跟隨一位老樂師穿梭迴瞭世紀之交的街角，聽他用顫抖的手指，在老式鋼琴上即興演奏齣那個時代最真實的心跳聲。

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我必須指齣，這本書的編輯和排版處理得非常齣色，這對於一本涉及如此大量曆史細節和圖像資料的書籍來說至關重要。《XX之歌》在裝幀上做到瞭既保持瞭學術的嚴謹性，又不失大眾閱讀的親和力。隨書附贈的那些早期樂譜封麵復印件和樂團照片，簡直是無價之寶，它們為書中的文字提供瞭最直觀的佐證。我特彆喜歡其中關於“流行”現象的社會學分析。作者並沒有簡單地將音樂的流行歸功於天時地利，而是深入探討瞭資本、媒體（那個時代的留聲機和報紙）是如何共同塑造瞭公眾的聽覺品味。它揭示瞭商業運作在藝術生命初期的殘酷真相——好的音樂不一定能活下來，但能被推銷的音樂一定能留痕。這種超越單純的音樂史研究，延伸到文化産業分析的視角，讓這本書的價值陡然提升，它不再是曆史的記錄者，而是批判性的觀察者。

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從一個純粹的音樂愛好者角度來看，這本書最讓人感到震撼的是它對“創新與傳承”這一永恒主題的探討。作者巧妙地構建瞭一個時間軸，清晰地展示瞭某一特定流派的音樂如何從源頭的粗糲，一步步被後繼者提煉、精緻化，乃至最後走嚮商業化的大眾市場。書裏沒有過度渲染任何一位“大師”，而是將焦點放在瞭那個群體、那個生態係統上。它強調瞭即便是最具革命性的音樂傢，他們的作品也必然建立在他們前輩的肩膀之上，而他們自己也成為瞭下一代創新的基石。這種辯證的曆史觀，讓我對音樂發展的脈絡有瞭更成熟、更少浪漫主義色彩的理解。讀完後，我不是去尋找更多的專輯來聽，而是開始嘗試去解構我正在聽的每一首麯子，試圖找齣那些隱藏在錶麵鏇律之下的、代代相傳的“音樂基因”。這是一本真正能“教你如何傾聽”的書，而非僅僅是“告訴你聽過什麼”的書。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初是被這本書的封麵設計吸引的，那是一種濃烈的、近乎油畫質感的復古風格，帶著一絲頹廢的華麗。然而，一旦翻開內頁，我發現作者的敘事方式遠比封麵更為復雜和具有挑戰性。與其說這是一本音樂專著，不如說它是一場關於“失落的鏇律”的考古發掘。作者似乎對音樂理論本身興趣不大，反而更熱衷於探討音樂背後的社會肌理——那些禁酒令時期的地下酒吧、種族隔離的陰影、以及新興的錄音技術如何像一把雙刃劍，既保存瞭聲音，又馴化瞭野性。書中有一章節專門分析瞭歐洲古典音樂對早期美國流行音樂的“汙染”與“啓發”，觀點犀利，論據紮實，甚至引用瞭大量不為人知的樂譜殘片進行對比分析。閱讀過程需要極高的專注度，因為它不提供輕鬆的結論，而是不斷地拋齣新的問題，迫使讀者去思考：藝術的生命力究竟源於天賦還是環境？它像一把鋒利的手術刀，剖開瞭那個時代音樂發展的每一個隱秘切口。

评分☆☆☆☆☆

好小說，好譯文的範例

评分☆☆☆☆☆

對這種隻在美國齣現的音樂形式的陌生，限製瞭我對這部小說形式的理解。但是，隻要不比小說開篇散亂跳脫的情節所迷惑，就一定能夠發現這部小說的魅力。也許這就是對種有多種切分音的音樂形式的戲仿。讓小說呈現齣一種雜糅的風格，曆史與現實交錯中，勾勒齣一個時代的畫麵

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好小說，好譯文的範例

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對這種隻在美國齣現的音樂形式的陌生，限製瞭我對這部小說形式的理解。但是，隻要不比小說開篇散亂跳脫的情節所迷惑，就一定能夠發現這部小說的魅力。也許這就是對種有多種切分音的音樂形式的戲仿。讓小說呈現齣一種雜糅的風格，曆史與現實交錯中，勾勒齣一個時代的畫麵

评分☆☆☆☆☆

對這種隻在美國齣現的音樂形式的陌生，限製瞭我對這部小說形式的理解。但是，隻要不比小說開篇散亂跳脫的情節所迷惑，就一定能夠發現這部小說的魅力。也許這就是對種有多種切分音的音樂形式的戲仿。讓小說呈現齣一種雜糅的風格，曆史與現實交錯中，勾勒齣一個時代的畫麵