具体描述
第53辑目录
“和”的艺术——京剧古典精神之一……………………蒋锡武
川剧丑角笑的哲学……………………………………… 唐永啸
谈中国传统喜剧·悲剧与悲喜剧的分类问题——兼论<牡丹亭>悲剧与喜剧的双重复合结构…………………………范华群
关于悲喜剧………………………………………………颜长珂
元杂剧“水浒戏”的文化意识及其影响………………王晓家
粤剧的文化品格及其生存境遇……………………………呢喃
从京剧到黄梅戏——王少舫·黄新德现象的思考………金芝
对京剧<圣洁的心灵——孔繁森>的评论………北京京剧院整理
梅兰芳与齐如山——<梅兰芳传>节选…………………刘彦君
将艺术推向高峰——<周信芳评传>之一章………………沈鸿鑫
荀慧生艺术道路探微………………………………………于文清
“样板戏”音乐中东西方音乐文化的撞击与交流……汪人元
白玉霜·刘艳霞·筱俊亭演唱艺术浅析………………息国玲
戏/曲回旋路——文化变迁中台湾的京剧发展………王安祈
血溅桃花扇传奇翻新声…………………………………何丽
<桃花扇>两女性评析………………………………………于学剑
傅惜华戏曲曲艺著述索引……………………………刘效民
戏曲艺术长河…………………………………………颜长珂
作者简介
目录信息
读后感
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这本集子在理论构建上的探索性也值得大书特书。以往的戏曲研究似乎总被困在“剧目评论”或“历史梳理”的窠臼里，但这次的几篇尝试将当代西方戏剧理论，比如结构主义叙事学，嫁接到中国传统戏曲的文本分析上，火花四射。我特别喜欢其中一篇对“丑角”角色的重构性解读。作者并没有将丑角仅仅视为喜剧元素，而是将其放置在社会批判和反讽的语境下进行审视，指出其表演模式实际上是对主流价值的一种解构和异化。这种从宏大理论视角反观传统艺术的视角，让那些老戏码焕发出了新的生命力。当然，理论的引入难免有门槛，但作者的行文逻辑清晰，案例选取也极具代表性，并没有让晦涩的理论成为阻碍，反倒是成为了一个更锋利的分析工具。这说明我们的戏曲研究正在走向更广阔的国际学术对话空间。
评分坦率地说，我对传统戏曲研究中那些过于侧重于“赞美”和“弘扬”的口号式文字常常感到审美疲劳。而这部《戏曲研究（第53辑）》最让我欣赏的一点是它的批判性精神和对“失语”现象的关注。其中有几篇聚焦于当代戏曲舞台的“过度舞台化”现象，直指当代戏曲在追求视觉奇观的过程中，对传统程式化美学的稀释和损伤。作者毫不留情地批评了某些为了迎合现代观众而对唱腔、节奏进行的不当“现代化”改造，并引述了多位老艺术家的警示性言论作为佐证。这种直面问题、不回避矛盾的学术态度，非常难得。它不是要否定创新，而是探讨创新的边界在哪里，如何在尊重艺术本体规律的前提下，让传统艺术得以延续生命力。读完这些篇章，我立刻去看了几部近期上演的新编剧目，代入感极强，仿佛有了一双更清醒的眼睛去审视舞台上正在发生的一切。
评分这部戏曲研究的最新辑，真的让我这个戏迷眼前一亮，简直是酣畅淋漓的阅读体验。我尤其欣赏它对“昆曲衰微与复兴”这个宏大命题的微观切入。作者并没有采取那种泛泛而谈的宏观叙事，而是聚焦于某一个具体剧团在特定历史时期所经历的困境与挣扎。通过详实的史料考证，包括那些尘封已久的手抄本和老艺术家的口述记录，我们得以窥见一个行当在时代洪流中如何挣扎求存的真实图景。书中对那些已经失传的“腔调”和“身段”的复原性探讨，简直是考古学式的精妙。它让我这个常年看戏的人，忽然间对舞台上那些看似自然流畅的一举一动背后所蕴含的深厚文化积淀有了更深的理解。尤其是关于“水袖”的运用，作者从美学符号到表演技法层层剥开，让人拍案叫绝。这种将历史的厚重感与舞台的灵动感完美结合的写作手法，使得整本书读起来绝不枯燥，反而充满了生命力。我甚至觉得，这本书不仅仅是对戏曲的研究，更是一部关于文化传承与坚守的感人史诗。
评分说实话，一开始我对这本集子的期待值是中等的，毕竟“研究”二字有时意味着刻板和晦涩。但这次的体验完全颠覆了我的认知。本辑中关于“地域戏种的语言学分析”那几篇简直是为我这种对外地剧种抱有好奇心的人量身定做的。它没有停留在简单的介绍“这个戏讲了什么故事”，而是深入到了不同方言在声腔处理上的细微差别。比如，作者对比了川剧与湘剧在特定韵脚上的发音习惯如何影响了角色的情绪表达，那种对音位学和表演实践的交叉分析，严谨得让人挑不出一点毛病。我记得其中一篇论文，竟然详细分析了某个武戏中“亮相”时，不同流派演员在步伐重心的微小转移如何暗示了人物的心理状态，这简直是进入了表演肌理的深处。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中回放那些经典剧目的片段，试图去印证作者的论点。这种需要调动已有的舞台经验去反哺书本知识的互动过程，是阅读学术著作时最令人兴奋的体验。
评分这份研究集子在“数字化与文献整理”这块的贡献，简直是给所有戏曲爱好者和研究者送上了一份厚礼。我个人对那些对老本子、老录音进行细致整理的工作抱有极大的敬意，因为我知道这背后付出了多少枯燥的劳动。本辑中收录的几篇关于早期京剧声腔录音的音质恢复与曲谱比对工作，详尽到令人咋舌。作者们不仅标注出了不同录音版本之间的速度差异、伴奏乐器的细微变动，甚至还试图还原出当年剧场里的环境音。这种对原始文献的近乎“洁癖式”的尊重和还原，是未来戏曲研究可持续发展的基础。它让我们有机会穿越时空，听到那个时代最真实、最未经修饰的艺术声音。对于我这样的业余票友来说，这就像是获得了一套无价的“听力教材”，能让我更准确地把握那些老先生们在特定情境下的气口和处理方式。这不仅仅是文献的整理，更是对历史细节的深情致敬。
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