书法雅言

书法雅言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:浙江人民美术出版社
作者:项穆
出品人:
页数:202
译者:赵熙淳 注解
出版时间:2012-12
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787534033759
丛书系列:艺文志
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 書法
  • 艺术理论
  • 美術學
  • *杭州·浙江人民美术出版社*
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  • 笔墨
  • 临摹
  • 技法
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具体描述

项穆所著的《书法雅言》1卷,共17篇,包括:书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发,把书法推到”同流天地,翼卫教经”的地位,认为它可以”发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后觉之良心”;书法是人格的表现,”心之所发”,”运之为字迹”,”人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形”。关于书法学习,项穆强调内心修养,强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外,作者还强调书法的”正统”,把王羲之与孔子并列,排斥苏轼、米芾,认为后世有成就的书法家,都不过是发挥了王羲之的某一方面。

《书法雅言》是一本旨在探讨书法艺术精髓的著作,它并非罗列枯燥的技法口诀,而是力图深入剖析书法之所以能成为“雅言”的文化内涵与精神旨趣。 本书从汉字演进的宏观视角出发,追溯书法从象形、指事等早期符号化表达,如何逐渐演变为具有独立审美价值的艺术形式。作者认为,汉字本身蕴含着中国人对世界、对生命的基本认知方式,而书法的书写过程,正是这种认知的具象化与情感化的投射。它不仅仅是墨迹的痕迹,更是书写者心性、学养、品格的显现。 在技法层面,《书法雅言》并非提供“速成”秘籍,而是引导读者理解笔法、结构、章法背后蕴含的哲学思想。例如,关于用笔,它不只是讲解提按顿挫的物理变化,更阐释了“十八描”等不同笔法的精神气质,如“用笔如锥画沙”所传达的力量感与沉稳,“永字八法”中所蕴含的圆转与方折之间的辩证关系。每一个笔画的起收,都关乎书写者的精神状态和对线条生命的理解。 关于结构,本书探讨了汉字作为方块字的内在秩序与平衡之美。它分析了结体时“欹正相生”、“疏密得当”、“呼应顾盼”等原则,并将其与中国传统哲学中的“中和”、“和谐”等概念相联系。一个好的结构,如同一个精巧的建筑,稳固而不呆板,灵动而不失法度,传递出一种内敛而充盈的美感。 章法方面,则上升到整体布局的艺术。本书从单字到行、篇,论述了如何通过字与字、行与行之间的虚实、大小、长短、粗细、浓淡等对比与呼应,来构建一幅具有生命力的书法作品。它强调了“计白当黑”、“气脉贯通”的重要性,认为好的章法能够引导观者的视线,使其在字里行间获得一种流动的审美体验,如同在山水画中漫步,步移景异,意境无穷。 《书法雅言》更着重于书法与中国传统文化其他领域的关联。它探讨了书法与诗歌、绘画、音乐、武术乃至茶道、香道等之间的精神契合。例如,书法中的“骨法”与绘画中的“骨法用笔”异曲同工;书法中的“气韵生动”与诗歌中的“意境”遥相呼应;书写时的节奏韵律与音乐的旋律有共通之处。这些联系并非牵强附会,而是根植于中国人对于“道”的追求,即追求一种内外兼修、天人合一的理想状态。 本书还深入分析了历代名家在书法上的独特贡献及其所体现的时代精神。从晋唐的端庄雍容,到宋代的尚意抒情,再到明清的个性张扬,以及近现代的融合创新,作者通过对典型作品的解读,展现了书法艺术在不同历史时期的风貌演变,以及书家个人风格的形成与发展。这些分析并非简单的历史梳理,而是力图揭示每一位伟大书家如何通过笔墨,将时代的精神、个人的情感以及对艺术的理解融为一体。 《书法雅言》并非一本供人临摹的“字帖”,而是一本引导人“悟”的书。它鼓励读者不仅仅停留在模仿外形,更要理解字外之音,笔墨之外的精神。书法,在其最纯粹的状态下,是一种与内心对话、与天地交流的方式。它是一种修身养性的途径,能够帮助人们培养专注、耐心、静心,以及对美的敏感。 本书的语言力求雅致而不晦涩,作者善于用生动形象的比喻来阐释抽象的艺术概念,使得即便初学者也能从中获得启发。它希望通过阅读,让更多人能够领略到汉字之美、书写之趣,以及书法艺术所蕴含的深厚文化底蕴和东方智慧。这是一种对传统的致敬,也是对当下生活的一种诗意唤醒。 总而言之,《书法雅言》是一次关于书法艺术的深度探索,它引导读者超越技法的表象,抵达书法的精神之境,感受文字在指尖流淌的生命力,体悟中国传统文化独特的审美情趣与哲学内涵。它是一本值得细细品读,并在实践中不断体悟的书。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛,结果拿起这本书便爱不释手,一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么,对文房四宝有着莫名的喜爱,许是和外公有关。但是说起来惭愧,对书法本身却知之甚少。偶有习字,却总没进步,更难坚持。这本书列举了历代...

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛,结果拿起这本书便爱不释手,一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么,对文房四宝有着莫名的喜爱,许是和外公有关。但是说起来惭愧,对书法本身却知之甚少。偶有习字,却总没进步,更难坚持。这本书列举了历代...

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛,结果拿起这本书便爱不释手,一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么,对文房四宝有着莫名的喜爱,许是和外公有关。但是说起来惭愧,对书法本身却知之甚少。偶有习字,却总没进步,更难坚持。这本书列举了历代...

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛,结果拿起这本书便爱不释手,一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么,对文房四宝有着莫名的喜爱,许是和外公有关。但是说起来惭愧,对书法本身却知之甚少。偶有习字,却总没进步,更难坚持。这本书列举了历代...

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛,结果拿起这本书便爱不释手,一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么,对文房四宝有着莫名的喜爱,许是和外公有关。但是说起来惭愧,对书法本身却知之甚少。偶有习字,却总没进步,更难坚持。这本书列举了历代...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《书法雅言》这本书,给我最大的感受就是“浑然天成”。它的封面设计,简洁而大气,没有多余的点缀,却散发出一种沉静而有力量的美。书页的质感非常好,翻阅起来手感极佳,淡淡的油墨香更是让人心旷神怡。我一直对书法有着一份特殊的情感,但总感觉自己只是在“看热闹”,而无法真正领略其中的奥妙。这本书的出现,就像一盏明灯,照亮了我探索书法的道路。作者的文字,充满了智慧和温度,他没有高高在上的姿态,而是像一位老朋友,用最真诚的语言,为我揭示书法的秘密。我特别喜欢书中关于“笔法”的讲解,作者将复杂的运笔技巧,分解成一个个易于理解的动作,并辅以大量的精美图片,让我能够清晰地看到每一笔的起承转合。他用“中锋行笔,如锥画沙”、“侧锋取势,如屋漏痕”等经典描述,让我对笔法的理解又深了一个层次。书中对于“墨法”的阐述,更是让我受益匪浅。作者将墨的浓淡、干湿,与笔法的运用结合起来,描绘出一幅幅生动的水墨画卷,让我感受到墨色在纸上流淌出的生命力。读完这本书,我感觉自己不再是那个对书法一知半解的旁观者,而是开始真正地走进书法的殿堂,去感受它,去体会它。它让我明白,书法不仅仅是文字的艺术,更是一种情感的表达,一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

《书法雅言》这本书,给我的第一印象就是“厚重”。它不仅仅是书页本身的厚度,更是内容所蕴含的深度。封面设计朴素,但内涵丰富,拿在手中,有一种沉甸甸的、值得信赖的感觉。书页的纸张是那种略带米黄色的,摸上去很有质感,散发着淡淡的油墨香,让人忍不住想立刻沉浸其中。我一直对书法有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一本真正能够引导我的入门书籍。这本书的出现,可以说是我书法之路上的一个重要转折点。作者的文字,没有丝毫的浮夸,而是脚踏实地,娓娓道来。他首先从“书写工具”讲起,对于毛笔的种类、性能,墨的浓淡变化,纸的吸墨性,都做了非常详细的介绍,这让我明白,原来好的书法作品,离不开好的工具和材料。然后,他循序渐进地讲解了“笔画”的构成,将每一个简单的笔画都拆解得非常透彻,让我明白,原来“提”、“按”、“顿”、“挫”这些动作,都有着深刻的学问。我特别喜欢作者在讲述“笔势”时,那种形象的比喻。他用“若断还连”、“似斜非斜”等词语,来形容笔画的微妙变化,让我脑海中浮现出一幅幅动态的画面。书中还收录了大量的历代名家书法作品的局部特写,配以作者的精辟点评,让我能够近距离地欣赏到那些神来之笔,并从中汲取灵感。读完这本书,我感觉自己对书法的理解,不再停留在表面,而是开始触及到书法的灵魂。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是一种对线条的驾驭,对情感的表达,对文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书,我拿到手后,就爱不释手了。封面淡雅,透着一股古朴的气息,拿在手里沉甸甸的,很有质感。翻开扉页,那股淡淡的纸墨香扑面而来,瞬间就勾起了我对于传统文化的深深眷恋。内容更是让我惊喜连连,作者的文字功底深厚,行文流畅,仿佛一位老友在娓娓道来,将书法的魅力娓娓道来。我尤其喜欢其中关于汉字演变的部分,从甲骨文到篆书、隶书、楷书,再到行书、草书,每一个字体的演变过程都被描绘得栩栩如生,仿佛我能穿越时空,亲眼见证汉字的诞生与发展。作者对于每一个字体的特点、风格以及代表人物的介绍都详略得当,既有宏观的把握,又不乏微观的细节。读到“飞白”二字,作者对其中虚实相生、笔势飞动的描述,让我脑海中浮现出王羲之《兰亭集序》中那些飘逸灵动的笔画,仿佛能感受到笔尖在纸上游走的轻盈与力量。再说到“金石气”,作者用生动的比喻,将那种沉稳、厚重、古拙的书风具象化,让我对铜器铭文和碑刻文字的欣赏又上升了一个层次。整本书的排版设计也十分考究,字号大小适中,行间距舒适,配以精美的插图,无论是欣赏文字还是品读图片,都是一种视觉上的享受。我感觉这本书不仅仅是在介绍书法,更是在传承一种文化,一种精神。它让我对“书法”这两个字有了更深刻的理解,不再仅仅是黑白线条的组合,而是承载着历史、文化、哲学和个人情感的艺术。读完这本书,我感觉自己的内心都被洗涤了一番,对生活的热情也更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

《书法雅言》这本书,在我收到包裹打开的那一刻,就让我眼前一亮。它的封面设计,没有落俗套的图案,而是以一种极简的风格,将书名和作者的名字以一种非常考究的方式排布,给人一种高级而沉静的感觉。翻开书页,那淡淡的纸张的香味,配合着排版清晰、字体大小适中的文字,让我的阅读体验立刻得到了升华。我一直以来都对中国传统文化有着深深的喜爱,而书法,更是其中的瑰宝。然而,很多关于书法的书籍,要么过于晦涩难懂,要么流于表面,难以深入。这本书,恰恰弥补了这一遗憾。作者的文字,如同涓涓细流,润物无声地滋养着我的心田。他没有使用那些艰深的书法术语,而是用非常生活化、形象化的语言,将复杂的书法知识娓娓道来。我特别喜欢书中关于“结构”的讲解,作者通过对“主笔”、“偏旁”、“结构平衡”等概念的分析,让我明白,原来每一个汉字,都像是一个小小的建筑,有着自己独特的骨架和神韵。他用“顾盼”、“呼应”、“穿插”等词语,来形容字与字之间的关系,让我仿佛看到一个个生动的生命在纸上跳跃、交流。书中附带的精美图片,更是让我大开眼界。那些历代名家的书法作品,在作者的引导下,我得以从更深的层次去欣赏它们的妙处,仿佛能听到笔墨在纸上留下的叹息和吟唱。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加宁静,对美的感知也更加敏锐。它让我明白,书法不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种对传统文化的敬畏与传承。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《书法雅言》,就被它那低调却不失品味的装帧所吸引。浅灰色的封面,搭配烫金的“书法雅言”四字,不张扬,却透着一股沉静的书卷气。迫不及待地翻开,一股纸张特有的清香扑鼻而来,这种熟悉而温暖的气息,总能轻易唤醒我内心深处对阅读的热爱。这本书的内容,给我的感觉就像在品一杯陈年的普洱,初尝略带涩意,细品之下,醇厚甘甜,回味无穷。作者的语言,朴实无华,却字字珠玑。它没有那些华丽辞藻的堆砌,也没有故作高深的理论,而是用最真诚的心,最细腻的笔触,将书法的世界展现在我面前。我尤其喜欢作者在讲述“笔法”时,那种循序渐进的引导。他从最基础的执笔、运腕讲起,细致入微地分析了“提”、“按”、“顿”、“挫”等基本动作,让我明白,原来每一个看似简单的笔画,背后都蕴藏着如此多的讲究。当我尝试着去理解和模仿,竟然发现,即使是最简单的横竖撇捺,也能从中体会到无穷的奥妙。特别是关于“墨法”的阐述,作者对“浓、淡、干、湿”的运用,简直是出神入化。他描绘出水墨在纸上晕染开来的微妙变化,仿佛能听见笔尖与纸张的对话,看到墨色在纸上流淌出的生命力。书中的许多插图,都是经过精心挑选的历代名家真迹,那些古朴典雅的字迹,在作者的解读下,更显得生动形象,让我得以窥见大师们运笔时那种挥洒自如、意趣盎然的状态。读完这本书,我感觉自己不仅仅是认识了书法,更是爱上了书法。它让我明白,书法不仅仅是技艺,更是一种修身养性的方式,一种与古人对话的桥梁,一种寄托情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

我收到《书法雅言》这本书的时候,就被它沉静而优雅的外观所吸引。封面的设计,没有浮夸的色彩和图案,只是用一种极简的线条勾勒出书名,却透着一股不凡的品味。翻开书页,扑面而来的纸张特有的清香,让我瞬间放松下来,准备与书中的文字进行一次心灵的对话。这本书的内容,对于我来说,就像打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。作者的笔触,细腻而富有穿透力,他用一种温和而充满智慧的语言,为我解析着书法的奥秘。我尤其喜欢书中关于“汉字之美”的论述,作者从汉字的起源、演变,到字形结构、笔画组合,都进行了深入浅出的讲解,让我看到了汉字作为一种象形文字,所蕴含的无限创意和生命力。他用“字形之美,在于结构之匀称;笔画之美,在于线条之灵动”这样的话,点明了书法艺术的核心。当我读到关于“用笔”的章节时,我才真正意识到,原来每一个看似简单的笔画,背后都蕴藏着无数的技巧和讲究。作者对“提”、“按”、“顿”、“挫”等基本动作的细致描绘,以及对不同书体下“用笔”特点的阐述,都让我受益匪浅。书中配以的精美图片,更是如虎添翼,让我能够近距离地欣赏到历代书法名家的杰作,并从中领略到他们运笔时的神韵。读完这本书,我感觉自己对汉字的认识,已经从“功能性”提升到了“艺术性”,开始真正地欣赏汉字的美,欣赏书法的美。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《书法雅言》这本书时,就被它那素雅的封面所吸引。它不像市面上很多书籍那样张扬,而是散发着一种淡淡的书卷气,让人一眼就能感受到它的沉静与内敛。翻开书页,迎面而来的是扑鼻而来的纸墨香,这种久违的、令人安心的气息,瞬间就点燃了我对阅读的热情。这本书的内容,可以说是我一直以来在寻找的那种“恰到好处”。它不像理论书籍那样枯燥乏味,也不像临帖书籍那样只有技巧指导,而是将书法的艺术性、文化性与实践性完美地结合在了一起。作者的文字,流畅而富有感染力,他没有刻意去雕琢辞藻,但字里行间流露出的,是对书法深厚的理解和热爱。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,作者将书法的表现力上升到了精神层面,让我明白,好的书法作品,不仅仅是笔画的组合,更是书写者情感、思想和人生境界的体现。他用“气韵生动”、“神采飞扬”等词语,来形容书法作品的生命力,让我感受到了书法艺术的无穷魅力。书中配以的插图,也是极其精美的,每一幅都经过了精心挑选,仿佛是作者在用图像为文字增添注脚,让我能够更直观地去感受书法的韵味。读完这本书,我感觉自己的心胸被大大地拓宽了,对书法的理解也从“形”走向了“神”。它不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于生活、关于美、关于传承的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《书法雅言》这本书,我第一时间就被它独特的气质所吸引。封面色彩沉静,没有过于花哨的装饰,反而透出一股内敛而深邃的美感。当指尖触碰到书页,那种细腻柔滑的触感,伴随着淡淡的书墨香,瞬间就将我带入了一个宁静致远的阅读氛围。这本书的内容,对于我这样一个对书法充满好奇却又略感无从下手的人来说,简直是一场及时雨。作者的语言风格,平实中带着一股温润,仿佛一位耐心而慈祥的老师,循循善诱地引导着我。他避开了枯燥的理论堆砌,而是从最基础的“认识汉字”开始,讲解了汉字的起源和演变,让我对我们祖先创造的文字有了全新的认识。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解,作者并没有简单地罗列技巧,而是深入浅出地分析了不同书体中“用笔”的特点和要领。他用“藏锋”、“露锋”、“提笔”、“顿笔”等术语,并结合大量生动的图例,让我清晰地看到了毛笔在纸上运行的轨迹,以及由此产生的丰富多变的线条。当我读到关于“墨色”的章节时,我才真正体会到,原来黑白灰之间的微妙变化,能够赋予书法作品如此强大的生命力。作者对“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”、“宿墨”的运用,以及它们在不同情境下的表现力,都进行了细致的描述,让我仿佛能闻到墨香,看到墨色在纸上晕染开来的艺术效果。这本书的插图也是一大亮点,精选的名家墨迹,在作者的解读下,更显得活灵活现,让我能够从中感受到大师们运腕时的神韵。读完此书,我感觉自己对书法的认识,已经从“皮毛”走向了“骨骼”,开始真正领略到书法的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《书法雅言》这本书,给我带来的惊喜,远不止于它的封面设计。那是一种低调却充满质感的华丽,就像一件精美的古董,无需多言,便能诉说其价值。书页的触感和气味,都恰到好处地营造出一种沉浸式的阅读体验,仿佛穿越了时空的界限。我之前总觉得书法是一门高深的艺术,离我 such a common person very far away,但是读了这本书,我的想法彻底改变了。作者的文字,没有丝毫的故弄玄虚,而是用一种朴实而真诚的语言,将书法的世界展现在我面前。他就像一位引路人,耐心地为我解答着关于书法的种种疑问。我特别喜欢书中关于“书写的情感”的探讨,作者认为,书法不仅仅是技巧的展示,更是情感的宣泄和精神的寄托。他用“心手相应,情随笔起”来形容书法的创作过程,让我明白了,原来每一幅好的书法作品,都饱含着书写者的温度和心意。当我看到书中关于“名家点评”的部分时,更是茅塞顿开。作者引用了许多历代书法大家的观点,并结合自己的理解进行分析,让我得以从不同的角度去欣赏和理解书法作品的妙处。书中的插图,也都是经过了精挑细选的,每一幅都具有极高的艺术价值,配合着作者的讲解,更显得生动有趣。读完这本书,我感觉自己对美的认知,又增加了一个新的维度。它让我明白,书法艺术,其实离我们并不遥远,它就在我们身边,只要用心去感受,就能体会到它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《书法雅言》,脑海中闪过的第一个念头便是:这绝对是一本能够陪伴我多年的书。它的设计简洁大方,没有过多的装饰,纯粹的色彩搭配,透着一股沉静的力量。拿到手里,那种恰到好处的分量感,仿佛握住了一份沉甸甸的期许。书页的质感非常舒服,摸上去柔滑细腻,翻动的过程中几乎没有噪音,让我能完全沉浸在文字的世界里。作者的文字,犹如一位经验丰富的老者,用温和而充满智慧的语调,为我打开了书法的大门。他不像许多教科书那样枯燥乏味,而是将深奥的书法理论,用通俗易懂、引人入胜的方式讲解出来。我尤其欣赏书中对“结体”的分析,作者通过一个个生动的案例,讲解了汉字在结构上的各种变化和规律,比如“疏可跑马,密不通风”的原则,以及如何利用“长短、大小、方圆、粗细”等对比关系来达到视觉上的美感。这些讲解,对我这个书法初学者来说,简直是醍醐灌顶。当我看到关于“章法”的论述时,我才意识到,原来一幅好的书法作品,不仅仅是单个字写得好,整体的布局和谋篇也同样重要。作者关于“虚实相生”、“行气贯通”的讲解,让我看到了字与字之间、行与行之间的联系,仿佛一幅幅流动的音乐画卷。书中配发的图片,也都是精挑细选的,那些历代大家的作品,在作者的细致讲解下,变得更加鲜活,我仿佛能穿越时空,与这些书法巨匠进行一场无声的对话。读这本书,我最大的感受就是,它让我从“畏惧”书法,变成了“亲近”书法。它打消了我之前认为书法是高不可攀的念头,让我觉得,只要用心去学,去感受,书法是可以融入生活的,是可以为我的生活增添色彩的。

评分☆☆☆☆☆

已购。经典,注释和相关背景介绍都很好,只是评论有时显得像借题发挥一样。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

提高书法的认识的同时,提高文言文水平

评分☆☆☆☆☆

项穆受到理学思想影响,主张书法家应当深造中和之妙,艺成独善,实现书法传经、载道、正人心之大用。我只是担心如若中和成为艺术的准则,艺术的创造性与个性就大为损失了。 不过我又一想,古典思想其实并不追求创新和个性,更够合于中道就是最大的创新。

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