具体描述
The abstract art movement Op art came to international attention in the mid-1960s, an era of global social and technological change. The movement, which placed emphasis on viewer perception by exploring optical effects in painting, sculpture and light installation, quickly gained in popularity but met with considerable criticism. This important book, published to accompany the first major Op art exhibition by an American museum in twenty-five years, examines the development of the movement, its cultural context and its widespread impact on advertising, fashion and film-making. Featuring visually stunning works by such key figures as Josef Albers, Bridget Riley and Victor Vasarely, Optic Nerve offers a timely reappraisal of this highly influential movement.
The first comprehensive survey of Op art to be published for more than thirty years
Features over 200 spectacular images, including the most significant works of this revolutionary artistic movement
Will appeal to anyone interested in modern painting and sculpture
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目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我是在一个特定的情绪低谷期开始读这本书的，原本也没抱太大期望，但它带来的震撼是意料之外的。作者对“失落感”的描绘，不是那种大哭大闹的哀伤，而是一种更为阴冷、更为持久的、渗透到骨髓里的空洞。很多场景的背景设定都极其日常——比如深夜的便利店、空无一人的地铁站——但作者总能从中提炼出一种巨大的疏离感。我仿佛透过主角的眼睛，看到了我们这个社会中普遍存在的“在场感缺失”。我们都在那里，身体在运作，但灵魂似乎已经提前搬走了。书中的对话部分尤其精彩，他们说着最普通的话，比如天气、工作，但每一个词语的后面都藏着未说出口的重担和未被愈合的创伤。我尤其欣赏作者对细节的掌控，比如描述光线如何穿过蒙尘的窗户，那种光影的层次感，让我感觉自己真的沉浸在了那个压抑而又迷人的世界里。这本书就像一面镜子，它不会美化你看到的东西，但它会让你看清，你正在以怎样一种方式活着。
评分我很少读到像这样，让文字本身“发声”的作品。这本书的叙事声音极其独特，它似乎拥有自己的生命和节奏，完全不受传统文学规范的束缚。有些章节读起来，简直像是音乐的变奏，有着明显的起承转合，但这些“乐句”之间的衔接常常是跳跃性的，充满了象征意义而非逻辑推导。我尝试去分析其中关于“时间”的描写，发现作者似乎在玩弄一种拓扑学上的游戏——时间不是一条线，而是可以被折叠、扭曲，甚至在某些点上自我重叠的。这种阅读体验是极其消耗精力的，需要读者保持高度的警觉，因为错失了一个词语的微妙暗示，就可能导致对后续段落的理解产生偏差。我必须承认，我多次需要回头重读，不是因为我不懂字面意思，而是因为我需要更深层次地体会那种潜台词的重量。它成功地营造了一种氛围，那种你明明身处一个相对安全的环境中，却感到世界正在从边缘开始瓦解的恐慌感。这本书，绝对是为那些不满足于故事本身，而更痴迷于故事“如何被讲述”的读者准备的。
评分这本书的社会观察角度令人耳目一新。它不是那种直接批判社会现象的宣言式小说，而是通过对个体在庞大系统中的“微小操作”的描写，不动声色地揭示了现代生活中的结构性荒谬。我关注到作者对技术元素和官僚体系的描绘，那种冰冷、高效、却又毫无温度的运作方式，让人不寒而栗。主角处理文件、等待审批、遵循流程的每一个动作，都像是精确计算过的舞蹈，充满了无谓的仪式感。我联想到了很多现实生活中我们不得不遵守的那些看似合理实则空洞的规则。这本书的魔力在于，它将这种荒谬感提升到了一个近乎形而上的层面，让我们开始质疑，我们日常所依赖的秩序，是否本身就是最大的幻觉？人物之间的关系也处理得非常微妙，他们之间似乎存在着某种潜在的契约或制约，但没有人真正说明白。这种“不说破”的张力，贯穿了整部作品，让读者始终处于一种紧绷的期待之中。读完后，我有一种强烈的冲动，想去重新审视我周围那些习以为常的、看似理所当然的一切。
评分这本书简直就是一场文字的迷宫探险，结构设计得极其精巧，充满了后现代主义的解构意味。我花了相当长的时间才完全理解作者是如何将不同时间线和叙事视角的碎片进行拼接的。它不像传统的线性叙事那样给你一个清晰的地图，而是将你抛入一个多维度的信息场域，你需要自己去寻找那些若隐若现的连接点。那种“啊哈！”的顿悟时刻，不是来自于情节的转折，而是来自于对叙事本身的反思——作者到底想通过这种破碎化的处理方式传达什么关于现实本质的观点？我特别喜欢那些不被解释的留白，它们强迫读者从被动的接受者转变为主动的参与者，填补空白的不是作者的意图，而是我们自己的经验和恐惧。这本书的语言风格也极其多变，有时如同冰冷的科学报告，精确到小数点后三位；有时又突然转向充满诗意的、近乎梦呓般的独白。这种风格上的巨大跳跃，恰恰反映了现代人精神世界的撕裂感。总而言之，如果你期待一个安稳的旅程，请远离它；但如果你渴望挑战思维的边界，它绝对值得你投入时间去解构和重构。
评分这部小说，我得说，它彻底颠覆了我对传统叙事的期待。开篇那种不动声色的冷静，像是在一个夏日午后，你坐在摇曳的吊扇下，看着窗外的世界一帧一帧地慢放。作者的笔触极其细腻，对人物内心世界的刻画简直达到了令人窒息的程度。主角A的挣扎，那种在日常琐碎中逐渐被侵蚀的焦虑感，让我感同身受。我甚至能闻到他公寓里那股陈旧书本和咖啡混合的味道。情节的推进并非那种高歌猛进的戏剧性，而是像潜流一样，表面风平浪静，水面下却暗流汹涌，每一次细微的心理波动都被精准地捕捉并放大。读到一半时，我甚至需要停下来，望向窗外，试图让自己的呼吸重新跟上小说的节奏。它探讨的议题非常深刻，关于记忆的不可靠性、身份的流动性，以及我们如何用故事来缝合生活的碎片。这本书读起来与其说是在阅读一个故事，不如说是在参与一场漫长的、私密的自我审视。我尤其欣赏作者在处理大量内心独白时所展现出的那种克制，没有一丝一毫的夸张，一切都沉淀在精准的措辞之中，读完后，心里留下的是一种久久不散的、近乎哲学的回味。
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