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出版者:商务印书馆国际有限公

作者:程孟辉

出品人:

页数:747

译者:

出版时间:2007-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801035073

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 文学研究
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• 教育
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• 艺术史
• 文学理论
• 文化研究
• 哲学
• 思想史

《西方美学文艺学论稿》是一部深入探索西方美学与文艺学发展脉络的学术力作。本书并非对某一具体著作或理论的简单梳理，而是以宏大的历史视野，系统性地剖析了西方自古希腊至今，在美学与文艺学领域所形成的思想遗产及其演进。 全书以时间为轴，将西方美学文艺学的发展划分为若干重要阶段，并对每个阶段的核心概念、代表人物及其贡献进行了详尽的阐释。从柏拉图关于“理念”与“摹仿”的美学观，亚里士多德对“悲剧”的深刻分析，到中世纪经院哲学对美的神学解读，再到文艺复兴时期人文主义对人与艺术价值的重新发现，本书为读者勾勒出了一幅清晰的西方美学思想发展图景。 本书的重点之一在于对启蒙时代以后西方美学理论的深入探讨。康德的“崇高”与“美”的区分，及其对审美判断的先验性论述，为现代美学奠定了基础。席勒将美视为自由的体现，强调艺术在道德教育中的作用。黑格尔的“绝对精神”理论，将艺术、宗教和哲学置于同一精神发展的脉络中，对后世产生了深远影响。 进入19世纪，西方美学文艺学呈现出更加多元化的态势。浪漫主义运动以情感、个性与想象力为核心，挑战古典主义的理性与规范。叔本华的“意志”学说，将艺术视为摆脱生命痛苦的暂时解脱。尼采的“酒神精神”与“阿波罗精神”的辩证，则揭示了艺术背后深刻的生命张力。 20世纪以来，西方美学文艺学更是迎来了前所未有的复杂与革新。现象学、解释学、结构主义、后结构主义等思潮，从不同角度挑战了传统的艺术观念和意义理解方式。本书详细考察了这些思潮对艺术本体、接受美学、符号学、阐释学等领域的影响，展现了美学研究方法的转变和理论视角的拓展。 《西方美学文艺学论稿》尤其关注西方美学与社会、文化、哲学思潮之间的互动关系。美学并非孤立存在，而是深刻地反映了特定时代的社会结构、政治形态、宗教信仰以及哲学观念。例如，工业革命对艺术生产和接受方式带来的冲击，资本主义发展对审美趣味的塑造，以及现代性语境下主体性的危机如何影响了艺术表达，这些都在本书中有细致的分析。 本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对西方美学理论的介绍，更注重挖掘这些理论背后所蕴含的深层哲学思考和方法论创新。作者通过对不同理论的比较、辨析和批判，力求呈现一个更为立体和动态的美学发展过程。同时，本书也关注了西方美学在不同艺术门类中的具体体现，如文学、绘画、音乐、戏剧等，并通过具体艺术作品的分析来印证理论的阐释。 在理论建构方面，《西方美学文艺学论稿》坚持以严谨的学术态度，进行文献考证和理论梳理。作者并非简单地搬运前人观点，而是通过深入的思考，提出自己的见解和判断，力求在学术界形成有价值的对话。本书旨在为中国读者提供一个系统、深入、全面的西方美学文艺学知识体系，帮助读者理解西方文明在美学与文艺学领域所取得的辉煌成就，并从中获得启发，促进中国本土美学理论的建设与发展。 本书适合对西方哲学、艺术史、文学批评以及美学理论感兴趣的专业学者、研究者以及广大求知欲旺盛的读者。它将引导读者穿越时空，与西方思想巨匠对话，深刻理解人类文明在审美与艺术探索上的不懈追求。

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这本书给我带来的最大启发，在于它对于“理解”的深度挖掘。作者在论述不同美学理论时，不仅仅满足于介绍理论内容，更深入地探讨了“如何去理解”这些理论，以及“理解”在艺术体验中的作用。他提出了很多引人深思的问题，比如，一件艺术品的美，是客观存在的，还是主观赋予的？我们对一件作品的评价，很大程度上是否受到我们自身经验和文化背景的影响？这些问题触及了美学研究的核心，也让我开始重新审视自己与艺术的关系。我过去可能更多地关注作品本身的形式和技巧，而忽略了“理解”这个过程的复杂性和重要性。这本书就像一个思想的催化剂，让我开始主动思考，去探索不同视角下的艺术解读，去体会不同文化背景下的人们对美的独特追求。这不仅提升了我对艺术的欣赏能力，也让我对人类的认知和情感有了更深的体悟。

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我一直对西方艺术的发展脉络充满好奇，尤其是那些塑造了我们今天审美观念的经典理论。这本书的出现，恰好满足了我这份求知欲。作者在梳理西方美学和文艺学思想史时，展现出了非凡的宏观视野。他不是简单地罗列某位哲学家或艺术家的观点，而是能够清晰地勾勒出不同时期、不同学派之间的思想传承与演变关系。我尤其欣赏他对于一些关键转折点的分析，比如从古典到现代的过渡，或是某个理论如何受到哲学革命的影响而发生变革。这种宏观视角让我能够更好地理解那些碎片化的艺术史和理论知识，将它们编织成一张有机的知识网络。每当我读到某个新的观点时，总能回忆起之前读到的内容，并将其与新的知识点联系起来，这种连贯性的阅读体验，极大地增强了我对整体框架的把握。我相信，通过这本书，我将对西方美学与文艺学的宏大图景有一个更清晰、更深刻的认识。

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读这本书的过程，更像是一场与智者的深度对话，作者的论述充满了智慧的火花。他并非以居高临下的姿态传授知识，而是以一种邀请和探讨的姿态，引导读者一同进入思考的殿堂。在某个章节，他引用了一段古老的诗句，然后从不同的美学流派出发，对其进行了多角度的解读。我被这种解析的细腻和深度所折服，发现同一段文字，在不同的理论框架下，竟能绽放出如此丰富多样的含义。作者并没有给出唯一的正确答案，而是鼓励读者自己去尝试、去感受。这种开放性的论述方式，让我觉得每一次阅读都是一次新的探索，每一次思考都可能带来新的发现。我从中学会了如何更加批判性地看待信息，如何不被单一的观点所束缚，如何在复杂的问题中找到清晰的思路。这本书不仅仅是一本关于美学和文艺学的书，更是一本关于如何学习、如何思考的指南，它的价值远超出了书本本身。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了沉静而富有质感的深蓝色调，搭配烫金的“西方美学文艺学论稿”几个字，透露出一种经典与厚重感。书脊的设计也很简洁大方，信息清晰，便于在书架上快速找到。翻开书页，纸张的触感温润，不是那种过于光滑的反光纸，而是略带哑光质感，墨迹印制清晰，字号适中，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会觉得疲劳。我尤其喜欢它的排版，段落之间留白恰当，不会显得拥挤，阅读节奏也因此变得舒缓。作者的引言部分，字里行间流露出对西方美学与文艺学深刻的理解和独到的见解，虽然我才刚刚开始阅读，但已经被这种学术的严谨与人文的温度所吸引。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些关于美、关于艺术的精妙论述，感受作者思想的深度与广度。这本书不仅是一本学术著作，更像是一次与大师对话的邀请，充满了知识的魅力和思想的启迪。

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初读这本书，我最大的感受是作者的语言驾驭能力。他似乎能够将那些抽象而复杂的概念，用一种既学术又易懂的方式呈现出来。在我以往的阅读经验中，很多关于美学和文艺学的著作，往往充斥着晦涩的术语和绕弯的论证，让人望而却步。但在这本书里，我惊喜地发现，即使是探讨一些颇具深度的哲学命题，作者也能运用恰当的比喻和生动的例子，让读者能够跟随他的思路，一步步地领悟。举例来说，他在论述某种艺术流派的兴起时，不仅仅停留在理论的层面，而是巧妙地引入了当时的社会背景、文化思潮，甚至是一些历史事件的片段，使得整个论述更加立体和鲜活。这让我意识到，真正的学术研究，并非是孤立的理论构建，而是与现实世界紧密相连的。我非常期待接下来的章节，想看看作者还会如何用他精炼的语言，剖析那些经典的艺术作品和美学理论，为我打开一扇通往更广阔思想世界的窗户。

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很厚，很便宜，很空

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