Character Design for Mobile Devices pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Lawrence Wright (NFGMan)

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2006-06-16

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240808086

丛书系列:

图书标签:

• pixel
• 像素
• 设计
• 角色设计
• 移动设备
• 游戏美术
• 美术设计
• 视觉开发
• 2D美术
• 游戏角色
• 艺术风格
• 角色概念
• 数字绘画

《移动设备角色塑造：艺术与技术的深度融合》 这本书是一次对当下移动设备时代，角色设计领域前沿探索的深度呈现。它并非简单罗列技巧或案例，而是深入剖析了驱动角色在小巧、交互性强的移动屏幕上焕发生机的核心要素。我们摒弃了对具体游戏或应用内容的介绍，专注于提炼出普适性的设计原则、策略以及那些能够触动人心的艺术表达方式。 本书首先将带领读者走进移动设备独特的视觉语境。它详细探讨了在有限屏幕尺寸、不同分辨率以及快速碎片化信息流的挑战下，如何通过角色设计来建立即时有效的视觉沟通。这包括了对角色剪影、轮廓、关键特征的极致提炼，确保它们在像素级别也能被清晰辨识和记忆。我们会分析不同平台（iOS、Android）的用户习惯和视觉偏好，以及它们如何影响角色在UI中的呈现和互动方式。 其次，本书将深入解析“情感连接”在移动角色设计中的关键作用。在快节奏的移动体验中，角色不仅仅是视觉元素，更是情感的载体和用户体验的引导者。我们将从心理学和叙事学的角度，探讨如何通过角色的表情、姿态、色彩运用和细微的动画反馈，来唤起玩家或用户的共鸣，建立持久的情感纽带。这包括了对不同文化背景下情感表达的敏感性分析，以及如何在跨文化交流中设计出普适性的情感符号。 在技术层面，本书将聚焦于移动设备对角色模型、纹理和动画的技术要求。我们会详细阐述低多边形建模的艺术，如何在有限的计算资源下创造出既精美又流畅的角色。纹理绘制的优化策略，包括法线贴图、高光贴图在移动端上的高效运用，以及如何通过合理的UV布局和材质表现，在保持视觉吸引力的同时控制文件大小和渲染性能，将是本书的重要篇章。此外，本书还将深入探讨骨骼绑定和动画的关键帧技术，如何实现生动而高效的角色动作，以及诸如IK/FK切换、动画剪辑等高级技巧在移动端上的适配与优化。 本书的一大亮点在于对“动态表现力”的极致追求。移动设备的角色体验不仅仅是静态的展示，更是充满互动的生命力。我们将剖析如何在角色的待机、移动、攻击、受伤、胜利等各种状态下，通过精细的动画设计来传递角色的性格、情感和游戏机制。这包括了对“缓动”（easing）的深入理解和运用，以及如何通过镜头语言和视觉特效（VFX）与角色动画协同作用，创造出引人入胜的视觉叙事。 更重要的是，本书将探讨“跨平台一致性”与“平台特性最大化”之间的平衡。在如今多设备、多平台的游戏和应用生态中，如何在保持核心角色形象一致性的前提下，根据不同设备的性能和特性进行差异化优化，是一个重要的设计课题。本书将分享一些策略，例如如何为不同性能的设备创建不同细节层次的模型（LODs），以及如何利用特定平台的硬件优势（如触控交互、陀螺仪）来增强角色的表现力。 本书还关注了“可访问性”和“包容性”在现代角色设计中的重要性。在移动端，用户群体更加广泛，设计需要考虑到不同能力、不同背景的用户。我们将探讨如何在角色设计中融入对颜色视觉障碍、运动障碍等用户的考量，以及如何通过角色设计来促进一种更具包容性的文化环境。 最后，本书将展望移动角色设计未来的发展趋势。这可能包括对AI辅助设计工具的应用、实时渲染技术的进步、以及AR/VR等新兴技术对角色设计带来的全新挑战与机遇。它鼓励读者持续学习和探索，以应对不断变化的移动技术和用户需求。 《移动设备角色塑造：艺术与技术的深度融合》是一本献给所有热衷于在移动屏幕上创造生动、迷人角色设计师的指南。它提供了一个全面的视角，帮助您掌握在这一充满活力的领域中，将艺术创意与技术现实完美结合的关键能力。

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这本书简直是为我这种痴迷于手机游戏和应用界面的创作者量身定做的！我翻开它的第一页就被那种扑面而来的、对移动设备用户体验的深刻洞察力所吸引。它没有过多纠缠于那些老生常谈的理论，而是直接切入核心——如何在那个方寸大小的屏幕上，用最精炼的视觉语言来讲述一个引人入胜的故事。作者似乎对iOS和Android的设计哲学有着近乎本能的理解，不仅仅是图标美不美观，更重要的是它如何引导用户、如何传达功能性，以及如何在保持品牌一致性的同时，适应不同设备的特性。比如，它对“触控区域设计”的探讨，简直是醍醐灌顶，让我意识到过去很多设计上的疏漏，都是因为对用户手指的物理限制估计不足。书中对色彩心理学在移动界面中的应用分析得极其透彻，特别是那种如何在深色模式（Dark Mode）下保持视觉冲击力和可读性的权衡，给出了大量实用的案例和实验数据。我尤其欣赏它对“微交互”（Micro-interactions）的讲解，那些看似不起眼的动画和反馈，被提升到了叙事层次，真正让冰冷的应用界面拥有了“呼吸感”。阅读过程中，我好几次停下来，拿起手机开始重新审视我正在进行的项目，那种被激发出的创造力和对细节的敬畏，是阅读其他设计书籍时难以体会的独特体验。它真正教会了我如何像一个移动端的“建筑师”一样去思考布局和流动性，而不是仅仅停留在“美工”的层面。这本书的价值，在于它用一种非常务实且富有远见的方式，指导我们如何在这个快速迭代的移动生态中，创造出既高效又令人愉悦的视觉体验。

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说实话，我原本以为这又是一本充满着华丽作品集和空洞口号的书，但事实证明我的判断完全是多余的。这本书真正厉害的地方在于它的“实战导向性”和“前瞻性”。作者显然是长期身处一线，对行业痛点有着切肤之痛。例如，它对“跨媒介视觉叙事”的讨论，完美地契合了当前品牌需要多渠道触达用户的需求，它教会我们如何设计一套具有高度适应性和延展性的视觉语言系统，确保无论用户是在智能手表上看到通知，还是在平板上进行深度操作，都能感受到同一个、连贯的“角色”或“品牌形象”。我特别喜欢书中对“角色感”的界定，它不仅仅是绘制一个人物，而是赋予整个用户界面一种可被识别和记忆的“个性光谱”。通过大量的图例和流程图，作者展示了如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素——从草图到最终的像素优化，每一步骤都有明确的指导和背后的原理支撑。对于我这种习惯了传统2D动画和插画背景的设计师来说，这本书提供了一个至关重要的桥梁，让我能够理解屏幕的物理限制如何反过来塑造和优化我的创意表达。它让我意识到，移动设备的设计并非束缚，而是一种更高阶的创作约束，它迫使你去芜存菁，直击信息传达的核心。

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我必须说，这本书的深度和广度绝对超出了我的预期，它更像是一本关于“视觉工程学”的专著，而非仅仅是一本设计指南。它没有满足于展示一些漂亮的截图，而是深入剖析了驱动这些视觉决策背后的逻辑框架。书中对不同设备平台的设计规范（Human Interface Guidelines vs. Material Design）的对比分析，简直是教科书级别的细致，它清晰地指出了如何在遵循平台规则的同时，注入独特的设计个性，避免陷入“千机一面”的尴尬境地。特别让我印象深刻的是关于“性能与美学的平衡”那一章节。设计师常常被要求做出视觉上的妥协以换取加载速度的提升，而这本书提供了一套系统的评估体系，教你如何科学地量化视觉复杂性对用户感知性能的影响，并给出优化路径。这不仅仅是关于“画什么”的问题，更是“如何高效地呈现”的艺术。此外，它对“可访问性”（Accessibility）的强调也体现了作者的责任心，书中详细列举了如何通过对比度、字体加权和信息结构来确保残障人士也能无碍地使用产品，这种对用户群体的包容性思考，是顶尖设计不可或缺的一部分。我发现，这本书的内容是如此的密集和专业，以至于我需要反复研读才能完全吸收其中关于数据可视化和信息层级组织的高级技巧。它确实提升了我对“设计决策”的理解深度，让我从一个执行者蜕变为一个策略思考者。

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如果用一个词来形容这本书，那就是“精炼”。它避开了所有不必要的理论赘述，直奔移动界面设计中那些最棘手、最关键的问题而去。我尤其对其中关于“快速迭代与A/B测试中的视觉反馈”的章节非常感兴趣。在敏捷开发的环境下，设计需要快速产出并接受数据检验，这本书提供了一套方法论，教你如何设计出那些“易于测试”的视觉组件，以及如何通过视觉变量来高效地收集用户偏好数据，从而指导下一步的优化方向。它将设计从一个纯粹的艺术行为，提升到了一个数据驱动的科学过程。此外，它对“图标语言的进化”的梳理非常清晰，展示了移动图标设计是如何从简单的具象符号，一步步发展到如今抽象且多义的扁平化/拟物化混合体的。作者不仅展示了优秀的作品，更重要的是，他提供了“设计解构”的工具，让你能像拆解机器一样，理解每一个像素背后的意图。对于希望在竞争激烈的移动应用市场中脱颖而出的设计师来说，这本书就像是一份高级的“战场情报”，它提供了地图、指南针以及制胜的战术，绝对是案头必备的宝典。

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这本书的结构安排极其巧妙，它不是按照时间顺序或者软件工具来组织内容，而是完全围绕“用户旅程”来构建的。你仿佛是跟着一位经验丰富的向导，从用户初次接触一个应用时的“初识冲击”开始，逐步深入到高频使用的“日常交互”，最后探讨如何通过视觉设计来维持长期的用户粘性和忠诚度。其中关于“沉浸式体验”的设计部分，简直是一场视觉盛宴的理论解析。它探讨了如何利用环境光感应、陀螺仪等移动设备的独特硬件能力，来创造出打破屏幕界限的错觉，让用户感觉自己真正“进入”了应用内部。这种对硬件潜力的挖掘，是很多传统设计书籍所忽略的。更值得称赞的是，作者对“本地化和文化适应性”的设计策略进行了详尽的论述。在一个全球化的市场中，如何设计出既符合国际通用审美，又能敏感地处理不同地域的色彩偏好、符号含义和阅读习惯，是决定产品成败的关键。书中提供的案例分析，展示了成功的全球化设计是如何在保留核心视觉DNA的同时，巧妙地进行“微调”的，这种细腻的文化触觉，真的让人受益匪浅。

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谁有这本书啊

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