具体描述
《经典与时尚：当代国际奢侈品产业探析》由朱桦、黄宇编著。
奢侈品，人类文明结晶在终端消费领域的集中体现，是历史底蕴与现代文明、典雅华贵与时尚流行交织融合的产物。
奢侈品，传承经典文化、引领时尚潮流，承载着人们追求美好事物和精致生活的理想愿景。
在瞬息万变的当代社会，奢侈品以其日益丰富的内涵和日渐多样的形式演绎着我们这个时代的缤纷多彩，并且渗透到当代经济与社会、城市与生活、消费与生产、科技与文化、历史与宗教的方方面面，成为社会各方关注的焦点。对此，我们理应有客观而全面的了解与认识。
《经典与时尚：当代国际奢侈品产业探析》从产业研究到市场分析，从行业运行到案例剖析，从消费群体到品牌分析，力求全景式反映当代国际奢侈品产业的发展。
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用户评价
我一直以为，“经典”代表着一种固定的、难以逾越的高度，而“时尚”则是一种变幻莫测、追逐新奇的潮流。然而，《经典与时尚》这本书，却以一种我从未想过的方式，将两者巧妙地融合在一起，让我大开眼界。作者的文字，有一种独特的魔力，他能够将那些原本可能显得枯燥的艺术史、设计史，描述得如同娓娓道来的故事。他不会简单地罗列名家名作，而是通过对作品背后故事的挖掘，对创作者心路历程的剖析，来展现“经典”的生命力。更让我惊喜的是，他能够将这种分析的视角，自然地延伸到当下的时尚界。他会细致地描绘一件当季新款服饰的设计理念，然后追溯其在设计元素上可能借鉴的古典元素，或者是对经典的一次颠覆式创新。这种“穿越”式的解读，让我对“流行”有了更深刻的理解。它不再是简单的模仿，而是包含着对过往的致敬、对话，甚至是挑战。书中对不同文化背景下，“经典”与“时尚”如何相互影响的论述，也让我受益匪浅。我开始意识到，我们所处的时代，并非孤立的存在，而是站在巨人的肩膀上，不断地向前探索。这本书，就像是一面镜子，映照出我过去对“经典”与“时尚”的浅薄认知，同时，也为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。
评分这本《经典与时尚》的出现，无疑像一股清流，在我这个常年浸淫于文字海洋的读者心中激起了层层涟漪。初翻开这本书，我就被它独特的选材和严谨的论述所吸引。它并没有简单地罗列那些被奉为圭臬的经典之作，而是巧妙地将那些历经时间洗礼的艺术瑰宝与当下风起云涌的时尚潮流进行对话。我尤其欣赏作者在分析一件“经典”作品时，所展现出的深厚学养和独到眼光。他不会流于表面地赞美其形式上的美感，而是深入剖析其诞生的历史背景、社会思潮以及它在人类文明长河中所扮演的角色。更令人惊喜的是，作者将这种分析视角巧妙地延伸到了当代时尚领域，揭示了那些瞬息万变的潮流背后，往往潜藏着对经典元素的致敬、解构或是全新的演绎。这种跨越时空的对比，让我在阅读过程中，时常会产生一种“原来如此”的顿悟。书中对细节的描绘也极其到位，无论是对莫奈画作中光影的细腻捕捉，还是对某位设计师的标志性廓形进行层层剥离，都让我仿佛身临其境，感受那份触手可及的质感。这本书不仅仅是一本关于艺术和时尚的书，它更像是一个引人深思的棱镜，通过它，我得以从更广阔的维度去审视我们所处的时代，以及我们与历史的联系。它教会我，真正的经典并非静止不动，而是在时代的变迁中不断被重新解读，焕发出新的生命力，而时尚，也绝非空中楼阁，而是对过往的回响与未来的期许。
评分自从读完《经典与时尚》这本书，我感觉我对身边的一切事物都产生了新的观察视角。我以前总是将“经典”视为过去，将“时尚”视为现在，但这本书彻底打破了这种二元对立的思维模式。作者以一种非常引人入胜的方式，展现了这两者之间千丝万缕的联系。他就像一个技艺精湛的织工，将历史的经线与当下的纬线交织在一起，勾勒出一幅幅生动的画面。我特别喜欢他对于“经典”的解读，他认为经典并非一成不变的教条，而是蕴含着能够不断启发后人的思想和美学原则。而“时尚”，在他看来，也并非浅薄的追逐潮流，而是时代精神在物质层面的体现。书中大量鲜活的案例，让我印象深刻。他会从文艺复兴时期的绘画，联想到现代广告中的构图；他会从古老的东方织锦工艺，找到当下流行元素的设计灵感。这种跨越时空的联想，非但不会让人觉得牵强，反而充满了智慧的火花，让我感受到人类文明发展的连续性与创新性。更让我佩服的是，作者在论述过程中，始终保持着一种开放的态度，他鼓励读者进行自己的思考和解读，而不是简单地接受既定的结论。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更是一次关于“美”与“时间”的深度探索。
评分我曾经认为“经典”是束之高阁的艺术品，“时尚”是街头巷尾的潮流涌动，两者之间如同平行线，永不相交。《经典与时尚》这本书，彻底颠覆了我固有的认知。作者以一种极其敏锐的视角，在两者之间架起了一座座沟通的桥梁，让我看到了它们之间深刻的内在联系。他不是简单地罗列事实，而是善于挖掘事物背后的文化基因和时代精神。我特别喜欢书中对“经典”的解读，它并非僵化的教条，而是一种经过时间检验，并且能够不断启发后人的精神内核。作者通过对不同艺术形式的剖析，比如一首古老的乐曲，一段经典的文学片段，或是某幅传世画作，来展现它们所蕴含的永恒价值，以及这些价值是如何在后来的设计和艺术中得到延续和创新的。而当他谈论“时尚”时，也同样深入骨髓。他会分析某个当季流行的色彩或廓形，然后追溯其在设计元素上可能借鉴的古典元素，或者是对经典的一次颠覆式创新。这种“穿越”式的解读，让我对“流行”有了更深刻的理解。它不再是简单的模仿，而是包含着对过往的致敬、对话，甚至是挑战。书中大量穿插的历史轶事和人物故事，也为枯燥的理论增添了许多趣味性，让我能更直观地理解作者的观点。总而言之，这本书是一次关于“美”的深刻对话，它让我看到了经典与时尚并非对立，而是相互依存、相互启发的动态过程。
评分《经典与时尚》这本书，像一位博学而风趣的向导，引领我踏上了一段探寻“美”的奇妙旅程。我最初被它吸引，是因为我对“经典”与“时尚”这两个看似遥远的概念之间，究竟存在着怎样的联系感到好奇。而这本书，却以一种出人意料的巧妙方式，将它们融为一体，展现出前所未有的深度和广度。作者的笔触，细腻而富有力量，他不会用生硬的理论去框定读者，而是通过一个个生动的例子，一段段引人入胜的叙述，来阐释他的观点。我尤其欣赏他对“经典”的定义，它并非是冰冷的历史遗迹，而是一种能够不断激发灵感、并能在不同时代被赋予新解读的生命力。而“时尚”，在他眼中，也并非转瞬即逝的流行，而是时代精神的折射，是集体潜意识的表达。书中对具体案例的分析，更是让我由衷地赞叹。他会细致地描绘一件vintage服饰的设计细节，然后将其与当下某个设计工作室的作品进行对比，揭示两者在理念上的传承与创新。这种由微观到宏观、由历史到当代的叙述方式，让我对“美”的演变和传承有了更深刻的理解。这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪，让我学会了如何在变化中发现不变，如何在流行中寻找经典。
评分坦白说，我最初拿起《经典与时尚》这本书，是怀着一丝将信将疑的心态。毕竟，“经典”与“时尚”在我看来，是两种截然不同的气质。然而，这本书的魅力，却在于它将这两者之间千丝万缕的联系，展现得淋漓尽致。作者的叙述风格，不像那些高高在上的评论家，反而更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进一个充满智慧的世界。他不会用晦涩的术语吓退读者，而是用生动形象的比喻，将深奥的理论化繁为简。我尤其欣赏他对于“变与不变”的辩证思考。他指出，真正的经典之所以能流传至今，并非因为它一成不变，而是因为它蕴含着能够适应不同时代，并在不同时代被赋予新的解读的可能性。而时尚，也并非无根之木，它往往是在对经典的致敬、挪用、甚至颠覆中，寻求突破。书中对一些具体案例的剖析，更是让我拍案叫绝。他会详细解读一件 vintage 服饰为何至今仍能引发追捧，分析其设计上的精妙之处，以及它所承载的时代记忆。同时，他又会将其与当下某个设计师的作品进行对比，揭示两者在理念上的传承与创新。这种横向与纵向的结合，让我对“经典”与“时尚”有了全新的认识。它让我明白，我们并非活在一个完全割裂的时代，过去与现在，经典与潮流，它们之间始终存在着一种奇妙的呼应与对话。
评分《经典与时尚》这本书，像一颗投入我思想湖泊的石子，激起了层层涟漪，让我对许多习以为常的概念有了全新的审视。我最先被吸引的是它独特的切入点——不直接讲解“什么是经典”或“什么是时尚”，而是通过对两者之间关系的探讨，来引出更深层次的理解。作者的叙述，仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于历史的长河与当下的潮流之间。他总能找到那些意想不到的连接点，让我惊叹于人类文明发展的连续性与创新性。例如，他会分析古罗马建筑的对称美学，如何影响了后来的新古典主义，再到现代的极简设计。这种循序渐进的阐述，让我对“传承”有了更深刻的理解。同时，书中对“时尚”的解读也并非流于表面，而是深入挖掘其背后的文化、社会心理因素。他会探讨某个时代流行的色彩或廓形，如何反映了当时的社会氛围和人们的情感需求。最让我受益的是，这本书让我明白，那些被视为“经典”的作品，并非遥不可及的圣物，它们同样诞生于特定的时代，也同样经历了被质疑、被遗忘，最终才得以被时间沉淀。而当代的“时尚”，也并非昙花一现的无意义追逐，它同样在不断地汲取过往的养分，并试图为未来留下新的印记。这种历史的纵深感和现实的关联性，让这本书不仅仅是一本读物，更像是一次关于“美”的哲学思考。
评分对于一个沉迷于文字和图像的读者来说，《经典与时尚》这本书，无疑是一场视觉与思想的双重盛宴。我尤其欣赏作者在处理“经典”这个概念时，所展现出的灵活与深刻。他并没有将经典束之高阁，而是通过对不同时代、不同领域“经典”作品的细致解读，揭示了它们之所以能够经久不衰的内在逻辑。这些经典，并非静止的标本，它们往往蕴含着对人类普遍情感和永恒价值的探索。而作者在将目光投向“时尚”时，也同样展现了非凡的洞察力。他能够敏锐地捕捉到当下潮流的脉搏，并将其与历史上的艺术风格、文化思潮进行巧妙的联系。书中大量的案例分析，都让我拍案叫绝。他会详细描述某件复古服饰的独特剪裁和材质，然后分析其在当时社会背景下的象征意义，再将其与当下某位设计师的作品进行对比，揭示两者在设计理念上的传承与创新。这种由点及面、由近及远的叙述方式，让我对“美”的演变有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本关于艺术和时尚的读物，它更像是一次关于“时间”与“意义”的深刻对话。它让我明白，真正的经典，是能够跨越时代，不断被赋予新的生命力的；而时尚，则是在对经典的不断回响与重塑中，展现出其独特的时代印记。
评分手捧《经典与时尚》，我感觉自己仿佛穿越了时空的隧道，置身于一场跨越世纪的对话之中。这本书所带来的震撼，是多维度的。首先，它在内容上的广度令人惊叹。作者涉猎的领域之广，从绘画、建筑、音乐、文学，到服装、家居、甚至生活方式，几乎无所不包。更重要的是，他能够将这些看似零散的元素，巧妙地编织在一起，形成一个有机的整体。我特别喜欢书中对于“经典”的定义，它并非僵化的教条，而是一种经过时间检验，并且能够不断启发后人的精神内核。而“时尚”，在作者的笔下，也并非肤浅的追逐潮流，而是时代精神的折射，是集体潜意识的表达。最令我印象深刻的是，作者在分析当下某个时尚单品时，竟然能追溯到其数百年甚至上千年前的文化渊源，这种根植于历史的洞察力，让我由衷地佩服。书中穿插的许多历史轶事和人物故事，也为枯燥的理论增添了许多趣味性，让我能更直观地理解作者的观点。例如，他对某位艺术家如何从古典作品中汲取灵感，又如何将其融入自己独特的创作风格，以及这种风格又如何影响了后来的时尚设计，都描绘得绘声绘色。这本书不仅仅是知识的堆砌，它更是一种价值观的引导，让我开始思考，在追求新潮的同时，如何不忘本源，如何在短暂的流行中，发现并传承那些真正具有价值的“经典”。
评分我曾几何时，对于“经典”与“时尚”这两个词，总觉得它们之间有着天然的鸿沟，一个代表着永恒的庄重，另一个则象征着短暂的喧嚣。然而，《经典与时尚》这本书，彻底打破了我固有的认知。作者以一种近乎顽童般的好奇心，又带着学者般的严谨，将它们并置，却又融会贯通，创造出一种全新的解读视角。阅读这本书的过程，对我而言，是一场充满惊喜的智力探险。我惊叹于作者能够找到如此多出人意料的连接点。他会从古希腊雕塑的比例美学，联想到现代建筑的极简主义；他会从莎士比亚戏剧中的人物命运，探寻当代流行文化中情感表达的演变。这种联想的跳跃性，非但不会让人感到突兀，反而充满了逻辑的张力，仿佛一条无形的线，将看似毫不相关的点串联起来，形成一幅宏大的图景。更让我着迷的是，作者在论述过程中，并没有使用枯燥乏味的说教，而是通过一个个鲜活的例子，一段段引人入胜的叙述，将复杂的概念变得生动有趣。他会生动地描绘出某个历史时期人们的生活场景，然后细致地分析当时流行的服饰、建筑风格，甚至音乐，并将其与当下的一些文化现象进行对比。这种叙事方式，让我感觉不像是在阅读一本学术著作，更像是在听一位博学多才的朋友，娓娓道来他对这个世界的独特见解。这本书所带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪，让我学会了从更深层次去理解“美”与“流行”的本质。
评分资料还是丰富的 然而大多数都像管理学书一样并没有什么卵用 而且现在设计师都换了一圈了
评分这本书还行 资料蛮齐全的 当初的论文抄了里面很多资料
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