具体描述
作者简介
米歇尔•魏尔新（Michael Wersin）
德国著名音乐学学者、音乐家，1966年生于比勒菲尔德。他先后在圣加仑郊区教堂音乐学校和卢塞恩的音乐高校里担任宗教音乐专业讲师，还在多个职业合奏乐队里担任过歌手和通奏低音管风琴师。在著名的天主教神学院如慕尼黑的大公格奥尔吉亚奴姆（herzogliches Georgianum）和罗马的日耳曼尼库姆（Germanicum），他指导过声乐训练和发声教育。他撰写过《迷人的古典：音乐简史》（Fasizination Klassik. Eine kleine Musikgeschichte）、《古典音乐CD指南》（CD-Führer Klassik）、《拉丁宗教音乐手册》（Führer zur lateinischen Kirchenmusik）、《亨德尔和他的同伴们：巴洛克时代的音乐》（Händel & Co. Die Musik der Barockzeit）、《聆听舒伯特》（Schubert hören. Eine Anleitung)(2012)。作为音乐记者，他为古典音乐杂志Rondo撰稿。
吴勇立
复旦大学德文系副教授，主要研究方向为德语文学理论和思想史。有多篇学术论文及学术专著问世，译有《希伯来与希腊思想比较》等著作，曾独立主持国家社科项目。
目录信息
读后感
漓江出版社新近引进的《聆听巴赫》一书，单刀直入，直接探讨巴赫音乐的精粹，用专业的精神，为大众诠释巴赫音乐的神妙，可惜本书并未附赠相关研听曲目的CD，本人利用虾米网上所提供的优质在线资源之作了一下精选集，供大家品鉴。 《聆听巴赫》一书的精华即...
本书专题各异 是德国人语言分析和巴赫研究的路子 是聆听导读 语言深入浅出 翻译的很专业 （不是C升是升C） 神学科普 进行讨论的曲目选的不错 有谱例 有不少作者的抒情段落
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用户评价
如果说市面上大部分音乐书籍是在用“文字”描绘“声音”，那么《Bach hören》这本书，更像是在用“概念”搭建一座聆听的“脚手架”。它并没有试图用过多的文学辞藻去堆砌巴赫音乐的伟大，而是深入到创作的源头——逻辑与信仰的交汇点。有一章专门讨论了巴赫如何将路德宗的教义，通过对位法中的主题模仿与变奏，实现“众声部的统一”，这种分析角度非常新颖。作者将音乐视为一种“神圣的几何学”，每一个声部都不是孤立的，而是相互依存、共同构建一个宏大图景的一部分。这种“整体性”的阐释，让我对《哥德堡变奏曲》的理解发生了质的飞跃，不再是零散的三十段小品，而是一个完整呼吸的生命体。对于追求深度思考的读者来说，这本书提供的是一种思考框架，它教会你如何用更具批判性和结构性的眼光去“观看”音乐。
这本名为《Bach hören》的书，恕我直言，简直是音乐爱好者的一场精神洗礼。我原本以为这会是一本枯燥的乐理分析或者巴赫生平的流水账，但事实完全出乎我的意料。作者的笔触细腻得如同他描述的赋格线条，初读时，你会感觉自己仿佛置身于莱比锡的圣多马教堂，空气中弥漫着管风琴的庄严与木质的温暖。他不仅仅是在“讲解”巴赫的作品，更是在“重现”巴赫的创作心境。尤其让我印象深刻的是他对《马太受难曲》中“受难”主题处理的段落，作者没有用晦涩的术语去框定情感，而是通过对和声进行独特视角的解构，让人体会到那种跨越时空的宗教虔诚与人性挣扎的复杂交织。书中对巴赫的对位法，也被描绘成一种宇宙运行的秩序，冰冷而又充满生命力，这种哲学的深度让这本书远超一般音乐评论的范畴。阅读过程中，我多次停下来，去重听那些被详细分析的作品，每一次聆听都像是第一次发现新的宝藏。这本书的排版和设计也极其考究，那种沉静的墨色与简洁的字体，本身就在向巴赫的严谨致敬。它不要求你有深厚的音乐背景，它只是温柔地引导你，用耳朵去感受，用心灵去触碰那个伟大灵魂的构建。
拿起这本书时，我带着一种“完成任务”的心态，毕竟巴赫的音乐对我来说，一直是那种“应该听但听不懂”的经典。然而，这本书的叙事方式极其平易近人，就像一个经验丰富的老乐师，拉着你的衣袖，在你耳边轻声细语地解释着那些看似天马行空却又逻辑严密的音乐结构。它没有故作高深，反而是充满了生活气息。比如，书中提到巴赫在科滕时期为《无伴奏大提琴组曲》谱曲时，那种对乐器潜能的极致挖掘，作者就用了非常生活化的比喻，说这简直是给大提琴写的一份“情书”，里面包含了所有它能发出的叹息、呐喊与低语。这种将神圣的艺术还原为个体情感表达的手法，一下子拉近了我与巴赫的距离。我以前觉得巴赫是“神”，但读完这本书，我看到的是一个“人”，一个在世俗压力和艺术追求中挣扎的，充满激情的创作者。这种叙事的转变，是这本书最成功的地方，它成功地将“学习”变成了一种“发现”的乐趣。
这本书的结构安排，简直是大师级的编排。它没有按照传统的作曲家生平时间线推进，而是围绕着几种核心的音乐“形态”展开，比如“循环与回归”、“线条的张力”、“数学的浪漫”等等。这种非线性的叙述方式，反而更贴合巴赫音乐本身的特点——那种内在的、超越线性的结构美感。我特别欣赏作者对于“巴赫的幽默感”的探讨。我们总是将巴赫与严肃、刻板联系起来，但作者通过分析一些小品，比如一些键盘上的小错奏或故意设置的“陷阱”，揭示了其作品中那种隐藏在严密结构下的狡黠和智慧。读到这里，我简直想拍案叫绝，感觉自己解锁了巴赫音乐的隐藏彩蛋。这种挖掘不同层次的阅读体验，让这本书的耐读性极高。我敢断言，即便是资深的音乐学者，也能从中找到新的参照点，因为它提供了的不是定论，而是无数个值得探索的岔路口。
这本书带给我的冲击是安静的，却是深远的。它没有宏大的开场白，也没有华丽的辞藻堆砌，它就像巴赫的平均律一样，用一种近乎完美的平衡感，驾驭着复杂的知识体系。我最喜欢的部分，是作者在探讨巴赫对后世作曲家影响时，那种克制而有力的论述。他没有陷入那种“谁模仿了谁”的浅薄比较，而是聚焦于巴赫那些近乎“普世”的音乐语法，是如何被贝多芬、肖邦乃至现代爵士乐手重新“翻译”和使用的。这种跨越时代的对话，让巴赫的音乐不再是博物馆里的古董，而是流淌在当代艺术血液中的活水。整本书读完后，我关上书页，房间里一片寂静，但我脑海中却回荡着复杂而清晰的对位旋律，那是一种被重新校准的听觉系统带来的宁静。这本书，无疑是近年来音乐文学中，最值得珍藏的一部杰作。
