具体描述
★安藤忠雄說：「旅行造就了人，也造就了建築家。……因著旅行，得以發掘自己在日常生活中未能察覺的生命與潛力。」且看台灣知名建築、設計、創意、旅遊達人，如何找到自己的城市，發現允許他們綻放的心靈靠山！
★李清志、阮慶岳、劉克峰 好評推薦！
這本書，因著「在台灣生存的N個理由」的發想而萌芽，最後以「每個人心裡都住著一座城市：建築、設計、旅遊達人的台灣空間旅行」為名，邀請生活在這片土地上愛閱讀、愛旅行的每個人，一起尋找屬於自己心中那座美麗難忘、卻又看不見的城市……一條承載繁華起落的街道，一間陪伴我們走過青春的書店，一片只存在於故鄉的花海……都能作為你我回味青春、再度綻放生命力的心靈靠山。
‧忠孝東路，不僅代表了都會生活與流行文化的啟蒙、在許多角落留下刻骨銘心的青春記憶，更是一條直到現在依然樂於穿街過巷、漫步其中，覺得處處可發現驚喜的道路。～工頭堅
‧我總會想起自己曾形單影隻地流連忘返於各家誠品書店的日子。那是屬於我自己的逝水年華，並在每次的追憶中充滿感激。～謝宗哲
‧18歲那年離開後，我和島每年約會三個月。那時候島上的人們知道孩子大了，注定要分離。我的島，叫做澎湖。～蔡淑君
作者简介
謝宗哲（Sha Sotetsu）
2000年成功大學建築研究所碩士，2002年東海大學建築研究所設計組，2007年日本東京大學建築學博士。
從2006年起設立Atelier SHARE，現在為亞洲大學創意設計學院專任助理教授。
2010年Little People Architects創作聯盟發起人，以「Little People Architects」之名率領台灣年輕建築家參展2011年橫濱三年展「新港村」。
從2011年底開始致力於建築策展與建築文化推廣的工作，並正式投身建築旅行領航者們的行列。
2012年擔任台南府都KIANTIOK「自然系建築展」計畫主持人兼策展人。
主要著作 ：《 Pioneer Forever 建築家伊東豐雄》（天下文化∕2010年）《Archi-Tectonics構築的群像－－台灣當代建築家訪談集》（田園城市∕2011年)。
經典譯作：《關於現代建築的16章－－空間、時間以及世界》（田園城市∕2010年）《伊東豐雄建築論文選》（田園城市∕2008年）《伊東豐雄的建築冒險記10則》（田園城市∕2007年）《安藤忠雄的都市徬徨》（田園城市∕2002年）。
目录信息
【前言】在台灣的這些「看不見的城市」之間／謝宗哲
01 追憶城市裡的逝水年華－－我在誠品書店曾有的停駐與張望／謝宗哲
02 親愛的，忠孝東路－－東區後巷的青春／工頭堅
03 我的深夜急行－－再訪宜蘭．田中央／謝宗哲
04 一個設計雜誌總編輯，在台灣各地晃盪的經歷／黃威融
05 在南村的邊境上／王治國
06 深居陽明山上的日子／蔡淑君
07 台灣近現代建築烏托邦的傳承之地－－霧峰散記／謝宗哲
08 油水殖民誌－－高雄油廠宿舍的刺鼻風味與甜膩觸感／沈憲彰
09 台灣曼哈頓－－台中港路所串起的建築回憶／謝宗哲
10 內與外的異質與真實－－台中舊酒廠的超現實場景／羅曜辰
11 台南，城市散步／謝宗哲
12 台南，十年一瞬－－那些在廣告公司學到的巷弄生活態度／蔡淑君
13 台南ed X 台南ing／黃若珣＋張子浩
14 我的青春，我的島／蔡淑君
境外旅行01 迷霧之城，婆羅浮屠／李俊明
境外旅行02 日本瀨戶內海的療癒系建築之旅／謝宗哲
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的后劲实在太大了，以至于我在合上扉页之后，生活中的许多场景都开始染上它特有的色调。走在街上，我会不自觉地用书中的视角去观察路人，思考他们是否也在进行着类似的内心探寻。它像是一个过滤器，改变了我对日常琐事的解读方式。原本以为是一本晦涩的文学作品，结果却意外地成为了我处理现实困境的一把钥匙。作者巧妙地将宏大的哲学命题，锚定在最细微的生活片段中，比如一次泡咖啡的等待，或者一段无声的凝视。这种“大处着眼，小处落笔”的技法，让那些沉重的思考变得可以消化，可以融入生活的肌理。它没有提供答案，但它成功地教会了我，如何更好地提出问题，如何带着一种更具敬畏和好奇心的态度，去迎接每一个未知的明天。这本书，与其说是一种阅读，不如说是一次精神上的“再校准”。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那层细腻的触感就能感受到作者对文字和意象的珍视。我花了很长时间只是端详着封面上那幅抽象却又极具引导性的图画，它像是一个引子，将你缓慢地拉入某种特定的情绪氛围中。内页的纸张选择也颇为讲究，墨色的晕染恰到好处，让人在阅读时能清晰地感受到文字的重量感，而非仅仅是信息的传递。排版上，行距的处理非常舒服，即便是面对大段的内心独白，眼睛也不会感到疲劳。这种对物理形态的极致追求，无疑提升了阅读体验的层次感，仿佛这不是一本单纯的书籍，而是一个精心打造的艺术品。它成功地在信息接收和感官愉悦之间架起了一座稳固的桥梁，让每一次翻页都变成了一种仪式性的期待，是对即将展开的内在世界的尊重。我特别欣赏作者在细节上流露出的那种对“存在”本身的关注，这种关注不喧哗，却渗透在每一个设计决策之中，使得这本书从拿起的那一刻起，就拥有了一种区别于快消品的恒久魅力。
我欣赏作者在语言上的那种近乎偏执的打磨，仿佛每一个词语都不是随机散落的沙砾，而是经过了千锤百炼的宝石。尤其是一些长句的运用，结构复杂却逻辑清晰，一气呵成，像是一段精心编排的音乐，有着明确的起承转合和高潮处理。例如，书中对于“城市夜晚”的刻画，它融合了建筑学的精确、社会学的观察，以及一种近乎神秘学的想象，将钢筋水泥的丛林描绘成了一个活着的、呼吸着的巨大有机体。这种跨领域的知识整合和表达能力，显示出作者扎实的学养和独特的观察角度。我甚至会忍不住停下来，将某些句子抄写下来，不是为了记住内容，而是为了学习那种驾驭语言的力度和美感。它成功地将原本可能枯燥的思辨，转化成了一种充满生命力的文字景观，让人在阅读时不断发出“原来可以这样写”的赞叹声。
这本书最让我感到震撼的，是它对“孤独”这一主题的解构与重塑。它没有采用那种常见的、略显煽情的哀叹式写法，而是以一种近乎冷峻的、哲学的视角去审视个体与世界的关系。作者似乎在探索，真正的孤独并非源于物理上的隔离，而是源于精神层面上无法被完全翻译的体验。书中有一段论述，将人与人之间的交流比喻成两个不同波段的无线电台，各自努力发射信号，却总是在接收端出现模糊和失真。这种精准的隐喻，一下子点亮了我内心深处那些说不清道不明的疏离感。它给予了孤独一种尊严，不再是一种需要被治愈的缺陷，而更像是一种深刻的、个体化的视角。阅读它，就像是进行了一次深入的自我对话，你开始审视自己是如何构建起保护自己的那层薄膜，以及膜外世界的真实样貌。这是一种非常罕见、直抵核心的阅读体验。
我必须承认，初读这本书时，我一度有些迷失在作者构建的叙事迷宫里。它不像那种情节跌宕起伏的小说，更像是一场关于时间流逝和记忆碎片的回溯。作者的笔触极其克制，却又充满了爆炸性的情绪张力，这种矛盾感让人既想快进以求得一个明确的结论，又不得不放慢脚步，去捕捉那些转瞬即逝的、被反复雕琢的词句。我尤其被其中描绘的“遗忘的艺术”所吸引，那段关于童年某次户外经历的描述，没有直接交代事件本身，而是通过对光线、气味和声音的细微捕捉，构建了一种几乎可以触摸到的怀旧感。这种叙事手法考验着读者的耐心，也奖励着那些愿意沉浸其中的灵魂。它迫使你跳出日常的线性思维，去体验一种更接近梦境的、非逻辑性的情感流动。读完之后，你或许记不清具体的故事线，但那种被触动的情绪底色会长时间地停留在心头，久久不散，像是一个低频的共振声。
尚可，小细腻。有些太碎碎念。
尚可，小细腻。有些太碎碎念。
非常不错的另类游记
非常不错的另类游记
大四重新读这本书才慢慢能读懂 因为这本书介绍台湾 而没去过台湾的人是很难体会到其中的只言片语中的复杂性的 而其中的自述，生活经历也是很难通过文字表达 自己大三去了台湾才能开始理解一些地名和情感之间的关系 师大夜市 忠孝东路 宜兰 妹岛和世 西泽立卫 安腾宗熊 伊东丰雄... 正切合了标题，每个人心里都住着一个不样的城市
