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出版者:Prentice Hall PTR

作者:F. Richard Moore

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:1998-02-17

价格:USD 66.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780132525527

丛书系列:

图书标签:

• C/C++
• Audio_Programming
• 计算机音乐
• 音乐技术
• 声音设计
• 数字音频
• 音乐编程
• 信号处理
• 合成器
• MIDI
• 音乐理论
• 音频工程

探索音乐创作的数字疆域：一本关于声音、技术与艺术融合的指南 本书并非对《Elements of Computer Music》一书内容的复述，而是旨在引领读者进入一个由数字技术塑造的全新音乐创作世界。我们并非要详述特定算法或编程语言，而是要揭示隐藏在现代音乐制作幕后的普遍原理和概念，以及它们如何赋能艺术家们以前所未有的方式探索声音的可能性。 想象一下，音乐不再仅仅是乐器演奏的集合，而是一片由无数可控参数构建的广阔空间。从最基本的声波振动，到复杂的音色合成，再到宏大的声音场景设计，计算机音乐提供了一种全新的视角来理解和构建音乐。这本书将深入探讨这些基石，为你打开一扇通往声音潜力的无限之门。 声音的本质与重塑： 我们将从最基础的声学原理出发，理解声音是如何产生的，以及它在物理世界中是如何传播的。这并非枯燥的科学论述，而是为了让你明白，当我们在数字领域中操控声音时，我们实际上是在重新构建和重塑这些物理的、可感知的属性。我们将探究： 波形与频率： 了解不同波形（如正弦波、方波、锯齿波）如何形成独特的音色，以及频率如何决定音高。你会明白，即使是最简单的波形，也能通过精巧的组合和变换，产生极其丰富和复杂的声音。 幅度与动态： 学习如何控制声音的响度，以及如何通过动态变化（渐强、渐弱）来赋予音乐生命力。这不仅关乎音量的大小，更关乎情感的表达和音乐的叙事。 包络（ADSR）： 深入理解声音的“生命周期”——从起始（Attack）、衰减（Decay）、持续（Sustain）到释放（Release）。包络的控制是塑造音色动态特征的关键，它能让一个音符听起来像是在爆炸，或是在慢慢消散。 滤波器与频谱： 探索滤波器如何“塑造”声音的频谱，从而改变音色的“质感”。无论是让声音变得柔和、锐利，还是增加共鸣，滤波器都是必不可少的工具。我们会讨论不同类型的滤波器（低通、高通、带通）及其在音乐中的应用。 数字的声音实验室： 一旦我们理解了声音的基本构成，我们就会进入数字声音的创作空间。这本书将侧重于那些能够让你主动“创造”声音的理念和技术，而非局限于现成的音色库。 合成技术： 我们将探讨各种声音合成的方法，让你理解它们是如何从最基本的元素构建出复杂的音色的。 加法合成 (Additive Synthesis)： 类似于用多个纯音（正弦波）叠加来构建更丰富的音色，就像画家用不同的颜料混合出新的色彩。 减法合成 (Subtractive Synthesis)： 从一个包含丰富谐波的原始波形开始，然后通过滤波器“减去”不需要的频率成分，从而塑造出想要的音色。 调频合成 (Frequency Modulation, FM Synthesis)： 通过一个振荡器（调制器）的频率去“控制”另一个振荡器（载波）的频率，从而产生出意想不到的、金属般的、或者非常有机的声音。 波表合成 (Wavetable Synthesis)： 利用预先录制好的、不同波形片段的“表格”来生成声音，这提供了更加灵活和细致的音色控制。 采样与重构 (Sampling and Resynthesis)： 学习如何捕捉现实世界的声音，并将它们作为创作的素材，通过各种方式进行编辑、变形和重构，赋予它们新的生命。 声音效果 (Audio Effects)： 效果器是音乐制作中不可或缺的工具，它们能够为声音增加深度、空间感、失真、律动等各种特性。我们将讨论： 时间类效果： 延迟 (Delay) 和混响 (Reverb)，它们是如何模拟空间的回声和房间的声学特性，为音乐营造氛围。 动态类效果： 压缩 (Compression) 和扩展 (Expansion)，它们如何控制声音的动态范围，使其更具冲击力或更平滑。 调制类效果： 合唱 (Chorus)、镶边 (Flanger)、相位 (Phaser) 等，它们如何通过复制和微小的时间/频率差异来创造出丰富、流动的音色。 失真类效果： 过载 (Overdrive)、失真 (Distortion)、模糊 (Fuzz)，它们如何增加谐波，赋予声音力量和侵略性。 组织与编排：数字时代的音乐结构 除了声音本身的创造，计算机音乐也革新了音乐的组织和编排方式。 序列与节奏： 探索如何通过精确的定时来构建复杂的节奏型和旋律。MIDI（Musical Instrument Digital Interface）作为一种重要的音乐数据传输协议，将允许你精确地控制音符的开始时间、持续时间、力度等信息。 多轨录音与混音： 理解如何将不同的声音元素叠加在一起，并调整它们之间的平衡、空间位置和音色关系，最终形成一首完整的作品。混音不仅仅是简单的音量平衡，更是一个精细的艺术创作过程，它决定了作品的整体清晰度、动态感和情感表达。 自动化与动态变化： 学习如何让音乐中的参数（如音量、滤波截止频率、效果器深度等）随着时间自动变化，从而创造出动态丰富、富有生命力的音乐。这种自动化能力是计算机音乐区别于传统音乐的重要特征之一。 理论与实践的桥梁： 这本书并非关于某个特定的软件或硬件，而是关于理解它们背后的“为什么”和“如何”。无论你使用的是专业的数字音频工作站（DAW）、硬件合成器，还是开源的音乐编程环境，书中介绍的原理都将为你提供一个坚实的理论基础，帮助你更深入地理解和掌握你手中的工具。 我们将鼓励一种探索性的学习态度。音乐创作是一个不断尝试、犯错和学习的过程。通过理解这些数字声音的构成原理，你将能够更自主地驾驭技术，将其转化为你独特的艺术表达。这是一种赋能，让你从一个被动的音乐聆听者，转变为一个主动的、能够创造出属于自己声音世界的音乐艺术家。 这本书的目标是为你提供一种全新的视角，让你看到数字技术如何与音乐艺术深度融合，以及它为音乐创作带来的无限可能性。准备好潜入声音的海洋，用数字的画笔，描绘出你心中最动听的旋律吧。

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我对这本书的版式设计和插图印象深刻。它采用了大量的图表和示意图来辅助说明复杂的概念，例如各种滤波器和合成器的结构图，还有算法生成的音序图。这些图示非常直观，使得一些原本枯燥的技术原理变得更容易理解。我尤其喜欢书中关于声音模型和物理建模合成的那部分，通过模拟真实世界的发声原理，创造出更加逼真的音色。这本书的排版也很舒服，行距适中，字体大小恰到好处，即使长时间阅读也不会感到疲劳。虽然我还没有完全读完，但每次翻阅都能发现一些新的亮点。它不像那种堆砌大量术语的书，而是能够将复杂的概念用清晰的语言和精美的图示结合起来，形成一种独特的阅读体验。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种视觉上的享受，它让我觉得学习计算机音乐是一件既有智力挑战又富有美感的事情。我打算慢慢地，一章一章地去消化它，因为我知道，这些扎实的基础知识，将是我未来音乐创作道路上宝贵的财富。

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拿到这本书时，我正处于一个音乐创作的瓶颈期，尝试了很多不同的软件和技术，但总感觉作品缺乏深度和新意。朋友推荐了《Elements of Computer Music》，说它能从根本上解释声音是如何被计算机处理和生成的。这本书的语言风格非常严谨，句子结构紧凑，用词精确，读起来需要聚精会神。我尤其被其中关于傅里叶变换和滤波器设计的章节吸引，虽然一开始觉得有些抽象，但随着例子的展开，我渐渐理解了声音的波形是如何被分解、修改和重构的。书中没有那些花哨的“技巧分享”，而是循序渐进地讲解原理，这一点我很欣赏。它就像一个严谨的老师，不会给你现成的答案，而是引导你去理解“为什么”。我尝试着跟着书中的一些概念，在DAW（数字音频工作站）里实践，虽然效果还不尽如人意，但确实看到了之前从未触及的音乐创作的可能性。这本书让我意识到，理解声音的本质，掌握底层的技术，才能真正地突破创意的限制，创造出更具个性和深度的音乐。它不是一本速成手册，而是一份深入学习的路线图。

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这本书的包装相当朴实，没有华丽的书脊设计，甚至封面也显得有些朴素，只用了简单的排版和几个基本图形元素。第一眼看上去，它更像是大学课程的教材，而非一本畅销的通俗读物。我犹豫了一下，毕竟“Elements of Computer Music”这个标题听起来就相当学术，而且我本人在音乐制作方面只是个初学者，对“计算”和“音乐”的结合了解不多。翻开扉页，印刷质量还可以，纸张略带磨砂感，字迹清晰。目录页列出的章节标题，比如“数字信号处理基础”、“声音合成技术”、“算法作曲”之类的，对我来说就像天书一样。我之前一直以为音乐制作就是会用软件，调调参数，然后编排一下旋律和节奏，没想到背后还有如此复杂的理论和技术支撑。虽然我还没有深入阅读，但光是看目录，我就能预感到这本书需要相当的耐心和一定的数学、编程基础才能消化。这本书放在我的书架上，像是一个等待我去探索的未知领域，充满了挑战，也有一点点令人望而却步的距离感。它的存在，提醒了我在这个数字时代，创作音乐不仅仅是艺术的表达，更是一门融合了科学和技术的学科。

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我之前对计算机音乐的认知非常有限，认为它只是指一些用软件制作的电子音乐，缺乏灵魂和情感。然而，《Elements of Computer Music》彻底颠覆了我的看法。这本书让我了解到，计算机音乐的范畴远比我想象的要广泛，它涉及到信号处理、算法、人工智能等多个领域。书中对于算法作曲的探讨尤其令我着迷，它展示了如何用数学和逻辑来生成音乐，这是一种前所未有的创作方式。我发现，这本书不仅仅是技术层面的讲解，更是对音乐创作本身的一种哲学思考。它让我们重新审视音乐的构成要素，以及如何利用科技的力量来拓展音乐的边界。我虽然还没有完全掌握书中的一些高级概念，但它已经为我打开了一扇新的大门，让我看到了音乐创作无限的可能性。这本书让我感到，即使是最基础的数字信号，也能通过巧妙的设计和严谨的算法，转化为具有艺术感染力的音乐。它激励我去探索，去创新，去用计算机语言谱写属于自己的旋律。

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这本书的结构安排非常合理，从基础概念开始，逐步深入到更复杂的领域。我特别欣赏它循序渐进的学习路径，即使是初学者也能从中找到学习的切入点。例如，在讲解数字信号处理时，它并没有直接跳到高深的公式，而是先从最基本的采样和量化原理讲起，并通过清晰的图解来展示声音信号在数字世界中的转换过程。随后，它才逐渐引入更复杂的概念，如滤波器、调制和混响等。这种由浅入深的学习方式，让我能够更好地理解每一个知识点之间的联系。我尝试着在阅读过程中，将书中的一些概念应用到实际的音乐制作中，虽然有时候会遇到一些困难，但总体而言，这种实践与理论相结合的学习方法，极大地提升了我的学习效果。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何构建声音世界的百科全书。我把它放在床头，时不时地翻阅，总能在其中找到新的启发。

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