具体描述
20世纪的厦门，出现了一大批蜚声国内外的音乐家。《厦门音乐名家》一书从厦门众多的音乐家当中，选出最具代表性的21人入传。他们当中绝大部分在国际音乐比赛中获奖，或在国际上最顶尖的音乐厅举行过专题或专场音乐会，或在音乐领域的某一方面，有过开创性的、至今尚无人超越的贡献。在这些音乐家中，最高龄92岁，最低龄9岁，他们在全国乃至全世界都产生过重大影响，对家乡也作过重要贡献。他们是家乡的骄傲，也是中国人的骄傲。
作者简介
彭一万，[1] 厦门人大常委会参事，曾任厦门市文化局局长、厦门市旅游局副局长、厦门大学兼职教授等职，主要著作有：《厦门旅游指南》、《神州旅情》、《异国游踪》、《友谊地久天长》、《诗游厦门》等。
目录信息
前言
怀瑾握瑜 雪魄冰魂——中国现代音乐事业先驱者周淑安
从《浔江渔火》到闽江灯火——著名音乐家、教育家蔡继琨
稀世俊杰 德艺双馨——我国著名医学家、歌唱家、声乐家林俊卿
勤耕细耘 桃李芳菲——我国著名钢琴演奏家、钢琴教育家李嘉禄
深深植根于民族的沃土之中——著名音乐家李焕之
行吟四海的钢琴诗人——钢琴大师许斐乎
音乐艺术的长青树——著名指挥大师郑小瑛
在曲折崎岖的人生道路上奋进——钢琴大师殷承宗
上下求索的艺术改革家——著名指挥大师陈佐湟
一世琴缘 毕生乡情——胡友义与鼓浪屿钢琴博物馆、风琴博物馆
天下黄河十八湾——我国著名男低音歌唱家吴天球
鼓浪屿的钢琴女儿——著名钢琴家卓一龙
天风海涛 琴声乐韵——著名钢琴家许斐星
高山流水奏华章——著名钢琴家许兴艾
著名音乐学家杨民望
南乐大师纪经亩
神驰于优美的旋律中——著名钢琴调律师、制作家黄三元
歌仔戏大师邵江海
闽南沃土育英才——著名音乐家杨扬
手风琴园地里的辛勤园丁——著名音乐家李未明
钢琴“神童”牛牛
附录
厦门音乐大事记
厦门音乐杜团
厦门音乐世家
厦门音乐之旅
20世纪厦门音乐名人录
队歌，在炮火申诞生——《中国少年先锋队队歌》诞生记
百载校歌皆宝箴——厦门早期校歌简介
厦台闽南语歌曲缘份深
揭秘厦门音乐DNA
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格，我个人感觉非常具有现代感，完全没有老派传记文学那种沉闷和刻板。作者似乎非常擅长运用比喻和象征手法，将抽象的音乐概念具象化。比如，在描述一位小提琴演奏家的演奏特点时，书中用了一大段落来描绘“琴声如同穿过鼓浪屿的夏日午后，阳光被树影切割成斑驳的碎片，带着一丝海水的咸味与慵懒”。这种感官体验的嫁接，极大地提升了阅读的趣味性，即使是对古典音乐不太精通的读者，也能通过这些生动的描述，大致捕捉到每位“名家”作品的独特魅力所在。我特别喜欢那种穿插其中的学术思考，作者会时不时地抛出一个关于“中西合璧”在厦门语境下如何实践的问题，并引导读者去思考这些艺术家的选择背后的文化张力。这种富有思辨性的写作方式，使得这本书不仅仅是对历史人物的简单回顾，更像是一场关于地方文化身份和艺术创造力的深入对话。读完后，我感觉自己的音乐审美视野也被拓宽了不少，不再局限于传统的音乐评价体系。
说实话，当我开始阅读这本书时，我的预期是相当高的，毕竟“名家”二字份量不轻。但读完一部分后，我发现这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有陷入那种平铺直叙、流水账式的传记写作陷阱。作者的笔触时而如同一位敏锐的社会观察者，通过聚焦于某位作曲家一生中关键性的几次公开演出或作品首演，来反推当时厦门乃至全国的文化环境。比如，关于那位著名歌剧导演的章节，文字的力度和细节的丰富度简直令人咋舌，那种对舞台调度、灯光设计乃至演员心理活动的精准捕捉，让人感觉自己就坐在剧院的包厢里，亲历了那个激动人心的夜晚。更让我惊喜的是，书中并非只关注那些已经功成名就的大师，一些在特定领域耕耘了几十年、却相对低调的音乐教育家和乐器制作师也被纳入了考察范围。这些“幕后英雄”的故事，补充了厦门音乐生态的完整性，揭示了艺术传承背后那些不为人知的艰辛与坚持。这种平衡感，使得整本书读起来不至于过于高大全，而是充满了真实的人间烟火气和艺术的磨砺感。它让我意识到，一个城市的音乐繁荣，绝不是一两个天才可以支撑的，而是无数默默奉献者的合力。
我必须承认，这本书在细节的考据上达到了近乎偏执的程度。如果你是一个注重文献和史料的严谨性读者，你一定会对作者下功夫搜集那些尘封已久的演出海报、私人信件甚至是早年报纸的乐评持高度赞赏。书中对于某些重大音乐事件的背景介绍，详尽到令人咋舌的程度，它会告诉你当时的票价是多少，观众的反应如何，甚至连天气情况似乎都有所提及。这种“全景式”的还原，使得每一位被介绍的名家的形象都变得异常立体可信。对我而言，最吸引人的部分是它如何展现这些艺术家们在政治和社会环境变迁面前所做的艰难抉择和坚守。如何在特定历史时期下，既要保持艺术的纯粹性，又要应对现实的压力和审查，这种内在的挣扎和妥协，被作者描绘得极其细腻而富有同情心。它展示了艺术家的伟大，不仅仅在于他们创作了多么动听的旋律，更在于他们如何在时代的洪流中，努力保住自己内心的那份“艺术良知”。
这本书拿到手的时候，我原本以为会是一本关于厦门本土音乐发展历程的宏大叙事，毕竟书名《厦门音乐名家》听起来就带着一种权威性和全面性。然而，真正翻开阅读后，我发现它更像是一部深挖个人传记和艺术思想的精妙剪影集。作者显然下了大功夫去梳理那些活跃在厦门这片土地上的音乐巨匠们——不仅仅是古典乐坛的泰斗，也包括了那些在闽南语流行音乐乃至更小众的民间音乐领域做出杰出贡献的人物。我尤其欣赏其中对某位钢琴家早年留学经历的细致描摹，那种文字的张力，几乎让我能感受到异国他乡的艰辛与最终的荣耀。书中的大量篇幅被用来探讨这些名家们是如何将厦门这座海滨城市的独特气质融入到他们的创作之中的。比如，如何将海浪的节奏、南洋风格的影响，甚至是闽南语特有的声调美学，巧妙地融入到交响乐或室内乐作品里，这远比单纯罗列获奖经历要来得深刻。对于一个对音乐史有兴趣的读者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见艺术家的灵魂深处，明白“地域性”是如何在顶尖艺术家的手中升华为具有普适价值的“世界性”语言的。它不是教科书，更像是一本充满温情的艺术发现之旅，让我对厦门这座城市的文化底蕴有了全新的敬意。
这本书给我带来的最大感受，是一种强烈的“地域文化自觉”的激发。它不是一本面向全国的音乐史著作，而是深深根植于厦门这片土壤的艺术宣言。作者对“厦门音乐”这个概念的界定和阐释，非常具有启发性。书中并没有试图去强行定义一个僵硬的流派，而是通过展现不同时代、不同风格的音乐家们的共同特质——那种对海洋文化的亲近感，对精致生活的追求，以及在融合中保持自身独立性的那种韧劲——来构建起这个群体的精神肖像。在阅读过程中，我常常会情不自禁地联想到我在厦门旅行时所见到的老街和风物，那些画面与书中的音乐描述奇妙地交织在一起。这本书成功地做到了“以小见大”，通过聚焦于个体的人生轨迹，折射出了一个城市在特定历史阶段的文化精神面貌。对于想深入了解厦门人文精神，尤其是其艺术脉络的读者来说，这本书提供了一个不可替代的、充满温度和洞察力的窗口。
编这类书最得罪人，没进名家册的生气不少
这帮人大多家世好，而且多与上海有关联。
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这帮人大多家世好，而且多与上海有关联。
编这类书最得罪人，没进名家册的生气不少
