具体描述
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就读于莫斯科音乐学院。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。虽然拉赫玛尼诺夫在20世纪生活了很长时间，但他是位传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《练习曲——音画》、《阿列科》、《里米尼的弗兰切斯卡》以及《死岛》、《钟声》等。
拉赫玛尼诺夫是19世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以悠长宽广而又每每充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华，展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯民族的精神气质。拉赫玛尼诺夫还是最伟大的钢琴演奏家之一。他的唱片录音不仅包括他自己的协奏曲和其他大师的作品，还包括他与克莱斯勒合作的奏鸣曲，带有浓郁的传奇色彩；并且，他的充满活力而又细致入微的指挥也在唱片中保留了下来。
本书以文学性的笔触讲述了拉赫玛尼诺夫的一生及其创作，资料翔实，评述精到，文笔优美，为读者深刻而细致地描绘出拉赫玛尼诺夫这一俄罗斯民族忧郁者的形象。
作者简介
目录信息
读后感
一，看看拉赫如何含蓄地表达对斯特拉文斯基的看法—— 摘自书中第156页： 刻在我记忆中的一个小故事是拉赫玛尼诺夫和弗里茨（克莱斯勒）之间的一次谈话。他们在谈论斯特拉文斯基。 弗里茨宽宏大量地抛出话题：“《彼得鲁什卡》是一部美丽的舞剧。” “是的”，拉赫玛尼诺夫只用...
评分书不像一般传记那样BLA BLA BLA 一下生平就OK，重点讲了拉氏1910年之前黄金创作年华的经历，用他的作品串起了整本书。 我觉得这样的设计很适合音乐家的传记，他们的作品是他们的灵魂，这样也能帮助读者在书外自己去找找音乐家的作品来听一听，像画家的传记也应该以画作为中心...
评分一，看看拉赫如何含蓄地表达对斯特拉文斯基的看法—— 摘自书中第156页： 刻在我记忆中的一个小故事是拉赫玛尼诺夫和弗里茨（克莱斯勒）之间的一次谈话。他们在谈论斯特拉文斯基。 弗里茨宽宏大量地抛出话题：“《彼得鲁什卡》是一部美丽的舞剧。” “是的”，拉赫玛尼诺夫只用...
评分书不像一般传记那样BLA BLA BLA 一下生平就OK，重点讲了拉氏1910年之前黄金创作年华的经历，用他的作品串起了整本书。 我觉得这样的设计很适合音乐家的传记，他们的作品是他们的灵魂，这样也能帮助读者在书外自己去找找音乐家的作品来听一听，像画家的传记也应该以画作为中心...
评分书不像一般传记那样BLA BLA BLA 一下生平就OK，重点讲了拉氏1910年之前黄金创作年华的经历，用他的作品串起了整本书。 我觉得这样的设计很适合音乐家的传记，他们的作品是他们的灵魂，这样也能帮助读者在书外自己去找找音乐家的作品来听一听，像画家的传记也应该以画作为中心...
用户评价
坦白说，这本书带给我的情感冲击是巨大的，它不仅仅是知识的传递，更是一次深刻的心灵对话。作者笔下的人物形象，立体到让人感到真实的可怕，他们的喜怒哀乐，他们的不朽的追求与凡人的软弱并存，这种真实性极大地激发了我的同理心。我仿佛能听到那些旋律在脑海中响起，感受到创作灵感降临时那种近乎痛苦的狂喜，以及被误解和孤独吞噬时的那种彻骨的寒意。这本书成功地将一个历史人物从神坛上请了下来，放在了我们面前，让我们得以近距离地观察其人性中的光辉与阴影。它探讨的很多关于艺术、关于坚持、关于自我实现的主题，与现代人面对的困境有着惊人的共鸣。读完之后，我深思了很久，不仅仅是关于书中的内容，更多的是关于我自己的生活和追求。它像一面镜子，映照出我们内心深处对“伟大”二字的向往和对平庸生活的抗拒，这种精神上的回馈价值，是任何娱乐性读物都无法比拟的。
评分这本书的深度和广度，远超出了我的预期。它绝非是一本简单的传记式读物，更像是一部浓缩了特定时代文化风貌的百科全书。作者在铺陈人物生平时，巧妙地穿插了大量关于当时欧洲艺术、社会思潮乃至政治气候的论述，这些背景知识的引入，极大地丰富了我们对主角决策和创作动机的理解。我尤其赞赏作者在论述核心议题时所展现出的批判性思维，他没有盲目地神化或丑化笔下人物，而是以一种近乎冷静的客观视角，去剖析其成就背后的复杂成因，以及其思想局限性所在。这种平衡的视角，让整本书的论述显得格外有力且令人信服。书中引用的各种一手资料，无论是信件、日记还是当时的报刊评论，都被作者融会贯通，转化为生动的叙述元素，极大地增强了文本的可信度和学术价值。读完之后，我感觉自己对那个特定文化圈层的理解，得到了一个质的飞跃，收获的知识量是极其可观的。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种厚重又不失典雅的气质，让人一拿到手就舍不得放下。封面烫金的纹路在灯光下闪烁着低调的光芒，仿佛能透过它触摸到那个时代的艺术气息。内页的纸张选得极好，米白色的质感，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，而且油墨的印刷非常清晰细腻，那些老照片和手稿的细节都得到了完美的呈现。装帧的工艺看得出是下了大功夫的，书脊的锁线非常牢固，翻阅起来毫无压力，完全不用担心书会散架。细节之处见真章，比如章节之间的分隔页，用了不同色调的纸张，巧妙地起到了引导阅读节奏的作用。我特别喜欢它在配图上的考量，不仅仅是简单的插图，而是经过精心挑选和排版的，每一张图片似乎都在讲述一个不为人知的故事，与文字形成了绝妙的互文关系。这本书的实体感本身就是一种艺术品，放在书架上，光是看着就觉得心情舒畅，那种沉甸甸的价值感，是数字阅读永远无法替代的。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，体现了出版方对艺术的尊重和对读者的用心。
评分当我翻开这本书的内页时，立刻被那种深入骨髓的叙事氛围所吸引住了。作者的文字功底极为深厚，他没有采用那种枯燥的编年史叙述方式，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于历史的迷雾之中，去感受那个时代特有的情绪和张力。笔触细腻入微，对于人物内心世界的挖掘，更是达到了令人拍案叫绝的程度，那些高光时刻的辉煌与低谷时的挣扎，都被描摹得栩栩如生，让人在阅读过程中产生强烈的代入感，仿佛自己也一同经历了那些漫长的创作岁月和情感波折。语言风格时而磅礴大气，如同一部史诗的开篇，时而又变得极其私密和温柔，像是在耳边倾诉着不为人知的秘密。这种叙事节奏的张弛有度，让厚重的历史题材读起来丝毫没有拖沓感，反而让人欲罢不能，恨不得一口气读到最后。尤其欣赏作者在处理复杂历史背景和人物关系时的梳理能力，条理清晰，逻辑严密，使得复杂的脉络变得井然有序，即便是对相关领域了解不深的读者，也能轻松领略其中的精妙。
评分阅读体验是极其流畅且充满发现乐趣的。这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，字体选择的大小和行距都经过了科学的计算，确保了长时间阅读的舒适度，这一点对于这种篇幅较长的作品来说至关重要。更为妙的是，在关键的论述点或人物引用旁，那些细小的脚注和尾注处理得非常得体，它们既提供了必要的学术支撑，又不会像一些学术著作那样打断读者的阅读心流，而是巧妙地用不同字号或颜色进行区分，保持了整体阅读的连贯性。我发现作者在章节结构上颇具匠心，每一次主题的转换都伴随着一种情绪上的过渡，像是一首精心编排的交响乐，有着清晰的呈示、发展、再现和尾声。这种结构感，使得读者在信息量庞大的情况下，依然能保持清晰的认知地图，知道自己正处于故事的哪个阶段，以及作者想要引导我们去向何方。这种对阅读体验细节的极致关注，无疑是提升一本好书成为传世之作的关键要素。
评分译得很差劲。
评分译得很差劲。
评分译得很差劲。
评分有一些错别字，校对不够严谨。
评分行文有点自问自答的意思，挺有趣～，较为详尽地分析了大师音乐作品创作的背景和缘起，关于大师的八卦还不够多………＝，，＝ PS：和老霍的关系很微妙。。。
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