理解与实践高中艺术新课程-与高中艺术教师的对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:滕守尧

出品人:

页数:234 页

译者:

出版时间:2006年12月1日

价格:18.2

装帧:平装

isbn号码:9787040203608

丛书系列:

图书标签:

• 高中艺术
• 新课程
• 艺术教育
• 教师发展
• 课程实践
• 教学方法
• 艺术课程
• 教学资源
• 艺术教学
• 专业发展

本书并非关于“理解与实践高中艺术新课程-与高中艺术教师的对话”这本书的介绍。 本书是一部关于古希腊哲学，特别是柏拉图思想的深度探究。它旨在揭示柏拉图哲学思想体系的内在逻辑与外在表现，并考察其对西方文明产生的深远影响。我们将从柏拉图的生平及其所处的时代背景出发，勾勒出其思想形成的土壤。随后，我们将逐一解析柏拉图的核心概念，包括“理念论”（Theory of Forms）、“回忆说”（Anamnesis）、“灵魂不朽”（Immortality of the Soul）、“城邦”（Polis）的理想模型，以及其在教育、伦理、政治等领域的哲学建构。 在“理念论”部分，我们将深入探讨柏拉图如何通过“理念”来解释世界的真实性与可认识性。我们将分析“理念”作为永恒不变的本质，相对于感官世界中变幻无常的现象，其存在的地位和作用。本书将呈现柏拉图在《理想国》等著作中描绘的“洞穴寓言”，以此来生动阐释理念世界的超越性以及我们如何从感官的束缚中解放出来，认识真实的“善”的理念。同时，我们也将审视“理念论”所面临的挑战和后世对其的批判与发展，例如亚里士多德对形式与质料关系的重新解读。 关于“回忆说”，本书将阐述柏拉图关于灵魂在生前已经获得知识，而学习的过程不过是对这些已知知识的回忆的观点。我们将分析这一理论在认识论上的意义，以及它如何与灵魂不朽的观念相结合，为我们理解学习的本质提供了独特的视角。 “灵魂不朽”的探讨将聚焦于柏拉图如何论证灵魂的永恒存在，以及灵魂在不同生命形态中的流转。我们将解析他在《斐多篇》等对话录中关于灵魂审判、转世轮回的论述，以及这些观念如何影响了西方文化中对生死、罪罚的理解。 在“城邦”的理想模型方面，本书将详细解读柏拉图在《理想国》中构建的哲学王统治下的理想国家。我们将分析其社会分工、阶级划分、教育制度以及法律体系。本书将探讨这一理想城邦的现实可行性，以及它所蕴含的关于公正、秩序和统治权威的深刻思考。我们将对比柏拉图的理想政治哲学与实际政治实践，并分析其对后世政治思想产生的启发与争议。 此外，本书还将触及柏拉图在伦理学、美学、爱情观等方面的论述。例如，我们将探讨“美德即知识”的伦理主张，以及他对艺术模仿的批判性观点。在爱情观上，我们将分析柏拉图式的爱（Platonic love）的含义，它并非指纯粹的精神恋爱，而是指一种从对个别美的热爱上升到对普遍美、理念美的追求过程。 本书的写作风格力求清晰、严谨，同时兼顾学术性和可读性。在引用柏拉图原著时，将尽可能采用权威的译本，并对关键术语进行解释。通过对柏拉图思想的全面梳理与深入剖析，本书旨在帮助读者建立对古希腊哲学，特别是柏拉图思想的系统认知，并理解其在人类思想史上的重要地位。本书适合对哲学史、西方思想文化感兴趣的读者，以及正在学习相关课程的学生和研究者。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解人类理性思维的起源与发展，以及那些穿越时空的哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**引发共鸣** 这本书中最让我印象深刻的，莫过于作者与高中艺术教师之间那些充满智慧与激情的对话。这些对话片段，宛如一场场精彩的头脑风暴，让我看到了不同教师在教学理念、实践困境和经验分享上的多元视角。我看到了他们对新课程改革的探索与思考，对学生个性发展的关注，以及在面对教学难题时的坚持与创新。这些对话，让我感到自己并不孤单，在高中艺术教育这条道路上，有许多志同道合的同行者，正在不懈努力。我从他们的分享中，获得了宝贵的启示，也学到了许多实用的解决问题的思路。更重要的是，这些对话让我感受到了一种集体的力量，一种共同成长的喜悦。当我看到作者在回应这些对话时，所展现出的深刻洞见和温和引导，我更是对这本书的价值有了更高的评价。它不仅仅是一本教科书，更是一个交流的平台，一个思想碰撞的熔炉，一个让艺术教育者不断学习、不断进步的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

**触及灵魂** 在读到关于“艺术与生活”这一章节时，我仿佛被触动了内心最柔软的地方。作者用诗意的语言，描绘了艺术如何在日常生活中闪耀光芒，以及如何引导学生去发现和感受这份美。他分享了如何将废弃物转化为艺术品，如何从自然风景中汲取创作灵感，甚至如何通过一幅画来表达内心深处的情感。这些案例并非遥不可及，而是就发生在我们身边，触手可及。我开始反思，我们是否过于将艺术“神圣化”，而忽略了它与生活的天然联系？是否也过于强调“专业技巧”，而忽视了艺术最根本的功能——表达与交流？这本书让我重新审视了艺术教育的价值，它不仅仅是为了培养未来的艺术家，更是为了培养能够感知美、创造美、享受美，并最终用艺术丰富自己生活的人。作者在字里行间传递的，是一种对生命的热爱，一种对人文关怀的追求，一种让艺术成为连接人与人、连接内心与世界的桥梁的愿景。

评分☆☆☆☆☆

**深入探索** 随着阅读的深入，我惊喜地发现，这本书并非仅仅停留在感性的层面，而是将理论与实践巧妙地融合。作者在剖析新课程理念的同时，更是提供了大量具体可行的教学策略和方法。他并没有空泛地谈论“创新”和“个性化”，而是通过一个个生动的教学场景，展示了如何在课堂中真正实现这些目标。例如，他关于如何引导学生进行主题式创作的章节，让我受益匪浅。他详细地描述了从激发灵感、搜集素材，到构思草图、最终完成作品的全过程，并且强调了在每一个环节中，教师如何扮演好引导者、鼓励者和评价者的角色。我尤其欣赏他对于“过程性评价”的强调，这与目前许多只看重结果的评价方式形成了鲜明对比，也更加符合艺术教育的本质。这本书让我意识到，优秀的高中艺术教育，需要教师具备扎实的理论功底，更需要敏锐的观察力、灵活的应变能力以及对学生个体差异的深刻理解。它提供了一个清晰的行动指南，让我能够将理论知识转化为实际教学行为，从而更好地服务于学生的成长。

评分☆☆☆☆☆

**前行的动力** 合上书本，一种充实而又充满力量的感觉油然而生。这本书就像一位良师益友，不仅为我提供了丰富的理论知识和实践方法，更重要的是，它点燃了我对高中艺术教育事业的热情，给了我前行的动力。我看到了艺术教育的无限可能，也更加坚定了自己投身于这项事业的决心。作者在书中反复强调的“理解”与“实践”二元一体的重要性，让我明白，只有将理论内化于心，外化于行，才能真正做到因材施教，才能让每一个学生在艺术的世界里找到属于自己的成长路径。这本书让我不再畏惧改革的挑战，而是看到了其中蕴含的机遇。我期待着将书中汲取的智慧，运用到未来的教学实践中，去点亮更多学生的心灵，去播撒艺术的种子，去见证那些在艺术熏陶下绽放的生命之花。这本书，是我在高中艺术教育道路上，一份珍贵的精神财富，它将持续激励我不断探索，不断前进。

评分☆☆☆☆☆

**初遇** 翻开这本书，我首先被它温暖而真诚的开场白所吸引。作者并非高高在上的理论家，而是像一位经验丰富的老友，循循善诱地分享着他在高中艺术教育一线的心得。读着那些鲜活的案例，仿佛置身于一场轻松愉快的下午茶，与作者一同探讨着艺术教育的温度与深度。他笔下的学生，不再是抽象的概念，而是带着独特个性和闪光点的鲜活生命。我仿佛看到了那些在课堂上认真描绘的孩子，听到了他们对色彩、对形状、对表达的惊喜与困惑。这本书让我感受到，艺术教育不仅仅是技能的传授，更是一种情感的连接，一种潜能的激发，一种生命体验的分享。作者在字里行间流露出的对学生的热爱与尊重，以及对艺术教育事业的执着追求，深深地打动了我。我开始思考，如何才能在自己的教学中，也营造出这样一种充满活力和人文关怀的氛围，让每一个孩子都能在艺术的世界里找到属于自己的光芒。这本书让我对“理解与实践”有了更深层次的认识，它不仅仅是知识的理解，更是情感的共鸣，是心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆