具体描述
《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》包括了鄂伦春族“生产”、“生活”、“社会”、“文艺”、“信仰”五个方面的民俗和音乐,真可谓是鄂伦春族传统民俗与传统音乐之大全。《流变》一书中从上述五个方面的民俗内容切入,编排章节,对鄂伦春族的民俗和音乐展开了全方位的介绍、分析和研究,思路清晰,层次分明,表述简要,行文流畅,学术性、知识性和可读性俱佳,对于关心和热爱鄂伦春族传统文化艺术的广大读者而言,确实是一本不可不读的好书。
作者简介
目录信息
第一章 鄂伦春民族及音乐概述
第一节 鄂伦春族概况
第二节 鄂伦春族音乐概述
第三节 鄂伦春族传统音乐的基本特征
第二章 鄂伦春族生产民俗及音乐
第一节 鄂伦春族生产民俗
第二节 鄂伦春族生产民俗中的音乐
第三章 鄂伦春族生活民俗及音乐
第一节 鄂伦春族生活民俗
第二节 鄂伦春族生活民俗中的音乐
第四章 鄂伦春族社会民俗及音乐
第一节 鄂伦春族社会民俗
第二节 鄂伦春族社会民俗中的音乐
第五章 鄂伦春族文艺民俗及其艺术特点
第一节 民间口头文学及传统工艺
第二节 鄂伦春族文艺的奇葩——摩苏昆
第六章 鄂伦春族信仰民俗及音乐
第一节 鄂伦春族信仰民俗
第二节 鄂伦春族信仰民俗中的音乐
第七章 鄂伦春族民俗音乐的变迁及发展态势
第一节 当代鄂伦春族进步的足迹
第二节 变化发展的民俗音乐
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》,便被其宏大的视角和深刻的洞察力所折服。本书并非仅仅是某个民族的文化掠影,而是将其置于更广阔的历史和地理环境中进行考察。作者在梳理鄂伦春族民俗时,很巧妙地将其与自然环境、生产方式以及与其他民族的互动联系起来。例如,书中关于“桦树皮文化”的章节,不仅仅介绍了桦树皮的制作工艺,更深入挖掘了它在鄂伦春族人生产生活、宗教信仰以及审美观念中的多重意义。这种对物质文化背后精神内涵的挖掘,让我对鄂伦春族的文化有了更深层次的理解。在音乐部分,本书对“呼麦”等极具特色的演唱技巧的介绍,让我大开眼界。作者不仅仅描述了其发声原理,更重要的是分析了呼麦如何能够模拟自然界的声音,以及它在鄂伦春族人精神世界中所扮演的独特角色。我惊叹于人类声音的潜力和创造力,也惊叹于鄂伦春族人民与自然对话的独特方式。书中对音乐传承流变的探讨,也让我看到了文化在时代发展中的动态性。作者对传统音乐在当代社会的适应与演变进行了细致的观察,让我看到了一个民族文化在现代化进程中的活力与韧性。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更全面的认识,也让我对音乐作为一种跨越时空的文化载体有了更深刻的理解。
《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种情感的共鸣。作者以一种极其人性化的视角,去审视和解读鄂伦春族的生活方式和艺术表达。在民俗部分,我特别被书中关于“送魂”仪式的描述所打动。作者并没有简单地将之视为一种迷信,而是深入探讨了这一仪式在鄂伦春族人告别亲人、寄托哀思、维系家族情感方面所扮演的重要角色。这种对生命轮回的独特理解,以及对逝者的尊重,让我看到了人类情感的共通之处。在音乐部分,书中对“长调”的阐释尤其精彩。作者不仅仅分析了其宽广的音域和独特的演唱技巧,更重要的是揭示了长调如何承载着鄂伦春族人对辽阔草原、广袤森林以及对自由生活的深情呼唤。我沉浸在那些高亢而悠扬的旋律中,仿佛能感受到风在耳边低语,牛羊在远方游荡。书中对音乐的传承流变,也让我看到了一个民族在面对时代变迁时的坚韧与创新。我被一些老一辈艺人的坚守和一些年轻一代的探索所感动,他们都在用自己的方式,为鄂伦春族音乐注入新的生命力。这本书让我对这个民族的文化有了更立体、更生动的认识,也让我对音乐的普世价值有了更深的体会。
翻阅《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》,仿佛踏入了一片神秘而充满活力的土地。本书最吸引我的地方在于其对鄂伦春族日常生活细节的生动描绘,以及对这些细节背后所蕴含的文化意义的深刻解读。在民俗方面,书中关于“神树崇拜”的章节,给我留下了深刻的印象。作者不仅仅介绍了神树的象征意义,更深入探讨了这种崇拜如何影响了鄂伦春族人的生活方式、禁忌以及与自然的和谐关系。这种将个体信仰与群体行为相结合的叙述方式,让我对鄂伦春族的社会组织和价值观念有了更清晰的认识。在音乐部分,本书对“山歌”的分析尤为精彩。作者不仅仅介绍了山歌的旋律和节奏,更重要的是揭示了山歌如何在鄂伦春族人的劳作、娱乐和情感交流中发挥着重要的作用。我仿佛听到了他们在山林间的歌唱,感受到了他们对生活的热爱和对自然的赞美。书中对音乐传承流变的探讨,也让我看到了文化在时代变迁中的韧性与适应性。我被作者对一些传统音乐在当代社会中的变迁和创新的案例所吸引,这让我看到了一个民族文化在传承中焕发出的勃勃生机。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更立体、更生动的认识,也让我对音乐作为一种跨越时间和空间的艺术形式有了更深的理解。
我曾以为,对于一个遥远的民族,只能通过泛泛的介绍来了解,然而《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》这本书,彻底颠覆了我的这种认知。作者以其精湛的笔触,为我描绘了一个鲜活、立体的鄂伦春世界。在民俗的描绘上,本书对“祭祀活动”的深入剖析,让我看到了鄂伦春族人精神世界的核心。作者不仅仅介绍了各种祭祀仪式的具体内容,更重要的是解读了这些仪式如何承载着他们对自然的敬畏、对祖先的追忆以及对和谐生存的期盼。这种对精神信仰的探索,让我对鄂伦春族的文化有了更深层次的理解。在音乐部分,本书对“竞技性歌唱”的介绍,尤其令人着迷。作者不仅仅描述了歌唱在鄂伦春族人之间的竞争与互动,更重要的是揭示了歌唱如何成为他们展示才华、增进友谊、传递信息的重要方式。我仿佛置身于一场激烈的歌唱比赛中,感受着那种热情洋溢、充满活力的氛围。书中对音乐传承流变的探讨,也让我看到了文化在历史变迁中的生命力。我被作者对一些传统音乐在当代社会中的演变和创新所吸引,这让我看到了一个民族文化在传承中不断适应和发展的过程。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更全面的认识,也让我对音乐作为一种独特的文化表达方式有了更深的感悟。
《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》这本书,是一次引人入胜的文化探索之旅。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,为我们打开了一个了解鄂伦春族世界的窗口。在民俗部分的叙述中,我尤其被书中关于“祭火”仪式的描写所吸引。作者不仅仅呈现了仪式的具体过程,更重要的是深入解读了火在鄂伦春族人心目中的神圣地位,以及祭火仪式如何承载着对祖先的崇敬、对自然的感恩和对未来的祈愿。这种对生命仪式背后深层意义的挖掘,让我对鄂伦春族的精神世界有了更深入的理解。在音乐部分,本书对“叙事性歌谣”的分析,让我对鄂伦春族音乐的丰富性和表现力有了全新的认识。作者通过对具体歌谣的解读,展现了音乐如何成为记录历史、传承故事、抒发情感的载体。我仿佛置身于古老的营地,听着悠扬的歌声,感受着那些发生在林海雪原的传奇故事。书中对音乐传承流变的论述,也让我看到了文化基因如何在代代相传中保持活力。我被作者对一些民间艺人的描绘所打动,他们用自己的生命去守护着这片古老的音乐宝藏,也为音乐的创新和发展贡献着自己的力量。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更深刻的认识,也让我对音乐作为一种独特的文化表达方式有了更深的感悟。
初翻开这本《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》,我并未抱持太高的期望,毕竟民族民俗与音乐的结合,往往容易流于表面,或是变成枯燥的学术论述。然而,随着阅读的深入,我逐渐被作者所描绘的那个鲜活的鄂伦春世界所吸引。书中对于猎民生活习俗的细致描绘,从最日常的衣食住行,到与自然和谐共生的哲学,都充满了令人惊叹的细节。我特别喜欢其中关于“撮罗子”的段落,作者不仅仅是简单地描述其结构和功能,更是深入探讨了它在鄂伦春族社会结构、家庭关系乃至精神信仰中所扮演的角色。那种在严酷自然环境下,人与自然之间的微妙平衡,以及由此衍生出的独特生活智慧,被展现得淋漓尽致。再者,书中对鄂伦春族音乐的分析,也远远超出了我以往对民族音乐的认知。它并非仅仅停留在对乐器、曲调的简单罗列,而是深入挖掘了音乐与日常生活的交融,比如狩猎时的号子、节庆时的歌谣、甚至是祭祀时的神圣旋律,都与鄂伦春族人的情感、信仰和集体记忆紧密相连。作者通过生动的案例和深入浅出的语言,让我仿佛置身于那片古老的森林,聆听着风吹过树叶的声音,也仿佛闻到了篝火燃烧的气息,感受到了鄂伦春族人民热情奔放、又带着一丝神秘的情感。这本书成功地将一个民族的历史、文化、生活方式与艺术表达有机地结合在一起,呈现出一个立体而饱满的民族画卷,让我对这个民族产生了浓厚的兴趣和由衷的敬意。
阅读《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》的体验,无疑是一次深入心灵的旅行。本书最让我印象深刻的是其细腻而富有情感的笔触,它让我感觉仿佛亲身经历了一段段鲜活的历史。作者在描绘鄂伦春族民俗时,没有采用枯燥的统计和分类,而是通过生动的故事和具体的场景,将一个民族的生活画卷徐徐展开。例如,书中对“欧米吉”传说和与之相关的狩猎禁忌的描述,不仅仅是简单的故事复述,更重要的是作者挖掘了这些传说背后所蕴含的对自然的敬畏之心和对生存智慧的传承。我特别喜欢关于鄂伦春族歌谣的部分,作者不仅仅分析了歌谣的结构和特点,更重要的是将歌谣置于具体的社会情境中进行解读。听着书中描绘的狩猎号子,我仿佛能感受到猎人们在茫茫林海中搏斗的艰辛与喜悦;读着婚礼上的祝福歌,我能体会到鄂伦春族人民对美好生活的向往和对新生命的期盼。这种将音乐视为生命律动一部分的描绘,让我对音乐有了全新的认识。书中还探讨了音乐在鄂伦春族社会中作为沟通、教育和娱乐的功能,让我看到了音乐不仅仅是艺术,更是连接人与人、人与社会、人与自然的纽带。这本书让我对这个民族的文化有了更深层次的理解,也让我对音乐在人类文明中的作用有了更深刻的感悟。
我对《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》一书的初步印象,可以说是惊艳。这本书的叙事方式非常独特,它不是那种按部就班的学术报告,而是像一位经验丰富的导游,带领读者一步步深入鄂伦春族的世界。作者对民俗的描绘,不仅仅是简单的记录,更重要的是对其背后蕴含的文化意义进行了深刻的解读。比如,书中对“巴日日”等传统节日的描述,不仅仅呈现了节日的仪式和活动,还深入探讨了这些节日如何在鄂伦春族社会中起到凝聚人心、传承价值观的作用。我特别被书中关于“乌力楞”的章节所打动,作者通过对这一乐器的音色、演奏方式以及在不同场合的运用,揭示了它在鄂伦春族人情感表达、心灵慰藉以及社群交流中的重要地位。那种悠扬而略带苍凉的旋律,仿佛穿越了时空的阻隔,直接触动了我的内心深处。更让我赞叹的是,作者在论述音乐的传承流变时,并没有局限于传统,而是敏锐地捕捉到了现代社会对鄂伦春族音乐带来的影响。书中对一些年轻一代音乐人的探索和创新进行了介绍,展现了这一古老艺术在当代的生命力。这种对传统与现代交织的关注,让这本书的内容更加丰富和引人入胜。它让我看到了一个民族如何在时代的洪流中,努力地保持自己的文化根脉,又积极地拥抱新的可能。
《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》这本书,带给我的是一种前所未有的阅读体验。它不是简单的知识堆砌,而是充满人情味和故事性的文化探索。在民俗的描写上,作者将目光聚焦于鄂伦春族人的社会关系和家庭结构。书中关于“婚姻习俗”的探讨,不仅详细介绍了不同类型的婚姻,更重要的是挖掘了婚姻习俗背后所反映的社会变迁、经济状况以及人伦观念。这种从个体到群体的视角,让我对鄂伦春族社会的运行机制有了更深入的了解。在音乐方面,本书对“动物模仿”的音乐表现手法的介绍,让我耳目一新。作者不仅仅展示了鄂伦春族音乐如何通过模仿动物的声音来达到艺术效果,更重要的是分析了这种模仿如何反映了他们对自然界的深刻认知和对生命的敬畏。我惊叹于人类声音的模仿能力,也惊叹于鄂伦春族人民与自然界之间的这种独特而深厚的联系。书中对音乐传承流变的论述,也让我看到了文化在历史长河中的演进。作者对一些传统音乐在现代社会中的改编和创新进行了细致的观察,让我看到了一个民族文化在传承中不断适应和发展的过程。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更深刻的认识,也让我对音乐作为一种反映人类情感和智慧的艺术形式有了更深的感悟。
《鄂伦春族民俗与音乐的传承流变》这本书,给我带来的不仅仅是知识的启迪,更是一种心灵的触动。作者以其细腻入微的观察和深情款款的笔触,为我展现了一个充满生命力的鄂伦春族世界。在民俗的叙述上,我尤其被书中关于“图腾崇拜”的解读所吸引。作者不仅仅介绍了各种图腾的象征意义,更深入探讨了图腾崇拜如何塑造了鄂伦春族人的宇宙观、生死观以及对外界的认知。这种对根源性信仰的探索,让我对鄂伦春族的文化有了更深刻的理解。在音乐方面,本书对“劳动号子”的分析,让我对鄂伦春族音乐的实用性和艺术性有了全新的认识。作者不仅仅描述了劳动号子的旋律和节奏,更重要的是揭示了劳动号子如何成为鄂伦春族人劳作的动力、协调的工具以及情感的宣泄。我仿佛听到了他们在伐木、狩猎时的号子声,感受到了他们辛勤劳作中的力量和希望。书中对音乐传承流变的探讨,也让我看到了文化在时代变迁中的韧性与传承。我被作者对一些传统音乐在现代社会中的改编和创新所吸引,这让我看到了一个民族文化在传承中不断适应和发展的过程。这本书让我对鄂伦春族这个民族的文化有了更全面的认识,也让我对音乐作为一种反映人类情感和智慧的艺术形式有了更深的感悟。
民俗方面因袭了民族调查资料,音乐方面和民俗衔接不足。
民俗方面因袭了民族调查资料,音乐方面和民俗衔接不足。
民俗方面因袭了民族调查资料,音乐方面和民俗衔接不足。
看过封二作者简介心凉半截,随便翻一段音乐内容介绍心凉120%。靳蕾、杨士清几位之后,黑龙江的音乐学术一直摆烂到现在。不过书倒是抄出来好多本
看过封二作者简介心凉半截,随便翻一段音乐内容介绍心凉120%。靳蕾、杨士清几位之后,黑龙江的音乐学术一直摆烂到现在。不过书倒是抄出来好多本