具体描述
鐵則1 徹底學會超級畫材－水彩色鉛筆的用法
水彩色鉛筆直接拿來畫的話，就能輕易地表現出色鉛筆和需要用水溶化使用的水彩等兩種完全不同類型的筆感。水彩繪畫工具對完全不會繪畫的初學者來說，其實困難度有點高，在使用時也會感覺有點不順手；而色鉛筆使用起來雖然簡便，但是塗色時需要比較多的時間，表現的範圍也被限定在一小部分，相當有限。所以和以上兩者比起來，水彩色鉛筆不僅使用起來非常簡便，而且表現的範圍也很寬廣；也就是說它結合了兩種畫材的優點，成為了超級畫材。本書會介紹很多例如水彩色鉛筆筆芯的削法，以及溶化之後，如何像繪畫工具一樣來使用的技法。鐵則2 不是從素描工作開始，而是從上色工作開始。
大家是不是認為「先學會素描之後，再來學習色彩」才是素描的基本流程？相反地，本書是從”顏色”先開始介紹。你是不是因為被素描絆住了，而誤以為自己沒有繪畫才能？繪畫其實是種只要掌握到一點小技巧，就能畫得出來的工作。所以一開頭如果先從色彩開始來學習的話，就能幫助大家除掉一些面對繪畫時所會發生的過敏反應。藉由塗上一層一層美麗的色彩，心情也會變得興奮起來，所以首先請先充分地體驗一下描繪繪畫的樂趣吧。等到你察覺到的時候，你已經被繪畫的魅力所迷住了，繪畫技巧也會突飛猛進；而素描可以在這之後再來學習也沒問題。先從色彩開始學習的話，是完成充滿原創性、並且是具有自己獨特風格作品的捷徑。
鐵則3 只要使用取景框的話，素描工作就不再令人害怕了！
事實上，人類的眼睛並沒有我們想像中的那麼正確。其實通常我們在腦袋中所想像並描繪出來的長度，和實際上眼前所看到的長度並不相同。確實地測量出長度之後再來進行描繪工作的話，對於想要讓素描技巧更上一層樓的人來說，是必要且不可欠缺的工作。但是初學者可能會對要以什麼為基準、要如何測量等問題而感到不知所措吧？如果這時候我們手上有取景框的話，上面的刻度就能發揮引導的功能，在進行一格一格描寫的工作當中，就能完成正確的草圖了。首先請活用取景框，從簡單的素描工作開始挑戰看看吧。
本書特色
本書是利用水彩色鉛筆這個被稱為「魔法工具」的畫材來進行繪畫工作。這是本希望大家可以體驗一下稍微脫離日常生活的經驗和喜悅，進而彙整而成的一本書。水彩色鉛筆有色鉛筆塗色的便利性，也能表現出水彩輕盈和優美的感覺，是種非常棒的畫材。
本書包含了就算沒有學習過素描也能完成繪畫的取景框利用法之外，還介紹了虹色著色法等可以輕鬆來進行繪畫工作的畫法。另外，也有大量使用照片和插圖來匯整天空、山、植物、水、建築物等背景，來進行素描工作時的五大要素畫法的過程和秘技。
如果學會了素描，那麼山、植物、影子等所有的景色都會看起來很新鮮才對。請務必在熟練素描工作之後，來趟旅行吧。
作者简介
門馬朝久
1952年出生，北海道出身。
東洋美術學校畢業之後，成為自由插畫家。著手牛頓科學雜誌、東京書籍、謎語雜誌的封面等許多插圖。2005年開始全國流浪素描之旅，並且畫下會殘留在內心的日本原風景。現在則是以素描家的身分活躍著。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的排版设计简直是一场视觉上的“灾难”，但也正因如此，它带来了一种意料之外的粗粝美感。我说的排版“灾难”是指，它完全打破了传统画册中那种追求对称、整洁和留白的设计逻辑。很多作品的图片被粗暴地裁切，甚至有些小图被直接印在了大图的边缘，像是匆忙的工作底稿被直接出版了一样。初看时，我感到非常不适，觉得这完全不符合一本艺术书籍应有的专业水准。但是，当我翻阅到中后段时，我开始理解作者可能想要传达的是一种“创作过程的未经修饰”的真实感。那些被裁剪的边缘，那些突然出现的工具痕迹的放大图，反而像是一个亲密的幕后花絮，让我们窥见了艺术家在创作时的果断与随性。这种反常规的布局，反而让人觉得这本书充满了“生命力”和“实验性”，而不是那种经过层层包装的完美成品。它挑战了我们对“精美画册”的固有认知，让重点重新回到了作品本身那股原始的冲动之上。
评分我对这本书的装帧和内容都给予高度赞扬，特别是它在材料选择上的考究，体现了出版方对艺术载体的尊重。书中的纸张似乎经过了特殊的处理，它能很好地吸收水彩颜料的渗透性，这意味着当我尝试用湿画法进行练习时，纸张的“洇化”效果非常可控，不会出现颜料失控乱跑的窘境，这是很多廉价画册无法比拟的优势。此外，装订方式也极为平整，即便是跨页的作品，翻开后也能完全平铺，这对于需要对着书本进行临摹的读者来说，简直是福音，完全不用担心书脊处会遮挡住关键的细节。从技术层面来说，本书对于“水”在水彩中的作用的阐述达到了教科书级别，它不仅仅是讲解“如何调色”，更是深入剖析了“水和颜料的比例如何影响最终的笔触的硬度与柔和度”。这本书的厚重感和纸张的质感，让它更像是一件值得收藏的艺术品，而非易耗的工具书，我非常推荐给所有对水彩媒介抱有敬畏之心的学习者。
评分作为一名业余爱好者，我期待已久地入手了这本关于风景写生的画集，拿到手后的第一感受是“惊喜”与“实用”并存。与其他那些只展示成品而不深究过程的画册不同，这本书在步骤分解上做得极为细致，那种由浅入深的讲解方式，非常适合我这种零基础起步的“野路子”选手。我特别喜欢它对于“光影处理”那一章节的阐述，作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，结合具体的案例图，清晰地指出了如何用不同饱和度的蓝色和灰色来表现阴影的层次感。我尝试着画了几次日出和日落的场景，以往总是画得灰蒙蒙一片，但按照书中的建议，先铺设底色再“湿画湿”地晕染，效果立竿见影，色彩的通透感瞬间就出来了。对于那些追求速写效率的读者来说，书中提到的“快速捕捉特征”的小技巧也非常受用，它教会我如何在户外匆忙的环境下，抓住风景最核心的几笔，而不是陷入细节的泥潭。这本书简直是我的“户外写生圣经”，让我对外出的绘画充满了信心。
评分我必须承认，我对这本画册的整体审美倾向持有保留意见，但这绝不代表它没有价值，只是风格上更偏向于某种特定的情绪表达。画册中的风景，无论描绘的是田园风光还是城市街角，都笼罩着一层淡淡的、略带忧郁的滤镜，那种色彩的饱和度被刻意压低，营造出一种怀旧的、仿佛老照片般的质感。这对于喜欢明亮、活泼色调的读者来说，可能会稍显沉闷。然而，对于那些追求意境和氛围感的人来说，这无疑是宝藏。我注意到作者在处理天空和水面时，非常依赖于墨色的运用，这种“留白”的处理手法，让画面在拥挤的笔触中获得了一丝呼吸的空间。我个人特别欣赏它如何将“留白”本身也当作一种“色彩”来对待，这是一种非常高级的视觉语言。尽管整体基调偏“冷”，但它成功地引导我去思考，如何用色彩来表达内心深处的感受，而不是仅仅停留在对客观事物的忠实记录上，这在如今充斥着高饱和度作品的时代，显得尤为可贵和耐人寻味。
评分这部画册简直是色彩的盛宴，我最近沉迷其中无法自拔。它的装帧设计非常精美，拿在手里就有一种温暖的触感，那种纸张的质地与封面上的水彩晕染效果完美融合，让人立刻感受到一股宁静而又充满活力的气息。我尤其欣赏作者在构图上的独到匠心，那些看似随意的线条和色块组合在一起，却能奇妙地引导读者的视线，仿佛带着你一同漫步在光影流转的户外。每一页的插图都充满了故事性，即便是描绘同一景物，其光照角度和时间点的细微变化，也使得画面呈现出截然不同的情绪。初学者可能会觉得其中的技法有些高深，但即便是纯粹的欣赏者，也能从中汲取到极大的美学享受。它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本诗集的视觉呈现，用色彩的语言讲述着关于自然、关于日常的温柔絮语。我已经开始尝试模仿其中的某些笔触和调色组合，虽然效果还远不及原著，但过程中的那种愉悦和放松感，已经值回票价了。
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