具体描述
只用原木，製作最順眼也最順心的天然食器。
奶油刀、湯匙、調羹到麵包盤等多種食器……
用基本手工具就能完成，初學者皆可輕鬆製作的14堂木作課。
同樣樹種取下的木材，因木質肌理的結構不同而有了千變萬化的紋路，沒有一支是相同的，而這是唯有大自然賜予才會擁有的與眾不同。
平頭好舀的果醬匙、可以站立的美麗調羹、短柄好收的咖啡量匙等……設計出各種在細節處皆設想周到的講究器具。按照需求而創造出形狀的功能性，想像著實際使用的感受，懷著期待一刀一刀親手削製出自己用也好、送禮也很好的溫暖小食器。
用餐時手裡握著的不再是冷冰冰的觸感，送進口中的是溫潤線條的舒適款待，當食器與食器接觸時，不會有過大的碰撞聲響，當然，更不怕摔壞了它。
你會著迷於醞釀那些手感的過程，在專注與耐心的執著後，透過手工木作一件件的完成，感受到尋常生活的真實興味。
特色：
1. 14款絕對實用的小食器，以木工專用的手工具就能完成。
2. 全彩清晰的一步步圖解作法，所有款式之紙型完整附錄。
3. 木材部位的基礎知識介紹，詳細的樹種特性說明。
4. 小訣竅提示讓成品更精緻，確實照著做不怕失敗。
作者简介
渡邊浩幸 Hiroyuki Watanabe
1971年，茨城縣出生，目前居住在千葉縣我孫子市。
「東京藝術大學」大學院美術研究科工藝專攻木工藝修業後，開始從事木工作家的活動。現在於千葉縣柏市建構工房，以木頭為重點、用自然素材來製作日常生活的用具。除了每年舉行數次的個展、聯展外，也與作家及咖啡館合作、舉辦工房活動等等。
不只是在製作物品，也一面認真地看待生活中物品與所處空間形成的氛圍，一面持續地創作作品。
目录信息
製作木食器的流程 13
1. 奶油抹刀 14
2. 果醬匙 16
3. 淺口匙 18
4. 攪拌棒 20
5. 分菜瓢 22
6. 香料匙 24
7. 湯匙 30
8. 咖啡量匙 32
9. 調羹 34
10. 木杓子 36
11. 小碟子 38
12. 麵包盤 40
13. 甜點叉 44
14. 叉子 46
從現有的樹木中孕育而生的食器 26
（來用看看吧 木作的食器1）
安齋果樹園傳授的果醬食譜 28
（來用看看吧 木作的食器2）
請教y?gue而得的，核桃與核桃油的司康餅 42
第二章 基本的作業 51
製作木食器的必要用具 52
基本作業的要領 54
用圓口刀雕刻／用小刀削切 54
使用鉋台來固定木材 55
用線鋸切割 56
用砂紙進行打磨作業 57
上油塗裝的方法 58
讓木器能使用長久的必要知識 59
木材的基礎知識 60
木材與用具如何買．如何選擇 61
再來一棵，樹木知多少 62
紙型 68
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于木作食器制作的书，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种温暖的、带着自然气息的质感所吸引。虽然我对外面的成品木碗、木勺一直很喜欢，但总觉得亲手制作才能赋予它们真正的灵魂。这本书的讲解非常细致入微，即便是像我这样完全没有木工基础的“小白”，也能大致理解从选材到打磨的每一个步骤。它没有一上来就抛出复杂的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入木艺的世界。最让我欣赏的是，它对不同木材特性的介绍，详尽到让我能感受到作者对材料的敬畏之心。比如，作者会耐心地解释为什么某些木材更适合做盛放油性食物的容器，而另一些则更适合做干燥的调味品碟。书中配的图例清晰明了，每一步的操作都像是有人在耳边手把手指导，让人充满了尝试的勇气。我特别期待书中关于表面处理的部分，希望能学到如何用天然的油膏，让木器的纹理在岁月中愈发温润，而不是仅仅停留在表面的光滑。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一张通往慢生活、享受亲手创造乐趣的邀请函。
这本书的版式设计和摄影功力，简直是为提升阅读体验加分不少。每一页的留白都恰到好处，让人在学习复杂的制作流程时，眼睛得到了很好的休息。那些特写镜头，清晰地捕捉到了刨花飞溅的瞬间、砂纸打磨过后的细腻纹理，甚至连木材纤维的走向都一览无余。这种高质量的视觉呈现，极大地降低了读者的心理门槛。我一直认为，好的工艺书，一半靠文字，一半靠图片说话。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅是告诉“怎么做”，更是在展示“为什么这样做会更美观、更耐用”。我特别欣赏其中关于“木纹走向与结构强度”的图解，用动态的方式展示了受力点是如何影响切割角度的。这让原本枯燥的力学知识，变得直观且有趣。对于我这种视觉学习者来说，这本书的每一页都像是一幅精心布局的艺术品，让人舍不得快速翻过。
翻开这本手作指南，我立刻被其中那种质朴而又精致的审美情趣所打动。它展现的不是工业化流水线的效率，而是时间在木材上留下的温柔痕迹。我一直有个梦想，就是能为我的家人制作一套独一无二的餐具，让他们每一次使用时，都能感受到那份沉甸甸的心意。这本书显然是朝着这个方向引导的。它对基础工具的介绍非常务实，没有推荐那些价格高昂、让人望而却步的专业设备，而是侧重于如何用相对容易获取的工具，完成高质量的制作。我特别关注了其中关于“错位接合”的介绍，这在很多普通教程里是不会深入讲解的细节。作者似乎深谙木工的精髓在于对细节的打磨，而不是仅仅追求一个成品的外观。这种对工艺深度的挖掘，让这本书的价值远超一本普通的DIY手册。我甚至能想象，按照书中的方法，我完成的作品或许不会完美无瑕，但那种“亲手参与”的成就感，是任何昂贵的进口食器都无法替代的。我迫不及待地想试试书中介绍的那个传统榫卯结构的调味盒制作方法。
这本书真正触动我的地方，在于它所传达的一种生活哲学——慢下来，去感受。在如今这个追求速度和即时满足的时代，拿起一块木头，用手去感受它的重量、温度和纹理，本身就是一种对抗浮躁的仪式。书中关于“工具的保养与情感联结”的一小节，让我印象深刻。作者强调，工具本身也需要被温柔对待，它们是实现创意的伙伴。这让我想起家中那把已经生锈的小凿子，总觉得它缺乏个性。读完这本书，我开始思考如何像爱护老物件一样去保养我的新工具，让它们随着使用而积淀下属于我自己的“使用痕迹”。这不仅仅是制作一个食器，更是在创造一个可以陪伴我多年的物件，见证我生活中的点滴变化。这本书提供给我的，是一套完整的、关于如何与自然材料和谐相处的思维框架，而不是简单的操作说明书。
坦白说，很多手工艺书籍读起来都带着一种疏离感，仿佛是写给那些已经拥有工作室的行家看的。但这本书的语言风格却非常接地气，充满了对初学者的包容和鼓励。它不像是在发布一项严肃的学术课题，更像是一位经验丰富的前辈，在自家后院的阳光下，分享他的心爱技艺。比如，它没有将“失败”视为洪水猛兽，而是用一种轻松的语气描述了木材在湿度变化时可能出现的“脾气”，并给出了非常人性化的应对策略。这种对材料“生命力”的尊重，让我对木工作品有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“设计思维”的部分，它引导我们思考：这个小食器未来会被如何使用？是用来盛放热腾腾的粥，还是精致的甜点？不同的用途决定了木材的选择和厚度，这种功能性与美学的完美结合，是这本书最闪光的地方。我希望能从中找到灵感，设计出真正符合我日常厨房习惯的工具，而不是盲目模仿网上的爆款。
