京剧司鼓和京剧表演艺术的唱、念、做、打(舞)有着不可分离的密切关系,司鼓作为京剧伴奏乐队的领奏和指挥者,掌握着舞台表演的气氛和节奏。长期以来,许多老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研,使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科,也留下了宝贵的遗产。《京剧司鼓艺术与技巧》是作者对前辈艺术家、他的各位老师的艺术和经验的归纳,以及作者这些年舞台和教学实践的体会,把京剧司鼓艺术与技巧尽可能地条理化、理论化,既讲清楚技巧的运用如何规范、合理。
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作为一名京剧爱好者,我一直对司鼓这一行当充满敬意。那股沉稳而富有力量的节奏,总能轻易触动我的心弦。因此,《京剧司鼓艺术与技巧》这本书的出现,对我而言无疑是充满吸引力的。然而,当我对照书名,试图在书中寻找关于司鼓技艺的具体讲解时,我却感到一丝茫然。书中花了很大的篇幅去介绍京剧的唱腔,详细分析了不同行当的演唱特点,比如青衣的悠扬婉转,花脸的粗犷有力,甚至还涉及到了唱腔的发展历程和流派的形成。此外,书中还有不少关于京剧的身段表演的阐述,描述了演员如何通过眼神、手势、步伐来塑造角色,如何通过程式化的动作来表达情感。我甚至读到了一段关于京剧的文场和武场如何配合的理论探讨,但其侧重点似乎更偏向于文场乐器的运用。当我试图寻找书中是否有关于鼓点谱例,或者关于如何练习鼓点技巧的章节时,我发现这样的内容几乎荡然无存。这本书似乎更像是一本关于京剧表演艺术的入门读物,它为读者勾勒出了京剧整体的艺术风貌,但对于司鼓这一核心技艺的深入剖析,却显得有些鞭长莫及。
评分初拿到这本书,我原本期待能一窥京剧司鼓那神秘而迷人的世界。封面上“京剧司鼓艺术与技巧”几个字,本身就带着一股古朴的韵味,让我对即将展开的阅读之旅充满遐想。然而,当我迫不及待地翻开,却发现书中内容与我最初的设想大相径庭。与其说它是一本关于司鼓艺术的指南,不如说它更像是一部关于戏曲历史的浅析,或者是一部围绕着某个著名京剧表演艺术家生平事迹的传记。我试图从中寻找关于鼓点变化、节奏掌控、锣钹配合的精妙之处,亦或是不同行当司鼓的特点对比,然而这些期待似乎都落空了。书中更多的是对某个历史时期京剧发展的宏观描述,或是对某位演员表演风格的文学性描绘,对于司鼓这个核心技艺的细节着墨甚少。我花了很长时间去辨析,是不是我理解的“司鼓艺术”过于狭窄,是不是作者的视角更为宏大,将司鼓置于整个京剧体系的大背景下去阐释。但即便如此,我对书中缺乏具体案例、缺乏技术性分析感到遗憾。对于想要深入了解司鼓这一门派的读者而言,这本书可能无法满足他们对“艺术与技巧”的探求。我感到一丝失落,但也只能将其归类于一本提供京剧知识背景的书籍,而非我所期望的技艺教学或理论探索。
评分我一直认为,京剧的灵魂,有一大部分寄托在司鼓身上。那一声声鼓点,那一声声锣响,不仅仅是伴奏,更是情绪的催化剂,是剧情的推进器,是人物心境的写照。我怀着朝圣般的心情打开了《京剧司鼓艺术与技巧》,期待着能从字里行间汲取到司鼓大师们的智慧结晶。然而,书中大量篇幅都在讲述京剧的服饰,比如不同行当的服装如何制作,颜色如何搭配,以及这些服装在舞台上所代表的意义。书中还详细介绍了京剧的脸谱艺术,各种脸谱的绘制方法,以及它们各自象征的性格特征。我甚至读到了一章关于京剧道具的介绍,从扇子、马鞭到刀枪剑戟,书中都进行了细致的描述,并分析了这些道具在表演中的作用。这些内容固然有趣,也让我对京剧有了更全面的认识,但它们都离我最初想要了解的“司鼓艺术与技巧”相去甚远。我依旧渴望知道,如何才能用鼓点勾勒出人物的内心世界,如何才能用锣声营造出紧张刺激的氛围,如何才能让鼓点与唱腔完美契合,达到“声情并茂”的至高境界。可惜的是,在这本书里,我没能找到答案。
评分拿到这本《京剧司鼓艺术与技巧》时,我脑海中浮现的是无数个深夜,戏园子里鼓点铿锵,锣声如雷,伴随着演员们跌宕起伏的唱腔和身段,那是一种浑然天成的艺术境界。我渴望从书中找到通往这种境界的门径,学习那些精妙绝伦的鼓点设计,领悟那些炉火纯青的节奏变化。然而,当我逐页翻阅,我发现书中所描绘的,似乎更多的是关于京剧的“前世今生”,它讲述了京剧的起源,它如何发展壮大,又如何走过各个历史时期,涌现出无数令人铭记的艺术家。书中对一些旦角和青衣的表演艺术有着细致入微的描写,她们的唱腔如何婉转,身段如何优美,都在书中得到了生动的展现。甚至有几章详细地介绍了京剧中的一些经典唱段的意境,以及这些唱段背后的文化内涵。但关于“司鼓”本身,关于那些敲击在鼓面上的音符,关于那些敲击出灵魂的节奏,关于那些与演员心意相通的默契,书中却显得格外沉默。我试图在字里行间寻找一丝关于鼓点编排的蛛丝马迹,寻找关于鼓槌如何在鼓面上跳跃出生命的痕迹,寻找关于锣钹如何奏响万象的秘密。但这些期待,最终都化为了泡影。这与其说是一本关于司鼓的工具书,不如说是一部京剧的文化史,或者是一部演员的艺术谱系。
评分坦白说,我对于京剧司鼓的了解仅限于“听个响”,对于其中的门道一窍不通。这本书的出现,无疑为我打开了一扇全新的窗口。然而,这扇窗户所呈现的景象,并非我所设想的那样,是关于如何敲击鼓钹、如何变化节奏、如何与演员配合的详尽教学。我翻阅的章节,更多的是围绕着京剧历史的演进,以及不同时期戏曲审美趣味的变化。书中穿插了一些关于著名花脸演员的评论,以及他们是如何在舞台上塑造角色的,这其中固然有令人叫绝的描述,但与司鼓的直接联系却显得有些牵强。我期待的是能够理解鼓点的意义,例如什么样的鼓点代表着激愤,什么样的锣声预示着危机,什么样的击打是生旦净丑不同行当的独特语言。但书中对于这些具体技术的讲解几乎为零,取而代之的是对京剧整体艺术风格的概括,以及对一些经典剧目背后故事的挖掘。我感到有些困惑,这本书的重点究竟在哪里?它究竟想传达给读者怎样的信息?如果我是一个完全的门外汉,这本书或许能让我对京剧有个大概的认识,但如果我希望借此学习司鼓的技艺,那么这本书的内容显然是远远不够的。
评分我的是頭版,封皮不同
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