李多木写意牡丹-中国画精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:李多木

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2007-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539318110

丛书系列:

图书标签:

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翰墨丹青，国风雅韵：中国画大家作品集萃 一卷在手，览尽山河气象；一笔勾勒，尽显东方神韵。 本书并非专注于某一特定画家或某一主题的画集，而是一部旨在全面展现中国传统绘画艺术博大精深、丰富多彩的精选集。我们精心挑选了从古代至近现代，不同流派、不同风格的重量级艺术家的代表作，力求为读者呈现一幅广阔而立体的中国画全景图。 第一章：山水之间——气象万千的胸襟 山水画，被誉为“无声之诗，不动之景”，是中国画中最具哲学意味和审美深度的门类之一。本章精选的作品，带领读者穿行于云雾缭绕的崇山峻岭与烟波浩渺的江湖江海之间。 1. 意境的营造与笔墨的语言： 北派雄浑的奠基者： 收录了唐代荆浩、关仝的“全景式山水”，着重展现其开创性的斧劈皴法和磅礴的气势。这些作品不仅是技法的展示，更是画家胸襟和对宇宙观的表达。我们深入分析了他们如何用浓重的墨色和挺拔的线条，勾勒出北方山脉的刚毅与雄伟。 南派清逸的传承： 选取了宋代李成、范宽的代表作，侧重于墨色的层次变化和“雨点皴”、“披麻皴”的运用。不同于北派的直抒胸臆，南派更注重观察入微，将自然之美融入文人雅士的闲适情怀之中，展现出细腻入微的笔触和宁静致远的氛围。 元四家的精神回归： 重点展示黄公望、倪瓒等人的作品。元四家的山水画，不再追求极致的写实，而是将个人的学识、修养和情感融入笔墨，注重“写”的哲学意蕴。倪瓒的“折带皴”及其画作中疏朗空寂的构图，体现了其遗世独立的文人情怀，对后世影响深远。 2. 清中晚期的变革与融合： 本部分展示了清代“四王”恪守经典、集大成的成就，以及石涛、八大山人如何以“笔墨当随时代”的精神，打破陈规，以强烈的个人风格革新山水画。石涛的“一画论”精神贯穿其中，其恣肆的泼墨和大胆的构图，预示了现代水墨画的来临。 第二章：花鸟虫鱼——生命律动的赞歌 花鸟画是中国画中最具生活气息和装饰美感的领域之一。本章聚焦于描绘自然界万物生灵的作品，展现画家对生命的独特理解与热情。 1. 工笔的精微与写意的灵动： 工笔的极致追求： 选取了宋代花鸟画的巅峰之作，如黄荃一派的富丽堂皇，以及院体画的严谨细腻。通过对细节的放大解析，读者能领略到画家对植物脉络、鸟类羽毛纹理的精准把握，以及设色上对天然色彩的还原能力。 写意的开派大家： 重点展示了徐熙、赵昌的“野逸”风格，以及后世文人画家如扬州八怪中对花鸟的独特诠释。特别是对梅、兰、竹、菊“四君子”的描绘，不再是简单的物象记录，而是被赋予了高洁、坚韧等高尚品格的象征意义。 2. 动物的神态捕捉： 本章还收录了描绘走兽、鱼类的精品。例如对狮虎的威猛刻画，与对燕雀的灵动捕捉形成鲜明对比。通过对不同动物“精、气、神”的塑造，展现了画家捕捉瞬间动态、表现生命力的非凡功力。 第三章：人物春秋——历史与人性的镜鉴 人物画是反映社会风貌、历史事件和哲人思想的载体。本章精选的作品跨越了从魏晋风度到近现代社会写实的各个阶段。 1. 早期人物画的造型与气韵： 回溯至顾恺之、陆潭微等早期画家的作品风格，侧重于“传神写照”的理论基础。这些作品虽然留存不多，但其对人物衣纹的线条处理（如曹衣带水、吴带当风）和对人物内心世界的刻画，为后世奠定了基础。 2. 历史场景与宗教题材的叙事性： 精选了描绘历史典故、神仙佛陀的巨幅作品。这些作品不仅是绘画艺术的展示，更是古代史学的视觉呈现。分析画家如何通过群像布局、场景烘托，讲述一个完整的故事，营造出庄重或悲悯的氛围。 3. 近代的社会关怀： 收录了近现代杰出人物画家如蒋兆和等人的作品。他们将传统笔墨与西方写实主义相结合，关注现实生活，笔下的人物充满了质朴的力量和对时代变迁的深刻思考。 第四章：墨分五色——笔墨技法的深度解析 本章旨在提升读者对中国画“技法”的认知，使其超越单纯的“好看”，进入对“如何画出来”的理解层面。 1. 线条的独立审美： 详细解析了中国画“十八描”的精髓，从铁线描的刚劲到兰叶描的圆润，再到柳叶描的流畅。通过对不同时代画家线条的并置比较，展示了线条如何独立于物象之外，成为表达情感的纯粹语言。 2. 墨法的变化万千： 通过对焦、浓、重、淡、清五色的运用，剖析了“墨分五色”的奥秘。从浓墨的厚重、宿墨的苍茫，到淡墨的氤氲、破墨的淋漓，展示了画家如何仅用墨色，便能营造出丰富的空间感和质感。 3. 设色的哲学： 解析了中国画设色的基本原则——以墨为主，以色为辅。重点展示了“青绿山水”的富丽堂皇与“水墨浅绛”的清雅脱俗，分析了不同颜色在传统审美中承载的文化内涵（如朱红、石青、藤黄的象征意义）。 结语：融汇古今，展望未来 本书的最后一章总结了中国画在近现代遭遇的挑战与机遇，以及当代画家们在坚守传统的基础上，如何进行现代化转型的探索。它强调了中国画的生命力在于其核心的“写意”精神和对东方哲学的继承，而非仅仅停留在技法的模仿。通过这部精选集，我们希望引导读者建立起一个系统、立体的中国画知识框架，从而真正领略中华文明在丹青之上所凝聚的千年智慧与审美情趣。

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这部画册的装帧设计简直是艺术品本身，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和温润的纸张吸引住了。封面那朱红与墨色的搭配，透露出一种低调的奢华感，让人忍不住想要立刻翻开欣赏里面的佳作。尤其是印刷的精度，色彩的过渡简直达到了令人惊叹的地步，每一笔晕染、每一处皴擦的细节都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。特别是那些浓墨重彩的描绘，墨色的层次感处理得极其到位，深浅浓淡之间，牡丹的丰腴和娇媚跃然纸上，完全没有普通印刷品那种平面化的感觉。装帧的用心程度，从书脊的装订到内页的平整度都能体现出来，这绝不是随随便便就能出的画集，能感觉到编者在选择纸张和印刷工艺上花费了大量的心思，对于真心爱惜艺术品的人来说，这样的品质是值得收藏的。

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这本书的选篇角度非常独特，它似乎不仅仅满足于展示牡丹花开最盛放、最夺目的瞬间，反而更倾向于捕捉那种“写意”的精髓。我发现很多作品的构图并不拘泥于传统的一枝独秀，而是常常能看到大胆的留白处理，这种“计白当黑”的哲学运用得炉火纯青，让画面在饱满与空灵之间找到了完美的平衡点。有些画作甚至只用寥寥数笔，便勾勒出了牡丹的勃勃生机，那种神韵和气韵远胜于工笔的精雕细琢。这让人在阅读时，不仅是在看花朵本身，更是在体会画家在创作那一刻的心境和对自然万物的深刻理解，每一次翻页都是一次对传统国画意境的重新审视和体悟，非常耐人寻味。

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我特别喜欢书中那些关于“气韵”和“笔墨”的细节分析，虽然没有长篇大论的理论阐述，但光看画作本身，就能感受到作者对于笔触掌控的非凡功力。比如，观察那些用来表现花瓣边缘的线条，有的如同游丝般细腻，有的则遒劲有力，墨色的浓淡变化简直就是一种无声的叙事。有一幅画中，几片叶子的墨色深沉得近乎发黑，却又在边缘透出青绿的底色，这种“湿中带干，干中有润”的笔法，体现了画家对水分和墨料控制的炉火纯青，让人由衷地佩服。这种纯粹的、不加修饰的笔墨语言的力量，远比华丽的辞藻更能打动人心，真正做到了“不着一笔，不周不碍”。

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这本书的收藏价值，不仅在于其艺术性，更在于它所蕴含的文化温度。在当代快节奏的生活中，能够静下心来欣赏这样一本专注于展现中华传统文化精髓的作品，本身就是一种难得的享受。它不仅仅是图册，更像是一次精神的洗礼，让我重新找回了对传统审美的敬畏之心。从画中感受到的那种对美好事物永恒的追求，对自然生命力的赞美，是跨越时代的共通情感。希望未来能看到更多这样用心制作、注重内在精神而非表面喧哗的艺术出版物，让更多人能通过这些精美的载体，体会到中国艺术的深厚底蕴和无限魅力。

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从艺术史的角度来看，这本书提供了一个绝佳的案例研究对象，它清晰地展示了近现代中国花鸟画在继承传统并寻求突破时的探索路径。里面的作品虽然都围绕牡丹这一主题，但风格却展现出了极大的跨度和多样性，有的带着学院派的扎实功底，笔法严谨，设色考究；而有的则明显受到了海派或岭南画派的影响，更加奔放自由，甚至融入了现代抽象的元素。这种对比和并置，使得读者能够清晰地追踪到不同地域、不同流派的画家是如何解读和诠释“牡丹”这一传统母题的，对于想深入研究中国写意花卉发展脉络的爱好者来说，无疑是一本极具参考价值的“活教材”。

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