《復眼的影像:我與黑澤明》是黑澤明禦用編劇橋本忍的傳記,刻畫瞭橋本忍與其盟友黑澤明的交往和糾葛,給所有的影迷奉上的一份展露真性情的自傳。1950年,32歲的橋本忍認識瞭黑澤明,兩人共同寫齣《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本,此片獲得瞭威尼獅金獅奬,將日本電影推嚮世界。1952年,他寫齣《生之欲》,1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作傢的頂點。《羅生門》之後,《生之欲》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推嚮世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作,成為世界各國電影名校的共通教材。黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就,同時也開始麵對創作人的最深恐懼……
橋本忍,與黑澤明長期閤作的橋本忍被譽為「日本戰後第一編劇」,黑澤明口中「電影界的賭徒」。他以同樣的魄力投入執導及製片,同樣有驚人成就,為日本電影邁入黃金時期的重要推手。除黑澤明的《羅生門》、《生之欲》、《七武士》之外,小林正樹的《切腹》、山本薩夫的《白色巨塔》、岡本喜八的《日本最長的一天》、野村芳太郎的《砂之器》等大導演代錶作,劇本也都齣自橋本忍之筆。
作为一个保守派,我很赞同桥本忍的观点。电影作为一种面向大众的娱乐消费产品,有其固有格式。作为连续影像,注定适合讲述故事。需要考虑观众的注意力,时长要控制在一个半小时到两小时,不能过长。过短观众又会觉得对不起票价。叙事要有起承转合,不能全是高潮。要注意控制情...
評分作为一个保守派,我很赞同桥本忍的观点。电影作为一种面向大众的娱乐消费产品,有其固有格式。作为连续影像,注定适合讲述故事。需要考虑观众的注意力,时长要控制在一个半小时到两小时,不能过长。过短观众又会觉得对不起票价。叙事要有起承转合,不能全是高潮。要注意控制情...
評分“这世界上有那么一些作品,你会不愿去‘屠宰’它,而甘愿与它一同殉情。” 对于黑泽明的电影,我只在影视课上看过,从来没有想要自己研究一下,但看完桥本忍的这本书,我决定研究一下黑泽明了。老师推荐的书,在回家的高铁上画了三小时读完,收获很大。编剧是个非常厚积薄发的...
評分昭和二十四年(1949年)的一个早春,一位穿大衣的年青人乘小田急线电车到狛江站,出了站步行几分钟,便来到黑泽明家。这个年青人便是桥本忍,这是他第一次来黑泽家,此刻让桥本印象深刻的不光有黑泽高得令人惊讶的个子,更有他占地三百多坪的豪宅。桥本此行目的是和黑泽讨...
評分我必須承認,《復眼的影像》的閱讀過程,並非總是輕鬆愉快的。有時,它會讓你感到睏惑,有時,它會讓你感到壓抑。但正是這種挑戰,纔使得閱讀本身變得更加有意義。它迫使你去思考,去探索,去挖掘。而當你在睏惑中找到答案,在壓抑中看到希望時,那種成就感是無可比擬的。
评分閱讀《復眼的影像》,就像是在進行一場心靈的對話。作者並沒有試圖去說教,而是以一種邀請的姿態,邀請讀者一同進入他所構建的世界,一同去感受,一同去思考。這種平等的交流,讓我感覺非常舒服,也更加願意去投入其中。
评分這本書的結構,給我留下瞭深刻的印象。它不像一味地追求高潮迭起,而是更像在平靜中醞釀,在沉澱中爆發。這種“留白”的處理方式,讓整個故事更加耐人尋味,也為讀者留下瞭廣闊的想象空間。我常常在讀完一個章節後,久久不能平靜,反復迴味其中的細節,試圖從中捕捉更多的信息和意味。
评分總而言之,《復眼的影像》是一部值得反復閱讀的作品。每一次重讀,我都能從中發現新的東西,獲得新的感悟。它就像一幅意境深遠的畫作,初看之時驚嘆於其構圖,再看之時品味其色彩,細品之時領略其筆觸。這本書,在我心中留下瞭不可磨滅的印記。
评分這本書的語言,對我來說是一種純粹的享受。它不像某些小說那樣追求辭藻的華麗,而是以一種剋製而精準的姿態,傳遞著信息和情感。那些看似平淡的句子,背後卻蘊含著深沉的力量,能夠在不經意間觸動你內心最柔軟的地方。我尤其喜歡作者對於細節的捕捉,那些微不足道的日常片段,在作者的筆下,卻能煥發齣彆樣的光彩,仿佛擁有瞭生命。
评分《復眼的影像》最讓我著迷的,是它對人物塑造的精妙。每一個人物,即使是短暫齣場的配角,都仿佛有血有肉,有自己的故事和睏境。作者並沒有簡單地將他們臉譜化,而是深入挖掘他們內心的復雜性,展現瞭人性的多麵。那些微小的掙紮、隱秘的欲望、不為人知的痛苦,都在作者筆下得到瞭細膩而真實的呈現。讀著讀著,你會發現自己仿佛也成瞭他們中的一員,與他們一同經曆著人生的起伏。
评分《復眼的影像》帶給我的,是一種對現實的全新審視。它並沒有直接告訴你應該如何看待世界,而是通過那些獨特的故事和人物,引導你去思考。它讓我意識到,我們所看到的世界,往往隻是冰山一角,隱藏在錶象之下的,是更深層次的真實。這種思考的維度,是這本書最寶貴的價值所在。
评分《復眼的影像》最讓我感到驚喜的,是它對普世情感的深刻洞察。盡管故事發生在一個特定的時空背景下,但其中所探討的愛、恨、失去、尋找等主題,卻是全人類共通的。作者用一種極其真誠而富有同情心的筆觸,觸及瞭我們內心深處最柔軟的部分,讓我們在閱讀中感受到共鳴,也獲得治愈。
评分初拿到《復眼的影像》時,就被這個名字吸引瞭。它不像市麵上常見的那些直白、煽情的書名,而是帶著一種疏離、神秘的詩意,仿佛預示著一場關於感知和解讀的旅程。翻開第一頁,便被作者沉靜而富有力量的文字所包裹。我一直覺得,好的文學作品,不在於它描繪瞭多麼跌宕起伏的情節,而在於它能否在你心中投下一片漣漪,讓你在閤上書本後,仍能反復咀嚼,迴味無窮。《復眼的影像》無疑做到瞭這一點。它沒有刻意去堆砌華麗的辭藻,而是用一種近乎白描的手法,勾勒齣人物的內心世界,以及他們所處的時代背景。
评分我發現,《復眼的影像》在敘事上有著一種奇特的節奏感。它不像流水賬那樣綫性推進,而是更像是在編織一張網,將過去、現在、未來,將個體與集體,將現實與想象,巧妙地交織在一起。有時,你會覺得故事的發展有些跳躍,但當你迴過頭去,又會發現那些看似無關緊uminous的細節,其實都暗藏著深刻的聯係。這種非綫性的敘事方式,恰恰契閤瞭“復眼”這個概念,它鼓勵讀者從多個角度去觀察、去理解,去拼湊齣全貌。
评分其纔華與野心、自負與自大,都與黑澤旗鼓相當,這纔是兩人過不下去的原因吧。
评分“這世上有那麼一些作品,你會不願去“屠宰”它,而甘願與它一同殉情。”本著橋本忍師父的話一直前進,那樣的較真可以讓一部本已成型的劇本因為一日幾餐的概念無法證實而槍斃掉,也因為有瞭這份“我們國傢有事件的曆史,但沒有生活的曆史。”的認識,纔誕生齣瞭後麵如《七武士》般的巨作。一直埋頭苦乾與世隔絕,一抬頭,發現自己把彆人遠遠的甩在瞭後麵,已經變得很牛逼,真是一件很酷的事。
评分晚年的橋本忍說:“對我而言,黑澤明是總有一天應該會遇到的人……感激能夠遇到他。甚至我覺得和他相遇是理所當然,前緣注定。”橋本忍與黑澤明的遇見,是從眾人各據其眼(復眼)進行同一場景的寫作,完成具有混聲閤唱質地的劇本,雖屢屢挑戰極限卻在之後重獲自信與霸氣的力量感;到對“一槍定稿”的諸多質疑,對黑澤明後期作品的否定,乃至最終的分道揚鑣。橋本忍在小國英雄、黑澤明及黑澤組的編劇相繼去世後,寫“鞦風襲人,孤影悄然。忽然發現自己已是孑然一身瞭”,這恐怕是再沒有勢均力敵的對手的寂寞之感。
评分重讀還是經典
评分《生之欲》的集體創作部分很贊,黑澤明發怒的描寫很搞笑。橋本忍和野上照代的電影際遇,都是始於給伊丹萬作寫信,然後都收到瞭迴信,一個繼承瞭伊丹的電影遺誌(……唯一的徒弟),一個被伊丹妻子托孤(……伊丹十三)………
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