具体描述
作为一位爱花之人,从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画,呀呀在这本全新画集《花•女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱,呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图,包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。
作者简介
呀呀,原名沈扬,中国知名新古典主义插画家。2008年荣获“第四届金龙奖”最佳插画奖,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物以及台湾出版社绘制封面以及插图。在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。2010年11月受邀参加法国巴黎第六届Corbeil-Essonnes漫画节。2011年获第一届“JC-ACG”杯日中原创漫画大赛银奖。代表作:《花•女词》《唯墨》《薄姬》《她她》《青瓷》
目录信息
玉兰
桃花
牡丹
海棠花
梨花
含笑
杜鹃
南天竹
芍药
飞燕草
虞美人
凌霄花
二、夏之卷
百合花
萱草
荷花
茉莉花
彼岸花
菱花
三、秋之卷
菊花
芙蓉
桂花
玉簪花
四、冬之卷
茶花
水仙花
梅花
杏花瑞香
五、花之意
·三角梅
·蔷薇科
·写生花
·天竺葵
画境
·工具篇
·问题篇
·技法篇
花之念
花语
· · · · · · (收起)
读后感
不管别人怎么说,窝觉得还挺不错的~色彩非常美,人物也有许多可以借鉴的地方~ 尤其是自己开始学水彩后发现有些地方还真是蛮难画的~~比如细细的头发丝什么的(是不是CG?看不出来……)将来有时间可以临摹下~~ 不过最后部分的答疑解惑藏藏掖掖的,说了跟没说似的。人家问她是不...
最初知道呀呀,是从《唯墨》开始。古色风韵的封面图片,是一位青丝松落如水墨漾开的女子,侧眸回头,神情自思。分明是水彩,却又有水墨的味道。乌黑柔软的青丝与书名相映,加上女子的淡薄红妆,古典与新丽浑然一体,叫人仿佛只从这画中,便能闻见墨香。印象深刻,不禁神思遐想...
最初知道呀呀,是从《唯墨》开始。古色风韵的封面图片,是一位青丝松落如水墨漾开的女子,侧眸回头,神情自思。分明是水彩,却又有水墨的味道。乌黑柔软的青丝与书名相映,加上女子的淡薄红妆,古典与新丽浑然一体,叫人仿佛只从这画中,便能闻见墨香。印象深刻,不禁神思遐想...
最初知道呀呀,是从《唯墨》开始。古色风韵的封面图片,是一位青丝松落如水墨漾开的女子,侧眸回头,神情自思。分明是水彩,却又有水墨的味道。乌黑柔软的青丝与书名相映,加上女子的淡薄红妆,古典与新丽浑然一体,叫人仿佛只从这画中,便能闻见墨香。印象深刻,不禁神思遐想...
用户评价
从结构上讲,这本书的章节安排似乎遵循着一种内在的、非线性的逻辑,它更像是一部音乐作品的结构,有起承转合,有反复咏叹,但其内在的脉络却是靠情感的共鸣而非纯粹的时间线索来维系的。你会发现,一个在开篇提到的意象,可能在中间部分被重新拾起,但以一种全新的视角和深度出现,形成一种回响效应。这种回环往复的结构安排,恰恰体现了作者对“循环往复的生命体验”的深刻理解。我尤其欣赏作者在不同主题间那种近乎天衣无缝的过渡,有时候,一个关于自然现象的描述,会自然而然地引出对人类情感状态的探讨,界限模糊而又浑然一体。这种跳跃性的思维联结,需要读者具备相当的联想能力,去捕捉那些潜藏在字里行间的“潜文本”。它不是那种平铺直叙的传记或散文集,而更像是一幅巨大的、由无数细小笔触共同构成的印象派画卷,需要你不断后退、再靠近,才能领会其全貌。
这部新近出版的书,光是名字就带着一股子说不出的韵味,初拿到手时,我被它那古典而又带着现代审美的封面设计深深吸引了。那种淡雅的底色上,用着犹如工笔画般的细腻线条勾勒出的花卉图案,让人忍不住想要一探究竟。装帧的质感也相当考究,拿在手里沉甸甸的,透露出一种匠心独运的厚重感。我原以为这会是一本专注于某个特定历史时期的学术论著,毕竟“花”与“女词”这两个意象结合在一起,很容易让人联想到闺阁文学或者某个朝代的特定文人群体。然而,当我翻开扉页,映入眼帘的排版和字体选择,又似乎在暗示着更广阔的叙事空间。书中的章节划分清晰可见,但标题本身又极具诗意,仿佛每打开一页,都是在揭开一个层层叠叠的、充满暗示的谜团。我尤其欣赏作者在引言部分所展现出的那种对“美学”与“生命力”之间微妙关系的探讨,那种对世间万物的细腻观察和敏锐捕捉,已经超越了单纯的文学赏析,更像是一种对生活哲学的体悟。这本书的纸张选择也十分出色,墨色的文字在微微泛黄的纸面上显得格外柔和,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳,这无疑是为深度阅读提供了一个舒适的物理环境。整体来看,从视觉到触觉,它都在努力营造一种沉浸式的阅读体验,让人在翻阅的过程中,就仿佛走进了一个精心布置的、充满着古典气息的私人花园。
读完前几章,我发现这本书的叙事节奏处理得相当高明,它不像传统纪实文学那样急于抛出核心观点,而是采用了非常舒缓、近乎散文化的笔调,慢慢地引导读者进入作者构建的情感世界。那种娓娓道来的叙事风格,就像是邻家一位阅历丰富的老者,不紧不慢地为你讲述一段段尘封的往事,言语间充满了智慧和洞察力。我被其中描述的那些关于“瞬间的永恒”的片段所触动,作者似乎有一种魔力,能将生活中那些稍纵即逝的美好——比如清晨第一缕穿过窗棂的光线,又或者是一朵花在风中最后一次摇曳——捕捉下来,并赋予其深刻的哲学重量。这种对细节的极致打磨,使得书中的每一段文字都充满了张力,仿佛文字背后隐藏着巨大的情感暗流。我甚至能想象出作者在构思这些片段时,那种沉思良久、反复推敲的创作状态。它不是那种让人一口气读完就合上的快餐读物,它更适合在安静的午后,伴着一杯清茶,细细品味,反复咀嚼那些充满韵味和哲理的句子。这种阅读体验是极其难得的,它强迫你放慢脚步,重新审视那些被日常琐事磨损的感知力。
这本书的整体基调是内敛而深沉的,它很少有那种直白的宣泄和外放的情感表达,更多的是一种克制后的力量。作者似乎更倾向于用“留白”的方式来处理那些最浓烈的情感瞬间,将理解和释义的空间留给读者。这使得阅读过程充满了一种“发现的乐趣”,每一次重读,都可能因心境的变化而对同一段文字产生截然不同的感悟。我感觉到,这本书不仅仅是在讲述故事或阐述观点,更像是在提供一种观察世界的独特视角,一种与世界建立联系的新的方式。它鼓励读者去关注那些被高速运转的现代生活所忽略的细微之处——比如光影在不同材质上的反射角度,或者一段旋律中被遗忘的和弦。这种对“感知力”的重新唤醒,是它给予我最宝贵的馈赠。这本书的价值,不在于它“说了什么”,而在于它“让你感觉到了什么”,它提供了一种精神上的庇护所,让人在喧嚣中得以片刻的宁静和自省。
这本书的语言风格变化多端,这一点让我感到非常惊喜。有时,它的笔触会变得极其凝练和古典,用词讲究,仿佛能让人看到唐宋词牌的影子,每一个词语的选取都精准地卡在了情感的要害之处,有一种旧时光的余韵。然而,在叙述到现代生活中的某些场景时,作者又能瞬间切换到一种极为现代、甚至带有几分戏谑和反讽的语态,这种跨越时空的语言转换,非但没有造成阅读上的断裂感,反而形成了一种奇妙的张力,让人感叹作者驾驭文字的炉火纯青。特别是其中几处关于“时间”和“记忆”的论述,作者使用了大量的意象和隐喻,构建了一个多层次的文本迷宫。我常常需要停下来,查阅一些背景知识,或者仅仅是闭上眼睛,在脑海中重塑作者所描绘的画面。这并非是作者故作高深,而是其思想本身的复杂性和丰富性决定的,它要求读者投入等量的思考和情感共鸣,才能真正触及到文本的核心。这种需要“主动参与”的阅读模式,对于长期接触浅白读物的我来说,是一次非常酣畅淋漓的智力挑战。
当做花卉绘本来看,相比于人物,花真是太有情态了,尤其是大片的海棠和菊花,还有那点点的杏花,淡淡的又暖暖的。
呀呀这个作者我还是挺喜欢的,风格也一直挺水墨写意,这本花挺好看的,但是内容上有意义、让人眼前一亮的东西太少了。总有一种没有进步的感觉。
有个BUG无法直视。。
好美!!
收到了书,美得词穷,五颗星不够用啊~❤