戏剧家顾锡东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民出版社

作者:嘉善县政协文教卫体与文史委员会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-1-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787213036941

丛书系列:

图书标签:

• 顾锡东
• 越剧
• 浙江小百花
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跌宕岁月里的文字行者：顾锡东的戏剧人生 顾锡东，这个名字，如同一粒饱含生命力的种子，在中华人民共和国波澜壮阔的历史土壤中，孕育出无数跌宕起伏的戏剧篇章。他的一生，是那个时代无数知识分子和艺术家命运的缩影，也是中国话剧发展历程中浓墨重彩的一笔。他的作品，不仅仅是舞台上的光影交错，更是对人性深处的探索，对时代变迁的洞察，对民族精神的呼唤。 从江南水乡走出的青年，满怀对文学艺术的炽热追求，顾锡东的早年经历，是那个动荡年代里，无数热血青年选择投身革命洪流，用艺术作为武器，唤醒民众、改造社会的写照。他的创作生涯，伴随着新中国的成立，历经了轰轰烈烈的社会变革，从土地改革到社会主义建设，从“百花齐放、百家争鸣”到“文化大革命”，再到改革开放后的百废俱兴，他的戏剧作品，如同时代的镜子，折射出不同时期社会的面貌、人民的精神状态以及价值观念的演变。 顾锡东的戏剧创作，有着鲜明的时代烙印，却又超越了时代的局限，直抵人性的永恒。他擅长塑造复杂而丰满的人物形象，笔下的人物，无论是出身贫苦的劳动人民，还是身居高位的知识分子，抑或是身处社会变革旋涡中的普通个体，都充满了生动的个性和真实的情感。他笔下的故事，往往围绕着社会矛盾、阶级斗争、人伦道德等重大主题展开，通过扣人心弦的剧情和充满张力的冲突，引发观众的思考，触动观众的心灵。 早期的顾锡东，深受苏联现实主义戏剧的影响，创作了大量反映现实生活、歌颂英雄人物的剧作。这些作品，在当时起到了巨大的宣传和教育作用，也为中国话剧的发展积累了宝贵的经验。他善于从生活中提炼素材，将鲜活的人物和真实的事件搬上舞台，让观众在看戏的同时，也能感受到时代的脉搏。例如，他的一些作品，就生动地描绘了新中国成立初期，农民如何翻身做主人，建设新家园的场景，充满了积极向上的力量。 然而，顾锡东的创作并非一成不变，他随着时代的步伐，不断调整自己的艺术视角和表现手法。在“百花齐放、百家争鸣”的年代，他开始尝试更深入地挖掘人性的复杂性，关注个体在历史洪流中的挣扎与选择。他笔下的人物，不再是简单的脸谱化英雄，而是有了更多的内心矛盾和情感纠葛，这使得他的作品更具艺术感染力，也更能引起观众的共鸣。 “文化大革命”时期，中国戏剧艺术遭受了严重的摧残，许多艺术家经历了艰难的岁月。顾锡东也不例外，在那个特殊的年代，他的创作一度受到限制，但他内心对艺术的火焰从未熄灭。他默默地积累着对人性的观察，对社会的思考，为日后创作的爆发积蓄力量。那段经历，无疑是他人生中一段沉重的篇章，也为他日后创作中对苦难、对坚韧、对希望的深刻描绘，奠定了更加深厚的感情基础。 改革开放后，中国社会发生了翻天覆地的变化，新的思想观念涌入，新的社会问题涌现。顾锡东敏锐地捕捉到这些变化，他的创作迎来了新的春天。他开始以更加开放的姿态，审视社会转型期中人们的精神困境和价值迷失。他创作了一系列具有深刻现实意义和强烈人文关怀的作品，探讨了市场经济对传统道德观念的冲击，个体在社会变革中的迷茫与寻求，以及新时代背景下人们的情感纠葛与人生选择。 他的后期作品，在艺术上更加成熟和多样。他开始尝试运用更加现代的戏剧表现手法，如象征、隐喻、意识流等，来表达他对复杂现实的理解。他的语言也更加精炼、诗意，富有哲理。他不再满足于简单的叙事，而是更注重挖掘人物内心深处的潜意识，以及事件背后更深层的文化含义。 顾锡东的戏剧，不仅仅是故事的讲述，更是思想的碰撞。他敢于触碰敏感的社会议题，敢于直面人性的阴暗面，但他的作品中始终闪烁着人文主义的光辉。他相信人性中善良的力量，相信真理的最终显现。即使在描绘悲剧时，他也能从中提炼出对生命的尊重和对未来的希望。 他的创作，也为中国戏剧的传承和发展留下了宝贵的财富。他培养了大批年轻的戏剧工作者，他们的创作，或多或少地受到了顾锡东艺术理念的影响。他的作品，被翻译成多种语言，在国际上也享有一定的声誉，为中国话剧走向世界，做出了积极的贡献。 顾锡东的一生，是奉献的一生，是奋斗的一生。他用他的笔，记录了一个时代，也塑造了一个时代的精神。他的戏剧，是时代的产物，也是永恒的艺术。当我们回望那段跌宕起伏的历史，当我们审视当下社会变迁的洪流，顾锡东的戏剧，依然能为我们提供深刻的启示和动人的力量。 “戏剧家顾锡东”这个名字，不仅仅代表着一位杰出的剧作家，更象征着一种精神，一种对艺术的执着，对人民的热爱，对真理的追求。他的作品，如同一盏盏明灯，照亮了中国话剧前进的道路，也永远铭刻在中国文化史册之上。他的戏剧人生，是一部跌宕起伏的史诗，是一曲荡气回肠的赞歌，更是对时代变迁中最深刻、最动人的人性画卷的描绘。他用文字构建了一个个鲜活的世界，而这些世界，至今仍在我们的心中回响，给我们带来思考，带来感动，带来启迪。 这部关于顾锡东的著作，将深入剖析他不同创作时期的作品，分析其艺术风格的演变，探讨其作品的思想深度和艺术价值。它将追溯顾锡东的人生轨迹，从他的成长环境、教育经历，到他参与的社会活动、经历的时代风云，力求展现一个立体、真实、饱满的顾锡东。本书不仅是对一位伟大戏剧家生平和创作的纪念，更是对中国现代戏剧发展历程的一次重要梳理和回顾。它将带领读者一同走进顾锡东的戏剧世界，感受那个时代特有的温度，体会那些经典作品穿越时空的魅力，理解这位戏剧家是如何在时代的洪流中，用他的笔，为我们留下一份份珍贵的精神财富。

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今天看新闻，得知六小龄童的父亲、“南派猴王”六龄童章宗义遽然去世，享年九十岁。缅怀这位绍剧猴王，不仅因为他是他们猴王世家最杰出的代表，更是因为他出演的猴戏所引起的三首“观后感”诗。 1961年10月，浙江省绍兴剧团在北京民族文化宫演出六龄童主演的《孙悟空三打白骨...

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今天看新闻，得知六小龄童的父亲、“南派猴王”六龄童章宗义遽然去世，享年九十岁。缅怀这位绍剧猴王，不仅因为他是他们猴王世家最杰出的代表，更是因为他出演的猴戏所引起的三首“观后感”诗。 1961年10月，浙江省绍兴剧团在北京民族文化宫演出六龄童主演的《孙悟空三打白骨...

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今天看新闻，得知六小龄童的父亲、“南派猴王”六龄童章宗义遽然去世，享年九十岁。缅怀这位绍剧猴王，不仅因为他是他们猴王世家最杰出的代表，更是因为他出演的猴戏所引起的三首“观后感”诗。 1961年10月，浙江省绍兴剧团在北京民族文化宫演出六龄童主演的《孙悟空三打白骨...

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这本新近读到的传记，简直是一扇通往旧日梨园风云的奇妙窗口。作者对时代背景的描摹细致入微，仿佛能让人闻到那个年代特有的舞台上的油彩和汗味。它并没有过多纠结于某位戏剧家的个人私生活，而是将笔触聚焦于艺术创作本身所遭遇的社会土壤与时代洪流。我特别欣赏其中对于剧本结构和人物塑造手法的深入剖析，那些精彩的段落不仅仅是枯燥的理论阐述，而是紧密结合了具体的剧作案例，读来既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性。尤其是几场关键冲突的场景重现，那种紧张感和内在的张力，即便是隔着文字也能清晰地感受到，足见作者的叙事功力深厚。看完后，我立刻找出了好几部那个时期的经典剧目重温，很多当初只觉‘好看’的片段，现在回看，才懂得其背后蕴含的深刻立意和精妙设计。这本书提供了一种全新的视角，去理解为什么有些作品能经受住时间的考验，成为不朽的经典。

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这本书的装帧和配图选择也颇具匠心，每一张老照片的选用都恰到好处，仿佛是历史的定格瞬间，为文字增添了无声的注脚。内容上，它最吸引我的地方在于其对“群体记忆”的挖掘。它不仅仅聚焦于台前的光环人物，更深入地描写了幕后工作者的重要性——灯光师、舞美设计师、甚至是最基础的服装工匠，他们是如何与主创人员共同构建起那个辉煌的艺术世界的。这种平视的视角，打破了传统传记中对“天才”的过度神化，使得整个艺术生态显得更加真实可感。其中关于某一次重大演出的筹备过程的叙述，冗长却不拖沓，事无巨细地展现了艺术生产的艰辛与不易，让人对舞台艺术的敬畏感油然而生。这是一部有温度、有厚度的作品，它让我们看到，艺术的殿堂并非空中楼阁，而是由无数汗水和心血堆砌而成。

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说实话，这本书的学术含量很高，但作者的叙事技巧实在高明，完全没有让人感到晦涩难懂。它巧妙地将历史文献的考据与细腻的心理侧写结合起来，形成了一种独特的文风。比如，书中对某个流派的兴衰进行论述时，它没有采用简单的线性叙事，而是通过引入多方位的评述和不同年代的评论摘录，构建起一个多维度的评价体系。这种处理方式极大地丰富了信息密度，同时也保持了阅读的层次感。我特别喜欢它对“传承”与“革新”这一核心命题的探讨，作者并没有给出简单的答案，而是引导读者去思考，在艺术的演进过程中，究竟是恪守传统更为重要，还是敢于打破陈规更为关键。读完后，我对整个剧场史的脉络有了更清晰的认知，不再是零散的知识点，而是一个有机的、不断发展的生命体。

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我必须承认，我原本对这类偏重于专业领域的传记持保留态度，担心会是充满术语的枯燥读物。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。作者行文间充满了对所描绘对象的真挚热爱与尊重，这种情感的穿透力，使得即便是专业性极强的理论探讨，也变得生动起来。它在阐述某种美学主张时，总是能找到一个极具画面感的比喻或一个引人深思的民间故事来佐证，使得复杂的概念得以被大众理解和接受。尤其值得称道的是，它对特定历史时期戏曲体制和市场机制变化的分析，犀利而精准，让人理解了艺术家在商业逻辑与艺术追求之间斡旋的难度。这本书像一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于历史的迷宫，最终让我们带着全新的理解和共鸣走出迷局，对中国近现代舞台艺术的演变历程有了一个极为立体和成熟的认知。

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阅读体验可以说是酣畅淋漓，行文流畅得像是听一位老伶官娓娓道来，口语化中带着老派的雅致，丝毫没有一般传记文学的沉闷感。它似乎侧重于展现艺术家个体精神世界的构建过程，那种在困顿中坚守艺术理想的执着，读来让人动容。书中对创作环境的描写尤其精彩，那些幕后的故事、同行之间的切磋与龃龉，勾勒出了一个真实而立体的艺术群体群像。我印象最深的是其中描述某位艺术家在特定历史节点下面对自我审查与公众期待时内心的挣扎，那种微妙的心理活动被捕捉得极其精准到位。这本书的价值，并不仅在于记录了某一个人的生平事迹，更在于它深入挖掘了艺术家的创作哲学，让我们得以窥见那些伟大作品诞生前夜，心灵深处的风暴与宁静。对于渴望了解艺术创作内在驱动力的读者来说，绝对是不可多得的珍馐。

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