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出版者:中国纺织

作者:赵洪珊

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2007-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506442619

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《时尚盛宴：穿越时空的潮流之旅》 这是一本带您踏上一场别开生面的时尚穿越之旅的图书。它并非详述一场具体的服装会展的策划细节，而是将焦点置于“服装”本身所承载的文化、历史与未来，以及它们如何通过精心设计的“展示”来触动人心、引领趋势。 本书从一个宏大的视角出发，探讨服装如何作为人类文明的载体，记录着时代的变迁、社会的风貌和个体的精神。我们将从远古的兽皮、原始的编织，一步步走进繁复的宫廷礼服、实用简约的工装，再到现代设计中天马行空的创意表达。每一件服装，都仿佛是凝固的历史片段，诉说着古人的智慧、匠人的技艺、设计师的巧思，以及穿着者所处的社会背景和人生故事。 我们将深入解析不同历史时期服装的演变，例如： 古代文明的服饰密码： 从古埃及的亚麻长袍，到古罗马的托加，再到中国古代的汉服，探讨这些服饰在材质、剪裁、色彩、纹饰等方面所体现出的宗教信仰、社会等级、审美观念和地理环境的影响。本书将通过大量精美的复原插画和文物照片，带领读者领略不同文明的服饰之美，理解其背后深层的文化含义。 中世纪的奢华与禁欲： 探索骑士的铠甲如何成为力量与荣耀的象征，修道院袍如何体现精神的约束，以及贵族服饰如何通过丝绸、金线、宝石等材料展现其财富和地位。我们将解析哥特时期尖锐的轮廓、文艺复兴时期丰富的层次，以及巴洛克时期繁复的装饰，揭示这些服饰如何反映当时的艺术、建筑和哲学思潮。 工业革命的变革与平民化： 审视蒸汽机、缝纫机等技术革新如何彻底改变了服装的生产方式，使得服装变得更加普及和标准化。我们将关注维多利亚时期女性复杂的裙撑和紧身胸衣，以及男性严谨的西装，分析这些服饰如何体现当时严格的社会规范和性别角色。同时，也会探讨工人阶级在追求实用性和耐用性方面所展现的独特风格。 20世纪的现代浪潮与风格解放： 从香奈儿的“小黑裙”到迪奥的“新风貌”，从嬉皮士的反叛到朋克的力量，20世纪的服装史是一场轰轰烈烈的风格解放运动。本书将重点分析两次世界大战、摇滚乐、电影、青年文化等社会事件和文化思潮如何深刻影响服装的走向，以及设计师们如何挑战传统，创造出前所未有的个性化表达。 21世纪的多元、科技与可持续： 展望当代服装，我们将讨论全球化带来的文化融合、科技创新（如智能服装、3D打印）如何拓展服装的可能性，以及可持续时尚、环保理念如何成为新的主流。本书还将关注街头文化、亚文化对主流时尚的影响，以及虚拟时尚、数字时装的兴起。 除了对服装本身的梳理，本书还将深入探讨“展示”的力量，即如何通过有机的、有策略的呈现方式，让服装的价值和意义得到最大程度的放大。这并非关于具体的展会搭建或活动流程，而是关于： “场景”的构建： 如何通过复原历史场景、创造梦幻空间、运用光影效果，将服装置于最恰当的语境中，引发观众的情感共鸣。例如，在展示古代宫廷礼服时，一个精致的宴会厅场景，能够瞬间将观众带入那个时代。 “叙事”的编织： 服装展示不仅仅是静态的陈列，更是一个动态的故事。本书将探讨如何通过模特走秀、戏剧表演、多媒体互动等方式，赋予服装生命，使其讲述关于历史、文化、人物或概念的故事。 “体验”的设计： 优秀的服装展示能够让观众沉浸其中，获得独特的感官和情感体验。这可能包括触感、听觉、视觉的全方位调动，甚至是通过气味来营造氛围。本书将分享一些成功的案例，说明如何通过细节设计，创造令人难忘的观展体验。 “趋势”的预判与引领： 时尚的魅力在于其不断变化和向前发展的特性。本书将讨论服装展示如何捕捉当下社会的精神内核，并将其转化为引领未来潮流的视觉语言，从而激发新的创意和思考。 《时尚盛宴：穿越时空的潮流之旅》是一次对服装作为一种文化符号、一种艺术形式、一种社会现象的深度探索。它鼓励读者以更广阔的视野和更敏锐的触觉去审视衣橱中的每一件衣物，去理解时尚背后蕴含的丰富故事和深刻意义。这是一本献给所有热爱服装、热爱历史、热爱文化，并对“展示”的魅力充满好奇心的读者的书籍。它将为您打开一扇通往时尚深邃世界的门，让您在每一次穿衣、每一次观赏中，都能发现新的惊喜与启迪。

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我一直对“体验经济”这个概念颇感兴趣，觉得随着物质生活的日益丰富，人们越来越注重消费过程中的感受和体验，而不仅仅是产品本身。我之前读过一本关于主题公园设计的书，它让我深刻体会到，一个好的体验设计是如何能够深深吸引顾客，并让他们留下难忘的回忆的。我一直觉得，那些成功的商业活动，无论是演唱会、发布会，还是各种类型的展览，其核心都在于为参与者提供一种独特的、令人愉悦的体验。我希望这本书能够深入探讨如何打造一场成功的“体验式”活动，从营造氛围、设计互动环节，到提供个性化的服务，每一个细节都至关重要。我特别想了解，如何在有限的预算和时间内，创造出最大化的感官冲击和情感连接。我希望这本书能提供一些关于如何运用各种感官元素，例如视觉、听觉、嗅觉，甚至触觉，来构建一个沉浸式的活动空间，让参与者在其中感受到惊喜和愉悦。

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这本书我真是太期待了！我一直对服装行业有着浓厚的兴趣，尤其是那些光鲜亮丽的发布会和琳琅满目的展销会。想象一下，身临其境地感受最新潮流的脉搏，与设计师们近距离交流，甚至淘到一些独一无二的宝贝，光是想想就让人心潮澎湃。我希望这本书能带我走进这些充满魅力的服装盛宴的幕后，了解它们是如何从无到有，最终呈现在大众面前的。我特别好奇，一场成功的服装会展需要多少人的付出？他们是如何精准地捕捉到市场的风向标，并将之转化为一场场令人惊艳的视觉和商业盛宴的？从场地选择、搭建布展，到邀请嘉宾、宣传推广，每一个环节都蕴含着学问。我渴望了解那些策划者们是如何运用他们的智慧和创意，将简单的空间变成一个流动的艺术画廊，将静态的商品赋予鲜活的生命力。这本书如果能让我窥见这些“魔法”的秘密，那绝对是物超所值。我希望能从中学习到一些关于时尚趋势的分析方法，以及如何有效地与品牌方、供应商、媒体等各方建立良好的合作关系。总之，我迫不及待地想翻开这本书，让它成为我探索服装世界的一扇窗户。

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我最近在研究关于“社群营销”和“粉丝经济”的相关话题，发现了一个很有趣的趋势：很多品牌越来越重视与消费者建立更深层次的连接，通过构建社群，培养忠诚的粉丝，从而实现更有效的推广和口碑传播。我一直觉得，那些能够让消费者产生归属感和认同感的品牌，往往具有更强大的生命力。我希望这本书能够提供一些关于如何有效运营和维护品牌社群的策略和方法。我特别想了解，如何才能吸引志同道合的人们聚集在一起，并让他们积极地参与到品牌的互动中来？如何才能将这些分散的个体，凝聚成一股强大的品牌力量？我期待这本书能够分享一些成功的社群营销案例，分析它们是如何通过内容创作、活动组织、以及价值观输出，来建立起用户忠诚度和情感连接的。我希望它能为我打开一扇新的视角，去理解如何在当今的数字化时代，构建一个有活力、有粘性的品牌社群。

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最近刚读完一本关于城市建筑风格变迁的书，从中了解了很多关于建筑历史和美学演变的过程，颇有启发。这本书让我认识到，即使是看似冰冷的钢筋水泥，也蕴含着时代的精神和文化的印记。我一直在思考，这种跨越时空的洞察力，是否也能应用于其他领域？比如，我一直对服装的历史和文化演变很感兴趣，虽然我对设计本身不是很在行，但我喜欢研究不同时代、不同地域的服装风格是如何反映当时的社会风貌、经济发展以及人们的生活方式的。我特别想了解，那些曾经风靡一时的服装款式，是如何随着时代的变迁而被遗忘，又有哪些经典的元素被重新发掘和创新。这本书如果能提供一些关于服装演变的历史脉络，或者分析不同文化背景下服装的象征意义，那就太棒了。我希望它能帮助我构建一个更清晰的服装史观，理解服装不仅仅是蔽体之物，更是承载着丰富信息和情感的载体。我期待这本书能够像一本精致的画册，配以详实的文字，让我能够沉浸在服装的历史长河中，感受不同年代的时尚魅力。

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我最近在学习一些关于数字营销和品牌传播的知识，发现了一个非常有趣的现象：很多看似与营销八竿子打不着的产品，也能通过巧妙的策划和包装，吸引大量的关注，甚至成为一种潮流。这让我对“策划”这个概念有了更深的理解，它不仅仅是简单的信息发布，更是一种“化腐朽为神奇”的能力。我一直对那些成功将普通事物变成“网红”的案例感到好奇，比如一些小众的文创产品，或者一些地方特色的小吃，它们是如何在信息爆炸的时代脱颖而出的？这本书如果能分享一些关于如何发掘和放大产品独特价值的案例，尤其是那些非传统的、出人意料的策划思路，那将对我非常有帮助。我希望它能教会我一些识别市场机会、创造话题、以及利用各种渠道进行有效传播的技巧。我期待这本书能够提供一些实操性的方法论，让我能够将学到的理论知识转化为实际的行动，并从中获得一些启发，或许能为我日后的工作带来新的思路和方向。

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