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出版者:Electa

作者:Eduardo Cicelyn

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2005-2

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788851002725

丛书系列:

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书名：《时间的回响：对逝去与永恒的哲学沉思》 作者： 阿瑟·文森特 出版社： 黎明之光文化 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 《时间的回响：对逝去与永恒的哲学沉思》并非一部关注具体艺术实践或个人传记的著作，而是一次深入人类存在核心的形而上学探索。本书立足于跨学科的视角，汇集了古典哲学、现代物理学、现象学以及后结构主义思辨的精粹，旨在解构我们对“时间”这一最基本维度所持有的直觉理解，并追问“永恒”在经验世界中究竟意味着什么。 文森特教授以其标志性的缜密逻辑和深邃洞察力，首先对传统线性时间观进行了系统的批判性梳理。他指出，无论是牛顿式的绝对时间，还是柏格森流动的“纯粹持续”（Durée），都未能完全捕捉到时间在个体生命经验中的复杂性——那种既是测量的工具，又是存在的囚笼的二重性。全书的第一部分，“刻度的幻象”，着重分析了日历、时钟和历史编纂如何共同建构了一种集体性的、可操作的时间框架，这种框架掩盖了“在场”与“缺席”之间永恒的张力。他详细探讨了“瞬间”（The Instant）的概念，并援引圣奥古斯丁的困惑，提出时间是否仅仅是心灵的延伸——一个组织记忆与期待的内部结构。 本书的第二个核心部分，“遗忘的形而上学”，转向了“逝去”（The Vanished）这一主题。文森特认为，我们对“逝去”的理解，远比简单的“不再存在”更为复杂。逝去并非完全的虚无，而是以一种特殊的“在场”形式持续影响着现在。他引入了“遗留物”（Residuum）的概念，探讨那些未被完全吸收、被时间抛弃的经验碎片——未完成的对话、未实现的潜能，以及那些被历史抹去的声音。通过对记忆的神经生物学基础和叙事重构的分析，作者试图证明，时间流逝的真正代价，在于我们不断地将可能性的维度转化为必然性的历史。他精彩地论述了“遗憾”这一情绪如何成为时间结构在我们意识中留下的物理印记。 在全书的后半部分，文森特将焦点投向了对“永恒”（Eternity）的重新界定。他坚决反对将永恒等同于无限长的时间。相反，他将其定义为一种“非时间性结构”（Atemporal Structure）——一种可以被瞬间捕捉到的、超越线性因果律的状态。本书的这一部分与美学理论紧密结合，探讨了艺术品、深刻的顿悟时刻，乃至某些形式的爱，如何能暂时性地将主体从时间的桎梏中解放出来，进入一种“永恒的现在”。作者深入分析了康德的“崇高”体验与尼采的“永恒轮回”思想之间的微妙关联，认为对永恒的渴望，实际上是对意义的最终确立的追求，是人类对自身有限性所做出的最宏伟的哲学回应。 《时间的回响》的独特之处在于其语言的精准与叙事的广度。文森特不仅引用了欧陆哲学的传统资源，还大胆地吸收了量子力学中时间对称性被打破的议题，并将其转化为关于主体性断裂的论述。他最终的结论是，我们无法真正“战胜”时间，但可以通过对时间痕迹的细致阅读，学会与逝去共存，并在每一个有限的“现在”中，体验到一种微弱而真实的、对永恒的预感。 本书适合对哲学、时间理论、存在主义以及深刻的跨学科思辨感兴趣的读者。它要求读者放下对简单答案的期待，准备好进入一场对“存在是如何被标记”的艰深而富有启发的旅程。 --- 作者简介： 阿瑟·文森特（Arthur Vincent），当代著名的现象学家和形而上学评论家，现任职于日内瓦高级研究院。他的研究领域横跨哲学史、时间本体论与叙事理论。文森特教授以其结构严谨、论证充满张力的写作风格著称，著有《无在场的在场》、《空间性与主体之缚》等多部具有影响力的学术专著。他拒绝任何形式的标签化归类，致力于在人类经验的最基本维度中探寻新的思想疆域。 --- 本书特色： 跨越学科的综合性论证： 首次将古典哲学对时间的沉思与现代物理学的时间不对称性研究进行系统对话。 概念的深度挖掘： 创造性地提出了“遗留物”、“刻度的幻象”等新概念，用以解析时间对记忆和存在的腐蚀作用。 对“永恒”的实用重构： 将永恒从宗教和纯粹形而上学的领域拉回至人类审美与经验的核心。 极具挑战性的阅读体验： 语言精炼，逻辑密度高，适合对深刻哲学思辨有准备的读者。 --- 目录预览（节选）： 第一部：刻度的幻象 1. 钟声的暴政：线性时间作为社会工程 2. 瞬间的悖论：亚里士多德的“现在”与笛卡尔的“片刻” 3. 记忆的滤镜：主观时间与历史的不可逆性 第二部：遗忘的形而上学 4. 逝去的声音：未竟事业的重量 5. 遗留物分析：物体如何固化时间的腐蚀 6. 缺席的在场：创伤与时间断层 第三部：永恒的微光 7. 超越“无限”：对非时间性结构的探索 8. 崇高的瞬间：审美经验中的时间折叠 9. 永恒的伦理：在有限中对意义的坚守 --- 读者反馈（预估）： “这是一本需要反复阅读、并在内心深处引发共鸣的著作。文森特迫使我们直面我们生命中最无法掌控的维度。” “读完此书，我对‘过去’的理解被彻底颠覆了。它不再是已经关闭的房间，而是一处不断渗水的地下室。”

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这是一本极其个人化、甚至可以说是带着浓厚情感色彩的解读。作者似乎对Hirst抱有一种复杂的、既欣赏又警惕的情感。其语言风格充满了大量的文学隐喻和个人化的情感投射，阅读起来有一种在阅读一篇长篇散文诗的感觉。他没有过多纠缠于作品的创作细节，而是着重于作品带给“观察者”的心理震撼和存在主义层面的冲击。比如，对那些装在福尔马林里的动物的描述，作者用的词汇不是“解剖”或“保存”，而是“凝固的时间之锚”或是“被驯服的虚无”。这种高度浪漫化和哲学化的表达，让原本可能显得粗粝的作品，被披上了一层忧郁而迷人的光晕。书中还穿插了一些作者自己与Hirst在非正式场合的交谈片段，这些片段虽然简短，却极大地丰富了Hirst作为“人”的复杂面向，展现了他超越商业目的之外的、对生命本质的孩童般的好奇心。这使得全书的阅读体验从纯粹的艺术评论，升华为一场关于人与死亡、美与腐朽之间永恒拉锯的沉思之旅。

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读完这本关于Hirst的书，我不得不感叹，这哪里是书评，简直是一部关于“现象”的编年史。它的叙述风格极其跳跃和碎片化，就像是Hirst本人的创作脉络一样，充满了不可预测的爆发点。前一页还在用近乎口语化的、带着点戏谑的语气谈论他如何用点阵图（Spot Paintings）来戏仿机械化生产的审美疲劳，下一页立刻转向了对某个具体展览现场氛围的感性描绘，那种文字的质感非常湿润、非常即时，仿佛作者刚刚从现场抽离出来，带着一身的烟火气和兴奋劲儿回来记录。书中对Hirst与收藏家和媒体之间复杂博弈的描绘，尤为引人入胜，它揭示了当代艺术的运作机制远比作品本身要复杂得多，充斥着表演、炒作与权力游戏。它没有给我们一个标准答案，而是抛出了一系列尖锐的问题：什么是艺术的“原创性”？当艺术家成为一个品牌，艺术价值该如何衡量？那些看似简单的、甚至令人不适的作品背后，隐藏着多么精妙的资本逻辑。这种不给结论、只提供丰富材料供读者自行咀嚼的写作手法，让我阅读时全程保持着高度的警觉和参与感，非常过瘾。

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这本书的叙事节奏感极强，采用了一种近似于电影蒙太奇的编辑手法来组织材料。你会发现它将Hirst不同时期的作品和人生片段，以一种非线性但又充满内在韵律的方式拼接在一起。例如，书中可能突然将1991年的某个开创性作品，直接嫁接到2015年某场大型回顾展的落幕场景，中间通过对某种特定颜色（比如亮粉色或消毒水的白色）的反复提及来建立视觉和情感的连接。这种结构安排，极大地模拟了信息爆炸时代我们接收艺术信息的碎片化体验，却又巧妙地从中提炼出一种宏大的、关于“当代性”的史诗感。作者的语言风格洗练、精准，几乎没有一句废话，每一个句子都像一个精确的镜头推进，直击核心。它关注的重点是如何在信息过载的时代，制造出那个能够“穿透一切噪音”的、不可忽视的文化事件。读完后，我脑海中留下的不是某一张具体的画作，而是一种关于“如何制造文化关注度”的强大方法论，极具启发性。

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这本书的侧重点似乎完全放在了Hirst的商业帝国及其对艺术体制的冲击上，对于那些试图用传统美学标准来衡量他的评论家，这本书无疑提供了一个强有力的反驳视角。它的论述结构严谨得如同商业报告，大量引用了财务数据、拍卖记录和知识产权相关的法律文件，将Hirst塑造成一位“后现代企业家具备的艺术家”，而不是传统意义上的工匠。我特别欣赏其中关于“项目制”创作模式的分析，即Hirst如何像一个创意总监一样，管理着庞大的工作室团队去执行他的宏大概念。文字行文流畅，逻辑链条清晰，即便是不熟悉艺术商业运作的读者，也能轻松理解他如何通过控制供给、制造稀缺性以及捆绑名人效应来最大化其作品的经济价值。它揭示了艺术品如何从“有形”的物件，蜕变成了一种“符号资本”的载体。整本书读下来，我感到了一种清醒的、近乎冷酷的洞察力，它迫使我们直面艺术圈内部的现实：观念和市场价值已然压倒了技艺本身。

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这本《Damien Hirst》真是一部让人眼花缭乱的艺术画册，它不仅仅是收录了一些作品图片，更像是一次对当代艺术界最耀眼也最具争议性人物的深度考古。翻开扉页，扑面而来的是那种标志性的、毫不妥协的视觉冲击力。我尤其喜欢它在探讨Hirst早期作品时所采用的那种近乎学术论文的严谨笔触，详细剖析了“Young British Artists”（YBA）运动的时代背景和Hirst如何巧妙地利用了后现代主义的解构手法，将死亡、科学与商业完美地熔铸于一炉。作者对那些著名的鲨鱼、蝴蝶标本以及钻石骷髅的描述，细致入微，不仅仅停留在对表象的描述上，而是深入挖掘了其背后的哲学思辨——生命短暂性的永恒追问，以及对艺术品市场价值的颠覆性挑战。阅读过程中，我仿佛置身于伦敦的画廊和拍卖现场，能真切感受到那种围绕着Hirst作品的狂热与质疑。对那些复杂装置艺术的光线处理和材质选择的分析，尤其精彩，展现了作者对材料美学的深刻理解。这本书的排版设计也堪称一流，大开本的印刷让那些色彩浓烈的作品得以充分展现其震撼力，纸张的质感也与主题的厚重感相得益彰，实属收藏级的艺术读物。

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大画用了投影仪

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