作品完成于1888年,并于次年在布达佩斯首演,是马勒的第一部交响曲,也被称为《巨人》或《提坦》交响曲(提坦是古代希腊神话中的巨神族)。但从作品的内容来讲,几乎与名称完全不符,“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让·保罗的一首同名诗。马勒最早将这部作品称为交响诗,分为两部分,“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感,表现出青年人在狭窄的世界里奋斗,以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大,但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。
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坦白说,阅读这本书的过程,对我来说更像是一场精神上的探险。作者以一种近乎狂热的热情,带领我深入探索马勒第一交响曲的每一个角落。他的文字充满了力量,仿佛带着听众一同置身于马勒的创作现场,感受着他内心的激荡与澎湃。他并没有回避音乐中存在的复杂性和矛盾性,而是将它们视为马勒作品独特魅力的来源。他认为,马勒的音乐,既有对生命的赞美,也有对死亡的恐惧;既有对自然的敬畏,也有对人性的反思。这种深刻的洞察力,让我对马勒的理解,进入了一个新的维度。书中对作品中“春天”主题的解读,尤其让我着迷。作者认为,马勒的第一交响曲,不仅仅是对春天的描绘,更是对生命本身的一次礼赞,是对希望与新生的歌颂。他用“如同冰雪消融,万物复苏,生命的力量喷薄而出”这样的比喻,来形容乐章的情绪。此外,他对于作品中“嘲讽”和“滑稽”元素的分析,也让我颇感意外。他认为,这些元素并非为了轻松,而是为了揭示生命中的荒诞与无奈,从而引发读者更深层次的思考。读到这里,我仿佛看到了马勒眼中的世界,充满了挣扎,也充满了智慧。这本书让我觉得,欣赏音乐,不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的洗礼。它让我对马勒的音乐,产生了前所未有的敬畏之情。
评分我必须说,这本书的写作风格极其别致,甚至可以说有些大胆。它没有采用传统音乐评论那种严谨的学术范式,而是更像是一场与马勒的灵魂对话。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了第一交响曲的每一处肌理。他使用的比喻非常生动,比如将某个旋律比作“黎明时分,薄雾笼罩下的森林,偶尔传来几声鸟鸣”,或是将某个乐章的推进形容为“如同巨石滚落,不可阻挡,却又带着一种沉重的宿命感”。起初,我担心这样的风格会过于抽象,难以把握,但出乎意料的是,它反而让我更能进入马勒音乐的意境。作者并没有回避音乐分析,但他的分析是融入在叙事中的,不会显得突兀。他会指出某个和弦的色彩变化,或是某个节奏的张力所在,但这些分析都是为了服务于他想要传达的情感和主题。他笔下的马勒,是一个充满矛盾与张力的艺术家,他的音乐既有对自然纯粹的赞美,也有对人生无尽的思索。我尤其喜欢他对于作品中“葬礼进行曲”乐章的解读,他没有简单地将其定义为悲伤,而是挖掘出了其中蕴含的对生命短暂的感叹,以及在告别中流露出的复杂情感。读这本书,我仿佛看到了马勒站在高山之巅,迎着风,望着远方,将内心的激荡与澎湃,一点点倾注到音符之中。它让我对音乐的理解,从“听”变成了“感应”,从“理解”变成了“共鸣”。这本书的阅读体验,是如此独特而深刻,它让我重新认识了音乐,也重新认识了艺术的表达力。
评分老实说,我一开始拿到这本书的时候,并没有抱太大的期待。我承认我不是一个专业的乐评人,对古典音乐的了解也仅限于一些大众熟知的作品。马勒,对我来说,一直是一个比较遥远的名字,他的音乐也总给我一种“高深莫测”的感觉。但这本书,彻底改变了我的看法。作者的叙述非常到位,他就像一个经验丰富的导游,带着我一步步走进马勒的第一交响曲。他会先介绍这首曲子的创作背景,比如马勒当时年轻时的心境,以及这个时期他所经历的一些重要事件。这些信息非常有用,让我能更好地理解音乐的内涵。然后,他会逐个分析乐章,但他的分析方式非常人性化。他会用生活化的语言来形容音乐的情绪,比如“第一乐章就像一个孩子在充满好奇地探索世界,充满了惊喜和一点点的小淘气”,或者“第四乐章就像是故事的最高潮,充满了戏剧性的转折,有呐喊,也有沉思”。我特别喜欢他对于“自然”在马勒音乐中角色的探讨,他详细地描述了马勒是如何将鸟鸣、风声、甚至雨滴的声音,巧妙地融入到他的作品中,让音乐充满了生命力和画面感。读到这里,我感觉自己仿佛置身于马勒所描绘的那个自然世界,呼吸着清新的空气,聆听着万物的声音。这本书最让我感到欣慰的是,它让我觉得欣赏马勒的音乐并不是一件那么困难的事情。作者给了我足够多的线索和引导,让我能够真正地“听懂”这首交响曲,而不是仅仅停留在表面的旋律。它让我对古典音乐,特别是马勒的作品,产生了前所未有的兴趣。
评分这本书带给我的感受,远超我对一本音乐入门书籍的预期。它不是那种枯燥乏味的理论讲解,而更像是一场精心设计的音乐导览,让我能够以一种非常直观和感性的方式,去理解马勒的第一交响曲。作者的叙述方式非常有节奏感,他不会一次性倾倒所有信息,而是像剥洋葱一样,一层一层地揭示作品的奥秘。他会先从一个宏观的视角,介绍这首曲子在马勒创作生涯中的地位,以及它所蕴含的普世主题,比如成长、爱恋、以及对生命的探索。然后,他会深入到每一个乐章,用非常生动的语言去描绘音乐的进程。我尤其喜欢他对于“春天”这个主题在第一乐章中的呈现方式的解读。他没有仅仅停留在字面意义,而是深入分析了马勒是如何通过旋律的起伏、和声的色彩,以及配器的变化,来营造出一种万物复苏、生机勃勃的氛围。他甚至会引用一些文学作品的比喻,来帮助我们理解音乐所传达的情感。例如,他可能会将某一段音乐比作“一个年轻人第一次感受到爱情的悸动,既甜蜜又带着一丝不安”。这种跨领域的联想,极大地丰富了我对音乐的想象空间。读到书中关于作品中“葬礼进行曲”的部分,我更是被深深打动。作者没有回避音乐中存在的悲伤和失落,但他更强调了马勒在这种情感中的反思和升华。他指出,马勒并非沉溺于悲伤,而是试图从中找到生命的意义和希望。这本书让我意识到,欣赏古典音乐,并不需要具备深厚的专业知识,更重要的是拥有一颗开放和愿意去感受的心。它让我重新审视了马勒的第一交响曲,也让我对音乐的理解,提升到了一个新的高度。
评分这本书对我来说,是一次意料之外的惊喜。我一直认为自己对古典音乐的欣赏能力有限,尤其是像马勒这样“重量级”的作曲家,他的作品对我来说一直遥不可及。然而,这本书的作者,却以一种极其聪明且充满智慧的方式,将我带入了马勒第一交响曲的世界。他并没有选择用枯燥的音乐理论去“轰炸”读者,而是用一种非常灵活的叙事结构,将作品的创作背景、马勒的生平片段,以及对音乐的解读,巧妙地穿插在一起。我尤其喜欢他对于作品中“戏剧性”元素的分析。他认为,马勒的第一交响曲,就像一部精彩的戏剧,有开场、有高潮、有转折,也有结局。他会指出,作品中哪些地方充满了张力,哪些地方又展现了内心的平静。他甚至会用“舞台调度”的比喻,来形容不同乐器之间的对话和配合。这种分析方式,让我能够以一种全新的角度去欣赏音乐。书中对于作品中“自然”主题的探讨,也让我大开眼界。他详细地描述了马勒是如何从大自然中汲取灵感,并将鸟鸣、风声、甚至是动物的叫声,都巧妙地融入到他的音乐创作中。他甚至会引用一些民俗故事,来解释马勒音乐中所蕴含的象征意义。读完这本书,我感觉自己对马勒第一交响曲的理解,已经上升到了一个全新的层次。它让我觉得,音乐是一种语言,一种跨越时空的语言,它能够触及我们内心最柔软的部分。
评分这本书的阅读体验,实在是太独特了,甚至可以说是一种“沉浸式”的体验。作者以一种非常个人化的口吻,分享了他对马勒第一交响曲的理解和感悟。他并不试图去“教育”读者,而是更像是在与你分享一个非常私密的艺术发现。他会分享他自己第一次听到这首曲子时的震撼,以及他花了多久的时间才真正“走进”这首音乐。他对于乐句的拆解,不是那种冷冰冰的理论分析,而是带着温度的解读。他会告诉你,为什么某个长笛的音色会让你觉得“如释重负”,为什么某个铜管的爆发会让你“心跳加速”。他甚至会引用一些他自己的个人经历,来比喻音乐中所传达的情感。比如,他可能会将某个乐章的推进,比作自己人生中一次重要的抉择,充满了挣扎和勇气。最让我惊喜的是,他对于作品中“诙谐”元素的解读。我一直觉得马勒的音乐是沉重的,但作者指出,第一交响曲中充满了巧妙的幽默和戏谑,这些元素并非为了取悦,而是为了揭示生命的荒诞和人性的复杂。他用非常形象的比喻,比如“仿佛是看着一个笨拙的巨人,试图跳芭蕾舞,既可爱又带着一丝悲凉”,来形容某个乐段。读到这里,我仿佛看到了马勒眼中的世界,充满了嘲讽,也充满了温情。这本书让我觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是思想的表达,是人生的哲学。它让我重新认识了马勒,也重新认识了音乐的力量。
评分我必须承认,这本书打开了我对马勒音乐的新世界。作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的听众,我一直试图去理解马勒这位音乐巨匠的内心世界,但总觉得难以触及。这本书,则以一种非常独特且引人入胜的方式,为我铺就了通往马勒第一交响曲的道路。作者的文字非常有画面感,他不仅仅在描述音乐,更是在描绘一幅幅生动的场景。他会告诉你,当马勒创作这首曲子时,他可能正站在维也纳的街头,看着人来人往,感受着时代的脉搏,然后将这份复杂的情绪,倾注到每一个音符之中。他对于乐章的分析,不是简单的技术讲解,而是充满了诗意的阐释。他会用“清晨的第一缕阳光”、“午后的微风”、“黄昏的余晖”这样的比喻,来形容音乐的情绪变化,让原本抽象的音乐,变得鲜活起来。我尤其喜欢他对作品中“自然”意象的解读。马勒将自然界的声音,如鸟鸣、风声、溪流声,巧妙地融入到他的音乐中,而这本书则详细地阐述了这些声音是如何构建起音乐的整体氛围,以及它们所代表的深层含义。作者甚至会从哲学的高度,去探讨马勒音乐中所蕴含的对生命、对死亡、对人类命运的思考。读完这本书,我再去聆听马勒的第一交响曲,感觉完全不同了。我不再只是一个被动的听众,而是仿佛置身于马勒的音乐世界中,与他一同经历情感的起伏,一同探索生命的奥秘。这本书,是一次真正的艺术启迪。
评分我被这本书深深吸引了,原因在于它极其富有感染力的叙事方式。作者并没有像大多数音乐评论书籍那样,用一种客观、冷静的笔调去分析乐曲,而是以一种饱含深情、甚至有些激昂的语言,来表达他对马勒第一交响曲的理解。他将这首交响曲描绘成了一部“生命的史诗”,一部“心灵的独白”。他会用非常个人化的视角,去解读每一个乐句,每一个和弦。例如,他可能会形容某个段落的旋律,就像是“一个年轻人在第一次品尝到爱情的甜蜜时,那种青涩而又充满憧憬的心情”。这种接地气的比喻,让我这个非专业人士,也能轻松地感受到音乐中所传达的丰富情感。他对于作品中“自然”主题的探讨,也令我耳目一新。他认为,马勒不仅仅是在模仿自然的声音,更是在通过自然,来表达他对生命、对宇宙的感悟。书中对“葬礼进行曲”乐章的解读,更是让我印象深刻。作者认为,这并非仅仅是对死亡的哀悼,更是一种对生命短暂的深刻反思,以及在告别中寻找力量和慰藉的过程。他用“告别,是为了更好地前行”这样的语句,来概括这个乐章的内涵。这本书让我觉得,音乐的魅力,不仅仅在于其旋律和和声,更在于它能够触及人类内心最深处的情感,能够引发我们对生命、对世界最深刻的思考。它让我对马勒的音乐,有了前所未有的热情和敬意。
评分这是一本让我沉醉了好几个晚上的书。我一直对古典音乐,尤其是交响曲情有独钟,但对于马勒,我总觉得隔着一层窗户纸,总也抓不住他音乐中那种深沉、宏大又带着些许忧伤的精髓。这本书,真的就像一把钥匙,轻轻地就打开了我通往马勒世界的大门。作者并非一味地堆砌专业术语,而是用一种非常平易近人的语言,娓娓道来。他不仅仅是分析乐谱,更是深入挖掘了马勒创作这首交响曲时的心路历程,那些他所处的时代背景,他个人生活的种种际遇,都如同电影画面一样在我脑海中闪现。读到关于马勒在创作第一交响曲时,经历了情感的波折、对生命意义的追问,以及对自然的深深眷恋,我仿佛也跟着他一同经历了那些挣扎与释然。书中对乐章的解读尤为精彩,作者没有简单地描述“这里欢快,那里悲伤”,而是细致地剖析了每一个旋律、每一个和声是如何构建出特定的情绪和意境。他会告诉你,为什么那个长笛的独奏会如此悠远,为什么铜管的齐鸣会如此庄严,为什么低音提弦的拨奏会带着一丝戏谑。最让我印象深刻的是,作者并没有把马勒描绘成一个遥不可及的天才,而是把他还原成一个有血有肉、有爱有恨、有梦想有失落的普通人,只是他将这份复杂的情感,通过音乐表达得如此淋漓尽致。读完这本书,再听马勒第一交响曲,感觉完全不同了。每一个音符都仿佛有了生命,都承载着马勒的情感和思考。我不再是那个旁观者,而是进入了他音乐的内心世界,与他一同感受那份壮丽与悲怆。这绝对是我近几年来读过的最令人心动的音乐书籍,没有之一。
评分这本关于马勒第一交响曲的书,给我带来了全新的视角和深刻的体验。作者的笔触细腻且富有洞察力,他并没有停留在对乐曲结构的表面分析,而是深入挖掘了马勒创作这首作品时所处的时代氛围、个人情感以及哲学思考。他巧妙地将马勒的生平经历与音乐创作紧密联系,让我理解了音乐中那些看似难以言喻的情感是如何源自于艺术家真实的生命体验。书中对第一乐章的剖析尤其令我印象深刻,作者通过对主题的变奏和发展,揭示了马勒如何从一个简单的动机,逐渐构建出一个宏大而复杂的音乐世界,其中既有青春的活力,也有对生命终极意义的追问。他用生动的比喻,将抽象的音乐语言转化为具象的画面,例如将某个乐句形容为“如同清晨第一缕阳光穿透迷雾,温暖而充满希望”,又或者将某个段落描述为“如同内心深处的波涛汹涌,激荡不安”。这种描述方式,极大地增强了我对音乐的感知能力。此外,作者对于作品中“自然”意象的解读也极具启发性。他详细阐述了马勒如何将大自然的声音和景象融入音乐,从鸟鸣到风声,再到远方的钟声,这些元素在马勒的笔下,不再仅仅是背景音,而是成为了构建音乐叙事的重要组成部分。读到这里,我仿佛能听到马勒在山林间漫步,感受着大自然的力量,并将这份感受转化为动人心魄的旋律。这本书不仅仅是关于一首交响曲的介绍,更是一次关于生命、自然和艺术的深度对话,它让我对马勒的音乐有了更深的理解和更强烈的共鸣。
评分总算有点听厌了,加之书的味道实在难闻,短期不打算再看了。转战马勒第二交响曲。
评分浮皮潦草
评分"第一"交响曲...
评分"第一"交响曲...
评分我终于也从头到尾跟着全曲看过一遍总谱了!
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