具体描述
港最本土，也是最國際的聲音－－
2012年香港書展「年度作家」也斯，一生創作的初心與起點
絕版經典，夢幻逸品，《灰鴿早晨的話》全新增訂問世
我很喜歡法國電影，因為這些電影提供了一種理解自己生活的方法。1960年代的香港很壓抑，我正想用不同的方法去書寫香港；但也要調整，如何在喜歡那種電影美學的同時，又能觸及現實裡的生活。《灰鴿早晨的話》和我早期的詩，就是在類似的情況下寫成的。－－本書作者也斯
本書特色
1.作者也斯（梁秉鈞）被公認為香港最具代表性的作家，創作領域遍及詩歌、散文、小說、攝影、文學評論、文化研究與跨界藝術，並獲選為「2012香港書展年度作家」。
2.本書是也斯暌違多年後，再度於台灣印行的力作，且全書內容未收錄於簡體版或港版書中，值得愛書人蒐藏、擁有。
3.《灰鴿試飛：香港筆記》由絕版數十年的經典名著《灰鴿早晨的話》全新增訂而成，名作家□弦、廖偉棠全力推薦，葉輝、黃寶蓮專文導讀。
作者简介
也斯
本名梁秉鈞，1949年生，祖籍廣東新會。香港浸會大學外文系畢業後，他曾任職報社和當中學教師，1978年赴美，1984年獲加州大學聖地牙哥分校比較文學博士學位。現為香港嶺南大學中文系比較文學講座教授，被公認是香港當代最具代表性的作家，創作領域涉及詩歌、散文、小說、攝影、文學評論、文化研究與跨界藝術。
目录信息
在近四十年後重讀《灰鴿早晨的話》，才明白當年作者在思路視野的超前越界，是如何孤單寂寞的踽踽獨行。許多年來《灰鴿早晨的話》一直伴隨著自己羈旅四方。直到，終於也有了自己看世界的方法，那本書已經在幾度飄洋過海的搬遷中失去蹤跡。如今在作者生長的土地，重新閱讀當年的心路軌跡，新版《灰鴿試飛：香港筆記》再度以英姿煥發的青春之姿，帶我重臨那青澀腆靦的懵懂歲月，以及當初閱讀的初心與悸動。－－黃寶蓮（台灣旅港小說╱散文名家）
我大概明白夏宇高中時代在幼獅書店翻揭《灰鴿早晨的話》的喜悅－－她說其時在台北根本找不到「明明青春卻又乾淨的語言」：「其實那時我還未開始（寫作）耶。」然後，她又讀到也斯翻譯的外國文學（大概是在台灣陸續出版的《美國地下文學選》、《當代拉丁美洲小說選》、與鄭臻合編的《當代法國短篇小說選》吧，都是六十年代末至七十年代初的翻譯作品，她大概也不知道，譯者只是一個二十歲剛出頭的青年）：「多麼、多麼適合我的胃口。」－－葉輝（香港著名評論家）
今日閱讀六、七十年代的香港文學作品，依舊驚艷於它們的大膽超越。就看彼時方才二十左右的也斯一人便可知，散文《灰鴿早晨的話》、詩集《雷聲與蟬鳴》、小說《養龍人師門》等等，均可媲美當時華語文學的最強，同時與世界前衛文學銜接，少年心氣之勇之銳，莫過於此。－－廖偉棠（攝影師、現代吟遊詩人）
· · · · · · (收起)
读后感
一九七零年八月，二十一岁的也斯看到了台湾诗人管管的新作《潮与脚印》，写下笔记《海潮吞没脚印》。文中谈到诗坛的前仆后继，也谈到了作品与“时间的考验”。 “虽然海潮汹涌，但人能产生脚印。虽然人能产生脚印，但海的寿命却比人的长。……以人类的生死的延续来与海潮涨退...
——从《灰鸽试飞》谈也斯印象 一度偏执的认为，过度的商业化必然导致城市成为文学的荒漠，而香港无疑是其中的代表。 这么说不是没有理由的，从小接触的与香港有关的电视剧、电影，无不透露出这是一个世俗味极浓，甚或堕落到市侩的大都市。至于文学，你说...
用户评价
我对于那些能够捕捉到城市脉搏，并将其转化为文字的作者，总是抱持着极高的敬意。好的城市书写，不应该只是简单的地标罗列或者观光指南，它必须是关于人与空间之间复杂关系的哲学探讨。从这本书的这个名字——带着“试飞”这个略显冒险和探索性的词汇——我猜想，作者一定是在用一种非常个人化、甚至有些试探性的笔触，去解构和重塑某个特定的地理环境给他的感官冲击。我期待的不是宏大的历史叙事，而是那种渗透在日常肌理中的微观观察，比如某个街角的灯光如何影响了一天的情绪，或者某种特定的气味如何唤醒了沉睡的记忆。这种细腻入微的观察能力，往往是区分优秀纪实性写作与一般散文的关键。如果它能成功地捕捉到那种难以言喻的“在地感”，我想这本书会成为我书架上时常被翻阅的一本“背景音”读物。
在如今这个信息爆炸的时代，真正稀缺的不是信息本身，而是经过沉淀和提炼的“视角”。一本好的书，不只是告诉你“发生了什么”，更重要的是展示了“我如何看待它发生的”。我希望这本书能够提供一个独特且不可替代的棱镜，让我能够以一种前所未有的方式去观看熟悉的事物。特别是“试飞”这个意象，它暗示了一种在不确定的环境中进行探索和验证的过程。这不仅仅是关于一个地点的记录，更可能是一种关于方法论或者生存哲学的实验。我期待从中找到那些能被我立刻应用到自己生活观察中的小技巧或思维模型。如果它能帮我优化我的观察雷达，让我对周围的世界产生新的敏感点，那么无论其文学形式如何，它都算是一次极其成功的“思想投喂”。
从文学性的角度来看，我最关注的是作者如何处理“距离感”。对于一个书写特定地域的作者来说，如何平衡“局内人”的亲密熟悉与“局外人”的客观审视，是一门高深的学问。如果作者完全沉溺于个人情感的共鸣，作品很容易变得自我封闭；反之，如果过于疏离，则会显得冷漠乏味。我推测，这本“笔记”的价值，很可能就体现在作者如何在这种两极之间找到一个微妙的支点。我期待看到那些既包含着深厚情感投入，又保持着清醒的批判性目光的段落。这种兼具温度和风度的文字，能让读者在体验到作者的感受之余，还能对所描述的对象产生更深层次的理解，避免沦为纯粹的怀旧或抱怨。能将个人体验提升到具有普遍意义的观察层面的作品，才真正经得起时间的考验。
这本书的封面设计实在引人注目，那种略带复古感的字体搭配上某种独特的图像元素，让人一眼就能感受到一种深沉的内敛气质。我通常对这种带着强烈个人色彩的书名和封面组合比较有好感，因为它暗示着作者在内容上不会流于俗套，而是会深入挖掘某些特定主题。拿到手里的时候，那种纸张的质感和装帧的精细度也让人心情愉悦，说明出版方在制作上也下了不少功夫。虽然我还没有深入阅读，但仅凭这种初步的触感和视觉印象，我已经可以预感到这趟阅读之旅可能会带给我一些意料之外的思考。这本书的整体氛围，似乎在无声地告诉我，它不是那种轻松的消遣读物，而是需要静下心来细细品味的“慢”作品。这种期待感，对我来说，比任何华丽的宣传语都更有吸引力。它仿佛在邀请读者，进入一个精心构建的、充满个人印记的精神空间。
坦白地说，我很少会立刻投入到一本结构看似比较松散（如果它是笔记体的话）的书籍中去。我更偏爱逻辑严密、论证清晰的非虚构作品。但是，这本书名中的“笔记”二字，却又透露出一种独特的魅力。它暗示着一种未经修饰的、更接近思考源头的记录方式，或许其中充满了跳跃性的想法和未完全成型的观点。这种不完美感，有时候反而比完美无瑕的叙事更具生命力。我希望作者能够勇敢地展示那些犹豫、矛盾甚至是自相矛盾的瞬间，因为真正的洞察往往诞生于这些混沌之中。这种阅读体验，更像是一次对作者思维过程的“偷窥”，它要求读者必须放下预设的框架，主动去搭建属于自己的理解路径。如果这本书能成功地激发我这种主动的思考和连接，那么它在我的阅读体验中就获得了极高的评价。
也斯喜欢两个事物之间的关系，喜欢写“与”“和”，即使写关系也会牵扯另外的关系，总之他不喜欢他事物写死，而是喜欢矛盾与动态，如他写书与现实，书并不一定能提供给你更好的世界，而现实也不是那么经不起质询。
也斯喜欢两个事物之间的关系，喜欢写“与”“和”，即使写关系也会牵扯另外的关系，总之他不喜欢他事物写死，而是喜欢矛盾与动态，如他写书与现实，书并不一定能提供给你更好的世界，而现实也不是那么经不起质询。
2016.9.24 “希望你不仅是一个喊起雨的口号的人，希望你是个乘雨来的人，希望你就是雨。现在还是一片晴朗呢，难怪我从未遇见过你了。不过，不知道雨来时你会不会来？乘雨来的人，我的'未知'。”
也斯喜欢两个事物之间的关系，喜欢写“与”“和”，即使写关系也会牵扯另外的关系，总之他不喜欢他事物写死，而是喜欢矛盾与动态，如他写书与现实，书并不一定能提供给你更好的世界，而现实也不是那么经不起质询。
#二十二岁之前
