具体描述
◆獲得第144屆日本大眾文學最高獎項直木獎
世界如此之大，卻無他們容身之處
世界如此喧囂，無人願意傾聽他們
所以，那些無處可逃的孩子，創造了自己的神，然而神，真的會對他們伸出雙手嗎？
自在遊走於推理與文藝之間，道尾秀介獻給孩子的溫柔詩篇
【精采內容】
失去父親，和母親一起與因意外無法行走的祖父生活在鄉下海邊的慎一。
從大阪轉學過來，遭受父親虐待的春也。
兩個小學五年級的少年，懷抱著滿身創傷地被關在這個鄉下海邊。
無處可逃的他們創造了只屬於他們的神──「寄居神」，祈禱這個神能拯救他們，而這些祈禱開始以扭曲的方式逐一應驗。
這些孩子的悲傷和無邪的殘酷，能讓他們獲得救贖嗎？
【好評推薦】
「小學五年級的孩子和再大一點的孩子相比，其實還無法理解人性中黑暗的一面，不知道該怎麼躲避那些部分的他們，只能選擇直接面對。所以他們才會想出創造出神來拯救自己。」
──道尾秀介自作解說
「透過少年、少女的視角描寫了成人的我們早已遺忘、失去的某種事物，讓我感到非常新鮮。」
──伊集院靜（作家・直木獎評審委員）
「作者徹底利用慎一的視角描寫複雜的人際關係和母親的戀愛，充滿了挑戰精神。
我認為這是他此次獲獎的原因。」
──宮部美幸（作家・直木獎評審委員）
作者简介
1975年 出生於東京。
2004年 以《背之眼》獲第5屆恐怖懸疑小說大獎特別獎。
2005年 發表的第二部長篇《向日葵不開的夏天》入圍第6屆本格推理大獎，短篇〈流星的製作法〉則入圍第59屆日本推理作家協會獎。
2008年 以《烏鴉的拇指》獲第62屆日本推理作家協會獎，名氣扶搖直上。
2010 年 以《龍神之雨》獲第12屆大藪春彥獎，同年《光媒之花》獲第23屆山本周五郎獎。
2011年 以《月亮與螃蟹》摘下第144屆直木獎。
其他作品有《獨眼猴》、《所羅門之犬》、《鼠男》、《球體之蛇》及短篇集《鬼的足音》等。
相關著作
《光媒之花》
《夏天煙火我的屍體+向日葵不開的夏天(三週年慶特價套書)》
《所羅門之犬》
《鬼的足音》
《鼠男》
《龍神之雨》
目录信息
读后感
最近看了几本东野圭吾的小说，发现写作的内容在发生着变化，推理是其次，更重要的是揭示一种社会现状，与在现状下不同人的困惑。 此次读到去年第144届直木奖得主道尾秀介的《月与蟹》的，也发现了这样一个问题，其实推理真的不太重要，重要的是故事背后隐藏的社会问题，这个比...
道尾秀介第六本 封面上说是巅峰之作，还满怀期待去阅读。看完很无感，直木奖果然不是我的菜啊。道尾兄还是正正经经地写写推理小说吧，文艺小清新什么的穿插在作品中就可以了。 这本书读后感就是慎一、春也、鸣海三个小孩子各怀心思，阳奉阴违的故事。 慎一在转学后班里只有春也...
最近看了几本东野圭吾的小说，发现写作的内容在发生着变化，推理是其次，更重要的是揭示一种社会现状，与在现状下不同人的困惑。 此次读到去年第144届直木奖得主道尾秀介的《月与蟹》的，也发现了这样一个问题，其实推理真的不太重要，重要的是故事背后隐藏的社会问题，这个比...
2011年，连续5届获得提名的道尾秀介终于凭《月与蟹》一书登顶144届直木奖，正式跻身日本中坚作家的行列，迎来个人创作生涯的第一个巅峰。这似乎印证了日本《读卖新闻》所预言的那样：“他不会成为第二个东野圭吾，因为他是独一无二的天才道尾！” 确实，２００４年以《背之眼...
用户评价
这本小说，光是书名就带着一种难以言喻的诗意和荒诞感，让我忍不住想一探究竟。我是在一个阴雨连绵的周末，蜷缩在沙发里，伴着咖啡的香气开始阅读的。作者的文字像一张密不透风的网，将我迅速捕获。开篇的处理极其高明，不是那种直白的叙事，而是通过一系列零散的、近乎梦呓的场景构建起了一个独特的氛围。我特别喜欢他对光影的描写，那种清晨透过老旧窗帘缝隙洒在地板上的光束，仿佛带着历史的尘埃和未言明的秘密。故事的主线并非一帆风顺的线性发展，更多的是一种情绪的流动和人物内心世界的层层剥开。我感觉自己仿佛成了一名潜水员，慢慢潜入角色深层意识的海底，那里充满了潜藏的欲望、未愈合的创伤，以及一些关于时间停滞的哲学思考。尤其是有几处关于“等待”的段落，那份焦灼与宁静并存的状态，被描绘得入木三分，让人在阅读时不由自主地屏住呼吸，生怕打破了那脆弱的平衡。这本书的节奏掌控得非常精准，时而缓慢得让人想把每一个字都咀嚼一番，时而又突然加速，抛出一个让人措手不及的转折，迫使你不得不立刻翻页。整体而言，它不是一本能让你轻松阅读的作品，但它的回味无穷，像一首悠长的民谣，在心头久久萦绕。
这是一部极其需要“沉浸式”阅读体验的作品。我试着在通勤的地铁上读它，但很快就放弃了，因为那里的噪音和匆忙完全破坏了作者精心营造的那种静谧的、内向的氛围。我最终选择在一个周末，关掉手机，独自一人在房间里阅读。这本书的叙事结构就像一个精密的钟表，每一个齿轮（章节或人物）都以特定的速度和方式运转，但直到最后，你才猛然发现，所有这些看似无关的运动，其实都指向同一个时间点。我非常欣赏作者对“环境”的运用。这个环境不只是一个背景，它几乎是一个活生生的角色，参与到人物的命运之中。无论是那片常年弥漫着雾气的沼泽，还是镇子上那栋无人问津的老宅，都承载着巨大的象征意义。书中的悬念设置不是那种让你猜凶手的类型，而是关于“真相为何被埋藏”的哲学谜题。有几段关于时间流逝的内心独白，让我产生了强烈的共鸣，那种看着周遭一切都在变，而自己却被困在某个瞬间的无力感，被捕捉得太到位了。这本书要求读者付出耐心，去解读那些隐藏在表层对话之下的潜台词，但回报是丰厚的。
坦白说，我抱着一种“挑战”的心态开始读这本厚厚的书的。我通常偏爱结构严谨、逻辑清晰的作品，而这本书，从第一章开始就展现出一种近乎随心所欲的叙事自由。它的魅力就在于此——它拒绝被轻易归类。叙事视角在不同角色之间跳跃，有时是第一人称的细腻独白，有时是冷眼旁观的第三人称，甚至有一段完全是以信件的形式呈现的，这种碎片化的结构起初让我有些迷失，但很快我就意识到，这种“失序”恰恰是作者想要传达的主题：生活本身就是由无数无法完全拼凑的碎片组成的。最让我印象深刻的是书中对“记忆”的探讨。作者似乎在暗示，我们所坚信的过去，可能只是我们为了自我保护而精心编织的一份“精修版”历史。书中的人物关系复杂到令人发指，没有绝对的好人或坏蛋，每个人都有着自己难以启齿的灰色地带。我特别欣赏作者笔下那些令人心碎的对话，它们往往言简意赅，但每一句都像一把手术刀，精准地切开了人物的伪装。读完后，我需要合上书本，静坐许久，才能从那种被卷入他人复杂命运的疲惫感中抽离出来。它不是提供答案的，而是提出了一系列更深刻的问题。
这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的、布满灰尘的图书馆里迷路了。你知道自己最终会找到出口，但过程是曲折的、充满意外发现的。我是在一个连载平台接触到它的，最初的几章更新，就以其独特的语言风格抓住了我。作者的词汇选择非常讲究，不是那种华丽到让人眼花缭乱的辞藻堆砌，而是极其精准地捕捉到了事物最本质的触感和气味。例如，他对“潮湿的泥土”和“被遗忘的皮革”的描述，简直可以直接通过文字嗅到那种味道。故事的背景设定在一个我不太熟悉但描绘得栩栩如生的南方小镇，那里的生活节奏缓慢，人们似乎被某种古老的诅咒或传统所束缚。我特别关注了其中的社会批判部分，它没有采用直接的口号式控诉，而是通过人物的日常琐事、邻里间的冷漠和阶层间的无形壁垒，将那种压抑感渗透到骨子里。这种“润物细无声”的批判力量，远比直白的控诉更为持久和深刻。读到中期，我甚至开始怀疑书中的真实性，是不是这一切都是某个角色在极度孤独中所产生的幻觉？这本书的魅力在于它模糊了现实与虚构的界限，让你在阅读过程中始终保持着一种警惕的、探索性的姿态。
从文学性上来说，这本书无疑是高水准的。我注意到作者在遣词造句上的不懈追求，他似乎在努力挖掘汉语词汇中那些被现代语言所遗忘的、更具画面感和音乐性的表达方式。初读时，我甚至会不自觉地放慢语速，仿佛在品味一段优美的乐章。故事的主题围绕着“失落”和“重建”展开，但它拒绝给出廉价的安慰剂。人物的成长是痛苦的、反复的，甚至是充满倒退的，这让整个故事显得无比真实。我特别被书中关于“艺术创作”的描绘所吸引，作者细腻地展现了艺术家在灵感枯竭和自我怀疑中的挣扎，那种对完美的不懈追求和由此带来的自我毁灭倾向，刻画得淋漓尽致。书中的符号系统非常丰富，比如反复出现的某种鸟类，或者某种特定的天气现象，它们在不同的章节中被赋予了不同的含义，引导着读者进行深层次的解读。这本书的结尾处理得非常高明，它没有给出明确的“结局”，而是留下了一个开放式的、充满张力的画面，让读者得以将自己的希望、恐惧和未竟的思考投射其中，真正实现了阅读的再创造。
道尾退步了
為逃避現實，孩子們向自己創造出來的蟹神許願，卻一步步墮入“黑暗”之中。脆弱時的無助，叛逆時的倔強，如履薄冰尋求慰藉時的雀躍，道尾秀介向來善於描寫破碎家庭孩子心理的微妙變化。花巨大篇幅鋪陳的疑團看似無解，答案卻正是《月亮與螃蟹》這個書名。
台版已入
虽然说这本书拿下了直木奖，可读完全文与推理不算怎么沾边。和之前读过的《影子》或是《独眼猴》风格完全不同，而且也没有使用道尾惯常的叙述性诡计，里边的人也没有得精神病。要说一点的是，海边小地方的风景描写以及孩子们的心理描写很赞。
為逃避現實，孩子們向自己創造出來的蟹神許願，卻一步步墮入“黑暗”之中。脆弱時的無助，叛逆時的倔強，如履薄冰尋求慰藉時的雀躍，道尾秀介向來善於描寫破碎家庭孩子心理的微妙變化。花巨大篇幅鋪陳的疑團看似無解，答案卻正是《月亮與螃蟹》這個書名。
