具体描述
本书主要针对已经初步掌握3ds max基本操作的用户编写的，通过经典的实例讲解了如何使用3ds max和Premiere来进行三维动画的设计和制作。全书分为7章及附录，主要内容包括3ds max 8.0入门、三维动画的基本知识、动画制作基础、动画广告片头文字特技、动画广告片头光效特技、纯银河酒的广告、三菱产品展示动画短片等。
书中的每个实例都分步给出了从初始文件到完成图的主要制作步骤，每一步都包括操作说明、对应的效果图或者参数设置界面。
本书主要适合于大中专院校相关专业的教学参考书，同时也可以作为有3ds max基础或者想进一步提高三维动画制作水平的读者使用，或社会培训教材使用。
本书配套光盘的内容为书中每个章节的范例场景文件、生成的动画文件和贴图等。
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目录信息
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用户评价
我是一名建筑可视化设计师，一直以来都在寻找能够提升我作品的真实感和艺术感的解决方案。《三维动画设计与制作》这本书，虽然定位是三维动画，但其中关于光照、材质和渲染的深度讲解，对我有着非凡的意义。我尤其关注书中关于物理真实感渲染的讨论。它详细介绍了PBR（Physically Based Rendering）材质的工作原理，以及如何在Maya、3ds Max等三维软件中，精确地模拟真实世界的光照和材质属性。我曾经在处理建筑场景的光照时，总感觉缺乏层次感和真实感，而这本书提供的关于全局光照、反射、折射等参数的详细解释，以及如何通过调整灯光和材质来模拟不同环境下的光照效果，都给我带来了全新的认识。我尝试着将书中的一些光照技巧应用到我的建筑模型渲染中，例如模拟清晨的柔和阳光，或是夜晚的都市霓虹，效果令人惊艳。此外，书中关于摄像机运动和镜头语言的分析，也让我对如何更好地展示建筑空间有了新的理解。它教会我如何通过合理的镜头运用，来突出建筑的优点，并引导观众的视线。这本书让我对建筑可视化设计有了更深层次的理解，也让我能够创作出更具艺术感染力的作品。
评分我是一名插画师，一直以来都对将我的二维作品转化为三维的动态表现形式充满向往，但苦于技术上的障碍。《三维动画设计与制作》这本书，为我提供了一个绝佳的桥梁。我惊喜地发现，书中对于概念设计和故事板的强调，与我的插画创作过程有着天然的契合。它详细阐述了如何将2D的构思转化为3D的模型，以及如何通过镜头语言来讲述故事。我特别喜欢书中关于风格化三维角色的创作方法，它不仅仅是写实的模仿，而是如何提取插画的精髓，并将其转化为具有独特艺术风格的三维形象。我尝试着将我创作的几个卡通角色，按照书中的方法进行三维建模和动画设计，虽然过程充满挑战，但最终呈现的效果让我欣喜若狂。它让我看到，我的插画不仅仅是静态的画面，更可以拥有鲜活的生命。而且，书中对于色彩运用和光影表现的讲解，也极大地提升了我对三维作品视觉表现力的理解。我一直以来都擅长色彩的运用，而这本书让我明白，如何在三维空间中，通过合理的光影和材质，来进一步增强画面的表现力，达到我所追求的艺术效果。这本书让我看到了我插画创作的无限可能。
评分对于一位致力于3D打印模型设计的爱好者来说，《三维动画设计与制作》这本书，虽然其主题是动画，但其中关于模型精细度和细节表现力的讲解，对我有着极大的参考价值。我深信，一个优秀的3D打印模型，其设计的精细度是关键。书中关于模型拓扑结构、细节雕刻以及模型优化的讲解，都直接关系到我能否制作出打印质量高的模型。我尤其对书中关于高模和低模的制作流程以及它们在不同场景下的应用进行了深入学习。虽然在动画中，高模主要用于渲染，但其精细的细节雕刻和优化的拓扑结构，对于我制作可3D打印的雕塑模型有着直接的借鉴意义。书中通过大量的范例，展示了如何通过ZBrush等软件，将简单的模型转化为具有丰富细节的艺术品。我尝试着将书中的雕刻技巧应用到我的模型设计中，例如头发的纹理、服装的褶皱，都得到了极大的提升。此外，书中关于模型UV展开和贴图绘制的讲解，也让我意识到，即使是3D打印模型，拥有良好的UV布局和合理的贴图信息，也能够为后续的涂装和后处理提供便利。这本书让我从一个全新的角度审视我的模型设计，不再仅仅局限于打印可行性，更关注其艺术表现力和细节的丰富度。
评分我是一名独立游戏开发者，对于如何将我的创意转化为生动的游戏角色和场景，一直感到头疼。《三维动画设计与制作》这本书，就像我的救世主一样，为我指明了方向。我特别喜欢书中关于游戏动画制作的章节。它详细介绍了如何在游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）中实现角色的动画，以及如何通过动作捕捉等技术来提升动画的真实感。我一直对游戏中的角色动作是否流畅自然非常在意，而这本书教会了我如何通过精细的动画曲线调整，以及如何利用IK/FK切换等技术，来达到我想要的效果。我尝试着将书中的一些技巧应用到我的一个小项目中，看着我制作的角色在游戏场景中栩栩如生地奔跑、跳跃，那种感觉真的太棒了！而且，书中关于游戏场景的搭建和优化，也给了我很大的帮助。我之前总是觉得游戏场景的设计太过复杂，难以驾驭，但这本书通过实际案例的讲解，让我看到了将概念转化为可玩场景的路径。它不仅教我如何制作精美的模型，还强调了在游戏开发中，模型和场景的优化对于保证游戏流畅运行的重要性。这本书让我对游戏动画制作有了更深刻的认识，也让我更有信心去完成我的游戏项目。
评分作为一名长期从事影视特效工作的技术人员，我对三维动画的流程和技术细节有着极为严苛的要求。《三维动画设计与制作》这本书，在许多技术层面的解读上，都达到了我所期望的深度。我尤其关注书中关于渲染技术和后期合成的部分。对于现代影视制作而言，高效且高质量的渲染是必不可少的环节，而书中对各种渲染器（如Arnold、V-Ray等）的原理、参数设置以及优化技巧的讲解，都非常到位。我曾经在处理复杂场景的渲染时，遇到过渲染时间过长的问题，而本书提供的优化建议，例如如何合理设置全局光照，如何使用代理物体等，都给了我很大的启发。在后期合成方面，书中对Nuke等合成软件的运用，以及如何将三维渲染出的素材与实拍素材进行无缝结合的技巧，都进行了细致的阐述。我特别学习了书中关于色彩校正和视觉效果添加的部分，这些对于提升最终画面的真实感和艺术感至关重要。通过阅读这本书，我不仅巩固了现有的技术知识，还接触到了许多我之前未能深入了解的领域，例如物理模拟在特效中的应用。这本书对于我来说，不仅仅是一本学习资料，更是一本可以反复查阅的技术宝典。
评分对于一个在三维动画领域摸爬滚打多年的从业者来说，找到一本既能提供深度技术指导，又能激发创作灵感的书籍是件非常困难的事情。《三维动画设计与制作》的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。我尤其欣赏书中关于动画原理的剖析，它不仅仅是简单地罗列“12个动画基本原则”，而是深入地探讨了这些原则在实际制作中的应用，以及如何通过微妙的动作设计来赋予角色生命力。书中对骨骼绑定和蒙皮的讲解，更是堪称业界典范。我曾经在处理复杂角色的绑定时遇到瓶颈，但通过本书的详细讲解，我学会了如何构建高效且易于控制的骨骼系统，以及如何通过精细的蒙皮权重调整，让角色在运动时不会出现不自然的形变。我尝试着将书中的一些绑定技巧应用到我的项目中，效果立竿见影。角色在运动时的流畅度和表现力都得到了显著提升。此外，书中对于摄像机运动和镜头语言的探讨，也让我眼前一亮。它不仅介绍了各种常见的镜头技巧，还分析了这些技巧如何服务于叙事，如何引导观众的情绪。我开始重新审视我的镜头设计，试图将书中学的知识融入其中，让我的作品在视觉传达上更加有力。这本书没有停留在“怎么做”，而是进一步探讨了“为什么这么做”，这种深度和广度，对于想要在三维动画领域不断精进的专业人士来说，是极其宝贵的。
评分作为一名对科技和艺术融合充满兴趣的爱好者，我一直在关注三维动画领域的最新发展。《三维动画设计与制作》这本书，为我提供了一个了解该领域全貌的绝佳窗口。我被书中关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在三维动画中的应用的讨论所吸引。它不仅介绍了这些新兴技术的原理，还展示了它们在动画制作中的实际案例，例如如何创建沉浸式的VR动画体验，以及如何将虚拟元素叠加到现实世界中。我曾经尝试过一些简单的VR内容创作，但总感觉缺乏深度，而这本书让我看到了VR/AR在三维动画领域更广阔的应用前景。它让我了解到，三维动画不仅仅是屏幕上的视觉呈现，更可以成为一种全新的交互式体验。此外，书中关于程序化内容生成（PCG）的介绍，也让我对未来三维内容创作的自动化和高效化有了更深刻的认识。它展示了如何通过算法和规则来生成复杂的三维模型和场景，为大规模的内容创作提供了新的可能性。这本书让我对三维动画的未来发展方向有了更清晰的认识，也激发了我对相关技术领域进一步探索的兴趣。
评分作为一个对视觉叙事充满热情的人，我一直渴望能够通过动态影像来表达我的想法。《三维动画设计与制作》这本书，为我提供了一个强大的工具箱。我特别欣赏书中对于故事板绘制、角色动作设计以及场景氛围营造的系统性讲解。它不仅仅教授技术，更强调了如何运用这些技术来服务于叙事。我曾经在构思一个短片时，常常陷入瓶颈，不知道如何将我的脑海中的画面转化为实际的镜头。这本书中的故事板章节，让我学会了如何从一个宏观的叙事角度出发，将故事分解成一系列可执行的视觉元素。我跟着书中的指导，绘制了我的第一个短片故事板，并尝试着将其中的一些关键镜头进行了简单的三维动画制作。看着我的故事板上的画面在屏幕上动起来，那种感觉无比激动。而且，书中关于角色表情和情绪传达的讲解，也让我受益匪浅。我学会了如何通过细微的面部表情和身体姿态，来展现角色的内心世界。这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它让我明白了“为什么这么做”，让我能够更有目的地去进行创作。
评分我是一名刚刚接触三维动画的大学生，对于未来的学习方向感到有些迷茫。我听过很多关于三维动画的课程，也看过一些在线教程，但总是感觉零散且难以系统化。《三维动画设计与制作》就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。这本书的语言非常通俗易懂，即使是对于完全没有基础的我来说，也能够轻松理解。我特别喜欢书中关于角色设计的章节，它不仅仅教授如何绘制角色的外观，更深入地探讨了如何通过角色的造型、服装和姿态来展现其性格和背景故事。我曾经尝试自己设计角色，但总是觉得缺乏灵魂，而这本书教会了我如何从内而外地塑造一个有血有肉的角色。书中提供的许多范例，都非常具有启发性，让我看到了将抽象概念转化为具象角色的各种可能性。而且，书中对于场景搭建和环境设计的讲解，也让我大开眼界。我之前只关注角色本身，而忽略了场景对于烘托氛围和丰富故事的重要性。这本书让我认识到，一个精心设计的场景，能够为整个动画作品增色不少。我跟着书中的指导，尝试搭建了一个简单的虚拟场景，虽然还有很多不足，但我看到了自己进步的空间。这本书为我打下了坚实的基础，让我对未来的学习充满了信心。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对三维动画的世界充满好奇，但总是觉得门槛很高，无从下手。我试过看一些零散的教程，但它们要么太基础，要么太专业，总感觉抓不住重点。直到我发现了《三维动画设计与制作》，一切都改变了。这本书的结构非常清晰，从最基础的概念讲起，一步步深入到复杂的技法。我特别喜欢它在讲解基础建模时，用了大量的图文并茂的例子，让我这种新手也能轻松理解。比如，书中关于多边形建模的讲解，不仅列出了各种工具的用途，还通过一个实际的案例，一步步演示如何从一个简单的立方体变成一个逼真的角色模型。我跟着书中的步骤操作，感觉自己真的在一步步创造生命。而且，书中对于材质和纹理的讲解也让我受益匪浅。我之前总以为好看的动画就是靠复杂的模型，但这本书让我明白，精美的材质和纹理才是让模型“活”起来的关键。它详细介绍了PBR材质的原理，以及如何在Substance Painter等软件中制作逼真的纹理。我尝试着为我第一个建模的作品添加材质，当看到它从一个灰扑扑的物体变成栩栩如生的效果时，那种成就感简直无法言喻！这本书真的让我对三维动画的理解上升了一个高度，从单纯的“好看”提升到了“有深度”的认知。我迫不及待地想继续深入学习后面的章节，我相信这本书会一直伴随我走过我的动画学习之路。
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