20世纪80年代-中国电影老海报-中国电影百年纪念

20世纪80年代-中国电影老海报-中国电影百年纪念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北美术出版社
作者:汪海明
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2006-6
价格:55.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531025993
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 随便看看
  • 杂书
  • 中国
  • Film
  • 1980's国产电影
  • 电影海报
  • 中国电影
  • 老海报
  • 20世纪80年代
  • 电影史
  • 视觉文化
  • 怀旧
  • 收藏
  • 艺术设计
  • 电影百年
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

20世纪80年代:中国电影老海报,ISBN:9787531025993,作者:汪海明

岁月流金,光影斑驳——解读中国电影的黄金时代 1980年代,在中国改革开放的时代洪流中,电影作为一种重要的文化载体,迎来了前所未有的蓬勃发展。这个时期,既是对过去辉煌的继承与反思,更是对未来充满探索与创新的起点。本书将深入探究80年代中国电影的风貌,追溯其背后蕴含的时代精神与艺术追求,而非仅仅聚焦于某一本特定的书籍内容。 一、 时代的回响:改革开放的春风与电影的觉醒 80年代,中国社会经历了深刻的变革。思想解放的浪潮涌动,社会经济的活力迸发,这一切都为电影创作提供了肥沃的土壤。 观念的转变与主题的拓展: 经历了“文革”的沉寂,80年代的电影开始打破禁锢,触及更广泛的社会现实和人文关怀。观众渴望看到更贴近生活、更具时代特色的作品。电影不再仅仅是宣传的工具,更是反映社会变迁、探讨人生困境、抒发个体情感的艺术形式。写实主义风格逐渐兴盛,现实题材影片如雨后春笋般涌现,关注城乡生活、家庭关系、青年成长、知识分子命运等议题,深刻反映了社会转型期的复杂图景。 市场经济的初探与类型片的崛起: 随着市场经济的引入,电影产业也开始探索新的运作模式。虽然还未形成成熟的商业片市场,但观众口味的多样化和对娱乐性的需求,促使了类型片的探索。警匪片、武打片、爱情片、喜剧片等开始重新获得关注,满足了不同层次观众的需求。尽管在艺术性和思想性上可能存在争议,但类型片的出现无疑丰富了中国电影的表达方式,拓宽了艺术视野。 观众群体的变化与电影的普及: 改革开放带来了社会活力,人们的精神文化需求日益增长。电影院线重新活跃,观影成为大众重要的娱乐方式。年轻一代观众的崛起,也为电影带来了新的视角和审美趣味。电影不再是少数精英的专利,而是逐渐走向大众,成为连接个体与社会、沟通情感的重要桥梁。 二、 艺术的探索:新浪潮的涌动与现实主义的深化 80年代的中国电影,在艺术上也涌现出诸多令人瞩目的成就。 “新浪潮”的冲击与先锋实验: 80年代初,一批年轻导演开始挑战传统,他们的作品以其独特的视角、创新的叙事手法和对现实的深刻反思,被誉为“中国电影新浪潮”。他们借鉴了西方电影的技巧,大胆运用蒙太奇、意识流等表现手法,试图打破单一的叙事模式,展现更复杂的心理空间和更自由的艺术表达。这些影片虽然在当时可能引起争议,但它们为中国电影注入了新的活力,开启了艺术探索的新篇章。 现实主义的坚守与人性的挖掘: 在新浪潮之外,一批优秀的导演依然坚守现实主义创作道路,并将其推向新的高度。他们更加关注普通人的生活,细腻地描绘人物的内心世界,深刻地揭示社会现实的复杂性。这些影片往往具有强大的感染力,能够引起观众的共鸣,触动人们内心最柔软的角落。对人性的探索,对个体命运与社会环境的思考,成为这一时期现实主义影片的突出特点。 技术与美学的进步: 随着对外交流的增加和技术的引进,80年代的中国电影在摄影、美术、音乐等方面也取得了显著进步。画面表现力更强,色彩运用更丰富,配乐也更能烘托影片的氛围。一些影片开始注重视觉美学,将镜头语言与艺术构思相结合,创造出令人难忘的影像风格。 三、 时代的记忆:经典影片的诞生与影响力 80年代的中国电影,留下了一系列至今仍被津津乐道的经典之作。 《芙蓉镇》、《老炮儿》等影片: 这些影片以其深刻的思想内涵、精湛的艺术手法和动人的故事情节,成为那个时代难以磨灭的印记。它们不仅仅是电影作品,更是时代精神的缩影,承载着一代人的集体记忆。 关注历史与现实: 许多影片开始反思历史,正视现实,如《牧马人》、《黄土地》、《霸王别姬》(虽然上映时间稍晚,但其创作背景和影响力与80年代的艺术探索息息相关)等,它们以不同的视角和艺术手法,对中国的历史进程和文化传统进行了深刻的解读。 荧幕上的时代群像: 80年代的电影塑造了一系列鲜活的人物形象,他们可能是坚韧的劳动者,可能是迷茫的青年,也可能是追求理想的知识分子。这些人物的命运与时代的变迁紧密相连,他们的喜怒哀乐,折射出那个时代人们的精神面貌。 四、 电影与社会:文化交流的桥梁与价值观念的碰撞 80年代的中国电影,不仅是艺术的展现,更是文化交流的桥梁,是价值观念碰撞的舞台。 引进与借鉴: 随着改革开放的深入,大量外国优秀电影被引进,极大地开阔了中国电影人的视野。观众也得以接触到不同国家和地区的电影文化,对世界有了更广阔的认识。 价值观的探索与重塑: 在社会转型时期,传统的价值观念受到冲击,新的价值观正在形成。电影作为一种大众传播媒介,在这一过程中扮演了重要角色。一些影片积极探讨人与人之间的关系、个体与集体的关系、传统与现代的冲突,引发了社会关于何为正确价值的思考。 国际舞台的亮相: 80年代的中国电影开始在国际上崭露头角,一些作品在国际电影节上获奖,提升了中国电影的国际声誉。这不仅是中国电影艺术的胜利,更是中国文化走向世界的重要一步。 结语: 1980年代的中国电影,是一段充满活力、探索与变革的辉煌时期。它既是改革开放时代精神的缩影,也是中国电影艺术走向成熟的关键阶段。本书将带领读者穿越时空的隧道,重温那个光影流转的黄金年代,感受那个时代电影所传递的深刻思考与不朽魅力。通过对那个时代电影的深入剖析,我们不仅能理解中国电影的发展脉络,更能从中汲取智慧,反思当下,展望未来。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部集子简直就是一扇时光的任意门,一下子把我拽回了那个色彩斑斓、充满激情的八十年代。光是翻开扉页,那股子老胶片特有的微酸气味仿佛都穿透纸面飘散出来。我尤其喜欢它对于早期商业宣传手法的捕捉,海报设计往往带着一种朴拙却又极具冲击力的美感。比如那些关于武侠片和早期科幻片的宣传画,人物造型夸张到位,色彩运用大胆奔放,完全不像现在这种精致到有点乏味的数码设计。阅读这些图像,我能清晰地感受到那个年代电影人和观众之间那种直接、热烈的互动方式。每一张海报背后,都隐藏着一个时代的集体记忆和审美偏好,它不仅仅是电影的广告,更是社会思潮和大众文化的一个缩影。我常常会对着某一张海报出神,想象着当时的票价、爆米花的味道,以及影院里人声鼎沸的场景。这本书的价值,绝不仅仅在于收集了多少“老海报”,而在于它成功地重构了一种失落的视觉叙事环境,让我这个后辈也能窥见那个黄金年代的万分之一的光华。

评分

我把这本书带到我的一位老前辈那里去,他曾经是那个年代的一名电影发行人员。他对着海报看了足足一个下午,激动得声音都在颤抖。他告诉我,很多海报的最终定稿和他记忆中的版本略有出入,这涉及到当年发行部门对地域文化差异的考量,比如面向北方观众的海报可能更强调“大场面”和“阳刚气”,而面向南方市场的版本则可能更突出“情感细腻”和“明星面孔”。这本书虽然没有深入访谈这些幕后人物,但它提供的这些图像线索,足以让专业人士和资深爱好者去重建当年的发行逻辑和市场博弈。对我而言,这不仅仅是怀旧,更是一种对“媒介物质性”的深层思考——一张简单的纸张,是如何承载着巨大的商业价值、艺术审美和时代精神的。阅读它,就像是完成了一次跨越时空的文献考古工作,充满了惊喜与敬畏。

评分

作为一个对中国近现代文化史有浓厚兴趣的人,我发现这本书对我们理解特定历史节点下的集体心理非常有价值。八十年代是思想解放和文化探索的初期,电影作为大众媒介,其宣传品——也就是海报——自然成了当时社会情绪的一个晴雨表。我看到一些早期关于改革开放的题材电影海报,它们往往有一种昂扬向上的、略带朴素乐观主义的基调,人物的眼神里充满了对未来的憧憬,这种积极的“精气神”在今天的许多作品中已经很难寻觅了。同时,海报的印刷质量和材料选择也透露出时代的印记,某些海报纸张的粗粝感和油墨的晕染效果,本身就是一种历史的肌理。我甚至会去研究海报上小小的版权信息和出品方名称,试图从中梳理出当时电影工业的制片体系是如何运作的。这本书的价值在于,它提供了一种非文本的、纯粹视觉化的历史切片,视角独特且丰富。

评分

我最近一直在研究那个特殊历史时期下,艺术创作是如何在有限的资源和严格的审查制度之间寻找平衡点的。这本书虽然主题是海报,但它通过视觉语言,间接地展示了那个时期电影审查和艺术表达的微妙张力。比如,有些海报为了规避敏感词汇或画面,会采用高度象征化的图形语言,这种“打擦边球”的智慧令人拍案叫绝。我特别留意了其中关于主旋律影片海报的演变,从早期那种高大全的革命浪漫主义风格,逐渐过渡到更注重个体情感和叙事深度的表达,这种风格的转变,其实映射了国家意识形态话语在民间传播上的细微松动。对比同时期西方电影海报的极简主义,国内的八十年代海报显得异常“饱满”,恨不得把所有看点都塞进去,这或许正是那个物资相对匮乏的年代里,信息传播的“饥渴感”的体现。这本书的整理者功不可没,他们不仅是收藏家,更是敏锐的文化观察者。

评分

说实话,我原以为这会是一本非常枯燥的图鉴式的书,没想到它读起来竟然有一种“追剧”的沉浸感。我习惯的做法是,先不看任何文字说明,纯粹以一个旁观者的身份去“解码”海报上的信息流。有趣的是,很多如今看来已经过时的设计元素,比如手绘的人物肖像、夸张的字体设计,在当时却是最能抓住眼球的“爆款”元素。我发现了一个有趣的现象,那些描绘农村生活或家庭伦理的影片,海报往往色彩偏向柔和,构图也更讲究对称和秩序感;而动作片或喜剧片的海报,则充满了动感线条和强烈的明暗对比。这种视觉语言的区隔,说明当时的电影营销策略已经有了相当的成熟度,不是简单地把剧照贴上去完事。对我这个平面设计爱好者来说,这本书简直是一本活生生的“视觉语言学”教材,它揭示了不同类型电影在潜意识层面如何通过色彩和布局与观众进行对话。

评分

很好玩的说

评分

挨篇摘抄

评分

@2012-11-28 21:18:23

评分

很好玩的说

评分

很好玩的说

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有