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中国近现代艺术史论丛：兼论海派绘画的流变与创新 作者： 范增、刘曦明、潘公凯 等 多位艺术史学家 出版社： 荣宝斋出版社 出版时间： 2023年9月 装帧： 精装，共两册，附带高清彩图索引 --- 内容提要： 本套《中国近现代艺术史论丛》汇集了当代顶尖艺术史学者的最新研究成果，聚焦于19世纪末至20世纪中叶中国美术史上的关键转型期。全书深入剖析了自晚清“海禁”松动以来，中国绘画、书法乃至民间艺术如何在全球化浪潮与本土文化复兴的张力中寻求突破与革新。本书并非单纯的断代史梳理，而是着眼于思潮的碰撞与技法的演变，特别是对“学院派”建制与“文人画”传统的复杂关系进行了细致入微的考察。 全书共分上下两卷，近百万字，辅以数百幅珍贵历史文献图片与学界争议画作的专业解读，旨在为研究者提供一个全面、立体且富有批判性的视角，用以理解中国艺术如何从传统藩篱中挣脱，并最终确立其在世界艺术版图中的独特地位。 --- 上卷：变革的序曲——晚清至民国初期的艺术语境重塑 上卷聚焦于中国艺术进入现代视野的起点，重点探讨了在新旧交替时期，艺术理念、教育体系和市场机制所经历的剧烈震荡。 第一部分：西学东渐与“写实主义”的引入 本部分详细梳理了早期留洋画家（如李铁夫、李毅士等）对欧洲写实主义、素描基础的引入过程。讨论了传统士大夫阶层对学院派油画、水彩画的初始接受度与排斥心理。特别关注了南京临时政府时期艺术机构的建立尝试，以及这些新机构在推广西方造型体系时所面临的文化阻力。研究指出，早期的“西学”并非全盘照搬，而是与中国传统的“师法自然”观进行了本土化的融合尝试。 第二部分：传统绘画的内在危机与外在突围 这是上卷的核心部分，深入探讨了在传统山水、花鸟画体系面临“不适时宜”指控时的自我救赎与发展路径。 1. 对“四王”模式的集体反思： 本章梳理了当时批评家对程式化、僵硬的“正统”文人画的尖锐批评，分析了这种批评如何催生了对“性灵说”的回归与对笔墨“生命力”的重新强调。 2. 海派的继承与分化： 本章侧重分析了以上海为中心，以吴昌硕为代表的“海派”艺术在晚期展现出的多元化倾向。探讨了吴昌硕金石入画的探索如何为后来的艺术创新提供了语言上的突破口，同时也分析了其弟子群体在继承创新中的路线分歧——部分人转向了对写意的极致追求，而另一些则开始探索更具装饰性和民间色彩的表达方式。 3. “折衷主义”的早期探索： 重点分析了早期试图融合中西技法的画家，如对日本画（特别是日本文人画和新派画）的学习与借鉴。探讨了“折衷”在中国艺术现代化语境下，是作为过渡阶段的策略，还是形成了一种相对稳定的独立风格。 第三部分：书法与印学的现代化视野 本部分跳出纯粹的绘画领域，探讨了在近现代转型期，书法和篆刻艺术如何进行自我革新。分析了碑学兴起对帖学主导地位的冲击，以及以吴昌硕为代表的篆刻家如何在继承古法的基础上，赋予篆刻艺术以强烈的时代精神和形式张力。 --- 下卷：现代的建构——艺术教育、理论体系与地域风格的成熟 下卷将时间跨度推至民国鼎盛期及抗战前后，重点研究了艺术教育体系的成熟、理论批判的深入，以及区域性绘画风格的定型与影响力的扩大。 第一部分：艺术教育体系的制度化与地域性影响 本书详尽分析了自蔡元培倡导的北京大学艺术科，到上海美专、西泠印社等重要机构的建立，对中国现代艺术人才培养的深远影响。 1. 江南画派的辐射力： 重点分析了以苏州、上海为核心的江南地区，在现代美术教育体系建立后，其艺术生态的繁荣与特质。探讨了这一地区在吸收西方人文主义思想后，如何重新定义了“士人趣味”与“市民审美”的边界。 2. 北方画坛的坚守与融合： 对比了北方地区（如京津一带）在面对外来冲击时，对传统文脉的坚守力度，以及如何通过对北方山水题材的深厚积淀，形成具有“雄强”气质的新山水画风。 第二部分：笔墨本体论的深化与理论建构 本部分着重于艺术理论的成熟，探讨了如何构建一套能够解释现代中国画变革的本土理论框架。 1. “笔墨即文章”的新阐释： 分析了理论家们如何重新诠释了传统笔墨论，使其能够容纳新的造型观念和时代情感。探讨了“以书入画”的实践在现代语境下，如何从对古人笔法的模仿，转向对线条自身表现力的挖掘。 2. 题材的革新与时代精神的介入： 深入研究了山水、人物画在主题上的转变。讨论了如何将现代社会景观、民族危亡的题材，巧妙地融入到传统水墨的语言体系中，避免了概念的生硬植入，保持了艺术的内敛性与深刻性。 第三部分：地域风格的成熟与后学者的承启 下卷的最后部分，对特定地域（如岭南画派的色彩实验、长安画派对黄土高原的关注等）的艺术成就进行了概括性论述，强调了现代中国画的“多元一体”格局的形成。同时，对1940年代末期至1950年代初期，艺术界为迎接新的政治与社会结构所做的准备与内部调整，进行了客观的梳理与评估。 --- 价值与意义： 本《论丛》的出版，标志着学界对中国近现代艺术史研究进入了“细节重构”与“思潮比对”的深层阶段。它避免了简单地将这一时期视为“衰落”或“西化”的二元对立，而是将其视为一个充满张力、自我批判和创造性转化的关键时期。本书为理解当代中国画的复杂性提供了坚实的理论基础和丰富的个案支撑。对于艺术史专业人士、美术教育者以及对中国文化转型感兴趣的读者而言，此书是不可或缺的案头参考资料。
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