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出版者:PIE books

作者:PIE Books

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2012-9-20

价格:2,520

装帧:

isbn号码:9784756242914

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60年代时尚风格：解码那个闪耀年代的潮流密码 一本深入探索二十世纪六十年代时尚演变，剖析其独特美学与文化意义的权威指南。 二十世纪六十年代，是一个充满变革、实验与无限创意的时代。这个十年，在经历了二战后的物质匮乏和随之而来的社会压抑之后，迎来了前所未有的解放与活力。年轻一代的觉醒，音乐的革新，艺术的多元，以及社会思潮的激荡，共同催生了时尚界的一场革命。本书记载的，正是这场变革的每一个细节，它不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一次穿越时空的旅程，让我们得以近距离观察那个塑造了现代时尚基础的黄金年代。 第一章：变革的前奏——五十年代余韵与新生萌芽 在深入探究六十年代的绚烂之前，我们有必要回顾其孕育的土壤。五十年代，虽然在表面上呈现出一种相对保守和规整的形象，但暗流涌动的新兴力量已经开始孕育。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）虽然在五十年代初风靡全球，其强调的女性化曲线和精致剪裁，为六十年代的自由主义时尚提供了对比和反思的起点。然而，在相对压抑的社会氛围下，青年群体开始寻求个性和自我表达的出口。摇滚乐的兴起，如猫王（Elvis Presley）的叛逆形象，虽然与主流时尚有所区别，却为未来的时尚多元化埋下了伏笔。本章将详细梳理五十年代末期的一些关键时尚元素，以及那些预示着未来颠覆性变革的苗头，例如早期青年亚文化的出现，以及一些前卫设计师的初步探索。我们将探讨当时的社会背景如何影响了人们的穿着选择，以及在保守的基调下，个体主义的火花如何悄然点燃。 第二章：太空时代降临——未来主义的浪漫与设计创新 六十年代最引人注目的时尚特征之一，无疑是太空时代的浪漫主义。随着人类对宇宙的探索不断深入，从火箭发射到月球探测，科技的飞跃激发了设计师们无限的想象力。本章将聚焦于这一时期最具代表性的设计风格——未来主义。我们会深入分析那些以“太空时代”为灵感的服装，它们如何打破传统，拥抱新材料和新廓形。例如，安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）等设计师如何运用硬挺的面料，简洁的线条，以及几何图案，创造出具有雕塑感的服装。PVC、塑料、金属等新兴材料的运用，不仅带来了视觉上的冲击，也象征着对传统纺织品和制作工艺的革新。我们还会探讨色彩的运用，明亮的白色、银色、鲜艳的橙色和黄色，如何营造出一种大胆、前卫、充满活力的未来感。本章将通过大量珍贵的图片资料，展现太空时代时尚的经典作品，并分析其设计理念如何与当时的科技进步和社会思潮紧密相连。 第三章：迷你裙的革命——解放女性身体与时尚界的女权浪潮 如果说有什么单品能够完全概括六十年代时尚的颠覆性，那无疑是迷你裙。迷你裙的出现，不仅仅是一场服装上的革新，更是一场席卷整个社会的女权主义宣言。本章将深入剖析迷你裙的起源、发展及其深远的社会意义。我们将回顾玛丽·奎恩特（Mary Quant）在伦敦的“黄金一代”中的角色，以及她如何将迷你裙从边缘走向主流。迷你裙的长度，从刚刚盖过膝盖到大胆的膝上几英寸，象征着女性身体的解放和对传统束缚的挑战。它不仅仅是关于长度的改变，更是关于心态的转变——女性不再需要为了迎合社会期待而将自己包裹得严严实实，而是可以自由地展现青春活力和个性。本章还将探讨迷你裙如何与其他六十年代的时尚元素相结合，例如鲜艳的色彩、大胆的印花、以及几何图案，共同构成了一种全新的女性形象。我们会分析迷你裙对当时社会价值观、性别观念和女性地位的影响，以及它如何成为那个年代反叛精神的鲜明标志。 第四章：青年文化的大爆炸——摩登时代与亚文化的崛起 六十年代是青年文化的黄金时代，而时尚则是青年文化最直接、最鲜明的载体。本章将深入探讨“摩登”（Mod）文化及其对时尚的影响，并延伸至其他新兴的青年亚文化。我们将详细介绍“摩登”风格的标志性元素：修身的西装、细窄的领带、以及色彩鲜明的短裙和靴子。这种风格深受意大利和法国时尚的影响，但又被英国青年群体注入了新的活力和反叛精神。我们会分析“摩登”音乐，如The Who和The Small Faces，如何与时尚风格相互促进。除了“摩登”文化，本章还将触及其他重要的青年亚文化，例如嬉皮士（Hippie）的出现，虽然在六十年代后期才开始兴盛，但其对服装材质、色彩和图案的自由运用，以及对自然、和平与个性的追求，为后来的时尚发展留下了深刻的印记。我们将探讨这些亚文化如何形成自己的审美偏好，以及它们如何挑战主流的时尚规则，最终推动了时尚的多元化和包容性。 第五章：色彩、图案与廓形——六十年代视觉语言的解构 六十年代的时尚，以其大胆的色彩、醒目的图案和创新的廓形，在视觉上留下了深刻的印记。本章将从美学角度，深入解构那个年代的视觉语言。我们将分析当时流行的色彩组合，例如强烈的撞色、柔和的糖果色、以及复古的印花色彩。几何图案，如波点、条纹、格纹、以及更复杂的曼陀罗图案和迷幻印花，是如何在服装上大放异彩，它们与当时的艺术运动，如波普艺术（Pop Art）和抽象表现主义（Abstract Expressionism）之间有着怎样的联系。廓形的创新也是本章的重点。除了迷你裙，我们还会探讨A字裙、喇叭裤、箱型外套等具有代表性的廓形。这些廓形如何摆脱了五十年代的束缚，展现出一种更加自由、轻松和独立的姿态。本章将通过大量的精美图片，展示这些视觉元素在不同服装和配饰上的运用，并分析它们如何共同塑造了六十年代独特的时尚风格。 第六章：面料与工艺的革新——新材料与传统技艺的对话 六十年代不仅是风格的革命，也是材料和工艺的探索时代。本章将聚焦于当时在面料和制作工艺上的重要进展。我们将探讨合成材料，如聚酯纤维、尼龙、以及前面提到的PVC和塑料，是如何被引入服装设计，它们如何提供了新的质感、垂坠度和光泽感，并对传统面料构成了挑战。同时，本章也不会忽视传统面料在六十年代的创新运用，例如丝绸、羊毛、棉麻等，它们如何在新的剪裁和设计理念下焕发新生。我们将分析设计师们如何巧妙地结合新旧材料，创造出既具有时代感又不失舒适度的服装。此外，我们还将探讨当时在制作工艺上的变化，例如更简化的剪裁方式，以及对批量生产的需求如何催生了新的服装制造技术。本章旨在展现六十年代时尚背后，材料科学与传统手工艺之间有趣的互动和碰撞。 第七章：配件的魔力——点睛之笔与整体造型的塑造 一个完整的时尚造型，离不开精心的配饰搭配。本章将聚焦于六十年代那些极具风格的配饰，它们如何为整体造型画龙点睛，并进一步强化时代的精神。我们将详细介绍当时流行的鞋履，如尖头平底鞋、粗跟靴、以及高筒靴。眼镜的流行，特别是宽大的猫眼墨镜和圆形镜片眼镜，如何成为身份和个性的象征。包袋的设计，从简洁的方形手提包到圆形的零钱包，都体现了六十年代的审美趣味。此外，我们还会探讨首饰的潮流，如大型耳环、夸张的项链，以及塑料、树脂等新材料制成的首饰。发型和妆容也是六十年代时尚不可或缺的一部分，例如蓬松的蜂窝发型、浓重的眼线和浅色的唇膏，都为当时的女性形象增添了独特的魅力。本章将通过丰富的实例，展示配饰在塑造六十年代整体时尚风格中的重要作用。 第八章：时尚的全球化浪潮——伦敦、巴黎与米兰的时尚对话 六十年代，时尚不再是单一中心的产物，而是呈现出一种更加多元和全球化的趋势。本章将探讨当时时尚界的几个重要中心，以及它们之间的相互影响。伦敦，以其前卫、叛逆的青年文化和大胆的设计师，成为了六十年代时尚的焦点之一。巴黎，作为传统的时尚之都，在保持其优雅和精致的同时，也在不断吸收新的元素。米兰，开始崭露头角，以其精湛的手工艺和独特的意大利风格，逐渐在国际时尚界占据一席之地。本章将分析这些城市在六十年代时尚发展中的独特贡献，以及它们之间如何通过设计、流行趋势和媒体传播进行着一场场精彩的时尚对话。我们将探讨国际化的影响如何促进了时尚的交流和融合，以及六十年代的时尚如何在不同文化背景下呈现出多样化的面貌。 第九章：时尚的遗产——六十年代风格的现代回响 时光荏苒，但六十年代的时尚风格并未完全消失，反而以各种方式在现代时尚界留下了深刻的印记。本章将探讨六十年代时尚对当代设计的影响。我们将分析许多现代设计师如何从六十年代的经典元素中汲取灵感，例如迷你裙的回归、复古印花的运用、太空时代的几何廓形等。我们还会探讨六十年代所倡导的解放、个性与多元化的时尚精神，如何与当今社会的时尚理念相契合。从街头时尚到高级定制，从音乐产业到电影艺术，六十年代的时尚元素无处不在。本章旨在通过梳理其历史遗产，让读者更深刻地理解那个年代的时尚是如何塑造了我们今天的穿着方式和审美观念，并认识到它作为现代时尚基石的重要意义。 结论：永恒的闪耀 六十年代，是一个充满魔力的十年，它以其前所未有的创新精神、大胆的设计理念和深刻的社会洞察，彻底改变了时尚的面貌。从太空时代的未来主义到青年文化的叛逆，从迷你裙的解放到色彩的狂欢，六十年代的时尚风格，以其独特的魅力和深刻的内涵，至今仍闪耀着永恒的光芒。本书，正是为了纪念和解读这段辉煌的历史，希望能带领读者一同走进那个令人神往的年代，感受那个时代的脉搏，理解那个时代的灵魂，并从中获得启发，去创造属于我们自己的时尚未来。

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这本书的装帧设计简直是灾难性的，这让我这个对视觉体验有较高要求的读者感到非常困惑。考虑到它所描绘的那个视觉爆炸的年代，我期待的是色彩饱和度高、对比鲜明的排版，以及能让人眼前一亮的版式编排。然而，实际拿到手的感觉是，内页的纸张偏暗，导致即便是高清晰度的黑白照片也显得灰蒙蒙的，完全没有抓住那个年代的‘动感’和‘张力’。更要命的是，图片的引用和布局显得极其随意，很多重要的视觉参考资料被裁剪得支离破碎，或者被挤压在文字堆砌的角落里，完全没有起到应有的烘托作用。这就像是把一场盛大的时装秀，用一台老旧的、对焦不准的相机记录下来一样，令人扼腕叹息。我理解印刷成本的考量，但对于一本试图重现特定时代美学的书籍而言，视觉呈现的失败，无疑是致命的。如果内容是骨架，那么视觉就是血肉，这本书的血肉显然是苍白无力的，极大地削弱了文字本身应有的感染力。

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我必须承认，拿到这本书的时候，我有一点小小的失望，因为它似乎过于侧重于‘T台’和‘高级定制’的叙事线索，而对于普通民众的日常穿着和街头风格的描写显得有些单薄。我原以为会看到更多关于‘工薪阶层’如何在有限的预算内模仿上流社会的穿搭，或者探讨‘快时尚’的前身——成衣业的崛起对普通人衣橱带来的革命性变化。这本书的论述逻辑非常严谨，学术气息很重，这一点对于某些读者可能是优点，但对我这个更偏爱‘生活志’和‘文化观察’角度的人来说，未免有些枯燥。书中大量的篇幅放在了对特定设计师个人哲学的解读上，虽然这些解读本身是深刻且富有洞察力的，但有时候会让人感觉在阅读一份设计学院的毕业论文，而不是一本面向广大读者的时尚读物。例如，它花了整整一章来分析某位意大利设计师对手工刺绣的执念，这当然很专业，但对于我这种想了解当时‘办公室着装规范’如何松绑的读者来说，信息价值就大打折扣了。总的来说，它是一部优秀的研究资料，但若论及作为一本‘大众普及’读物的流畅性和包容性，则稍有不足。

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天哪，这本书简直是打开了一扇通往复古黄金时代的魔法之门！我是在一个偶然的机会在旧书店里淘到的，当时只是被它那个充满活力的封面吸引住了。翻开内页，首先映入眼帘的是那种细腻到让人心颤的印刷质感，仿佛能闻到那个年代特有的香水味和皮革味。虽然我原本是冲着某种特定的历史时期服饰研究去的，但这本书的内容深度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列了当年的流行元素，而是深入剖析了社会思潮如何影响了裙摆的高低、裤子的剪裁以及色彩的运用。比如，它对当时年轻一代反主流文化（Counterculture）兴起如何催生出波西米亚风格（Bohemian Style）的转变，那段描述简直是教科书级别的精彩。作者没有停留在表面的“迷你裙”和“喇叭裤”，而是挖掘了背后的经济基础、女权运动的萌芽以及音乐文化（尤其是迷幻摇滚）的巨大推动力。我特别喜欢它对面料革新的探讨，从人造纤维的普及到印花技术的进步，这些细节让整个时尚生态栩栩如生地呈现在眼前。对于任何一个对时尚史有严肃兴趣，而不是仅仅想看漂亮图片的人来说，这本书的知识密度和广度绝对是物超所值。它提供了一个理解“风格”如何成为“宣言”的绝佳视角，强力推荐给所有希望深入了解那个充满变革与激情的十年的读者。

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我被这本书中关于‘性别界限模糊’主题的探讨深深地吸引住了。这绝对是全书最让我感到震撼和耳目一新的部分。作者并没有简单地把当时的男性时尚看作是女性时尚的‘附属品’，而是将焦点放在了男装的结构性变革上。特别是关于‘权力着装’（Power Dressing）在男性群体中的演变，以及如何通过剪裁和面料来微妙地表达对传统阳刚之气的反叛。书中详细对比了欧美男士在工作场合和休闲场合的着装变化，揭示了‘舒适度’是如何逐渐战胜‘僵硬的礼仪’的。我以前从未从这个角度去深入思考过，比如，领带的宽度变化背后所代表的社会心态松弛程度，或者运动服饰元素如何潜移默化地渗透进日常正装的每一个细节。这本书的叙事方式非常擅长‘见微知著’，它总能从一个非常小的时尚符号入手，将其置于宏大的社会背景下去解读，从而揭示出深层次的文化密码。读完后，我对于理解‘男性气质’在现代社会中的流动性有了全新的认识，这远远超出了时尚史的范畴，几乎可以算是一部社会心理学著作了。

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这本书在处理‘全球化影响’与‘本土特色’的平衡上，处理得相当微妙，这也是我决定购买的原因之一。我一直对时尚史研究中容易出现的‘欧美中心论’倾向保持警惕，而这本书令人惊喜地开辟了专门的章节，来探讨非西方文化元素是如何被吸纳、改造并最终融入主流时尚浪潮中的。它没有简单地将“异域风情”标签化，而是着重分析了在文化交流日益频繁的背景下，设计师们如何与不同国家的工匠进行合作，以及这对手工技艺保护和传承所带来的双重影响。比如，它对特定亚洲手工艺材料被引入欧洲高级定制的案例分析，详实而富有同情心，展现了对文化源头的尊重。此外，书中还探讨了特定地区经济腾飞后，本土时尚品牌如何反过来影响国际潮流的初始阶段。这种双向的视角，让整个时尚脉络显得更加立体和真实，避免了将时尚史写成单向度输送的历史。对于希望了解时尚如何在不同地理坐标上产生共鸣和摩擦的读者来说，这本书提供了非常宝贵的参照系和深度案例分析。

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