中国绘画大师精品系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孟繁玮

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2012-9

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787548014867

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“中国绘画大师精品系列”是一套旨在深入探索和展示中国绘画艺术辉煌成就的图书。本系列并非仅限于罗列作品，而是致力于深入挖掘每一位画师在艺术创作中展现出的独特风格、精湛技艺、深厚学养以及其作品所承载的时代精神与文化意涵。 本系列将系统梳理中国绘画发展历程中具有里程碑意义的大师们。从先秦的帛画，到汉唐的壁画、卷轴，再到宋元的山水、花鸟、人物，以及明清的文人画、宫廷画，乃至近现代的创新探索，我们将选取那些在各自时代引领风潮、对后世产生深远影响的艺术大家。每一册图书都将聚焦一位或几位在特定时期或绘画门类中享有盛誉的绘画大师，如笔精墨妙的顾恺之，开创山水画新纪元的荆浩、关仝，写意花鸟的鼻祖徐熙、黄筌，以笔墨浑厚的范宽，追求意境的米芾，以及“元四家”的笔墨情趣，明代吴门画派的雅逸，清代扬州八怪的奇崛，近现代的改良与创新者等等。 在内容构成上，本系列将力求全面而深入。首先，每位大师的人物传记将不仅仅是简单的生平事迹陈述，更会重点梳理其艺术生涯的发展脉络，包括其师承关系、创作风格的形成与演变、艺术思想的确立、以及其在社会历史背景下的艺术活动。我们将借助史料记载、文献考证，为读者呈现一个立体、鲜活的艺术家形象。 其次，对大师作品的鉴赏分析将是本系列的核心内容。我们不会止步于对作品视觉元素的描述，而是会深入剖析其构图的匠心独运、笔墨的时代特征、色彩的运用之道、意境的营造方式，以及作者在技法上所达到的高度。例如，在分析山水画时，我们将探讨其“皴法”的丰富变化，如何通过线条和墨块表现山石的质感与体积；在分析花鸟画时，我们将阐释其“勾勒”、“没骨”等技法的精妙之处，以及如何赋予笔下的花鸟以生命力与情感。对于人物画，则会关注其造型的准确性、神态的刻画、服饰的细节以及故事的叙述性。 此外，本系列还将关注大师作品的时代背景与文化内涵。艺术并非空中楼阁，而是深深植根于其所处的社会、文化、哲学环境之中。我们将尝试解读大师作品中所蕴含的时代精神，如宋代对理学思想的反映，元代文人对隐逸情怀的抒发，明清时期市民阶层崛起带来的艺术气息变化，以及近现代艺术家面对西方艺术思潮的思考与融合。通过对作品背后文化语境的梳理，帮助读者更深刻地理解中国绘画的博大精深。 在学术性和普及性之间，本系列将力求平衡。在保证学术严谨性的同时，我们将采用清晰易懂的语言，避免过于晦涩的术语，让广大艺术爱好者也能从中获得乐趣与知识。同时，精美的印刷和高质量的图片将是本系列的重要组成部分，以最大程度地还原大师作品的艺术魅力。每一幅作品图片都将经过精心挑选和高清呈现，辅以准确的文字说明，方便读者进行比对和学习。 “中国绘画大师精品系列”旨在成为一座桥梁，连接古今，沟通中外，让更多人走进中国绘画的殿堂，感受中国传统艺术的独特魅力和不朽价值。我们希望通过这一系列的出版，能够激发人们对中国传统绘画的兴趣，提升大众的审美素养，并为中国绘画艺术的传承与发展贡献一份力量。这套书不仅仅是收藏的珍品，更是学习和理解中国绘画的宝贵资源，它将带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，去发现和品味那些被岁月沉淀下来的艺术瑰宝。

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**第六段评价：** 作为一名对中国古代艺术充满好奇的普通读者，这套《中国绘画大师精品系列》为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。我一直觉得，历史上的绘画作品，虽然精美，但往往缺乏一种与现代人沟通的桥梁。然而，当我翻开这套书，我看到了高剑父先生如何将西方印象派的光影处理融入中国画，创造出“折衷主义”的独特风格。他笔下的花鸟，色彩鲜艳，富有生命力，却又不失东方传统的韵味。而关山月先生，他的山水画，大气磅礴，充满着时代的气息，尤其是他笔下的梅花，刚毅不屈，象征着中华民族不屈的精神。书中对这些大师艺术生涯的介绍，让我了解到他们在那个时代的艺术探索和创新，以及他们为中国画发展所做的贡献。我尤其喜欢书中对“写意”的阐释，那是一种高度概括和情感表达的艺术，不是简单的模仿，而是对事物精神内核的捕捉。这套书的装帧设计也十分用心，书脊的字体设计、封面的图案选择，都体现出一种典雅的美感，让人拿到手中就爱不释手。

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**第五段评价：** 一直以来，我对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而中国画更是其中的瑰宝。《中国绘画大师精品系列》恰如其分地将这份瑰宝呈现给我，让我看到了艺术的传承与发展。读到李可染的山水，那厚重苍茫的笔墨，仿佛能感受到祖国山河的壮丽和人民的勤劳。他笔下的牛，更是充满了憨厚与力量，是那个时代劳动人民的象征。书中对李可染“以大处着眼，以小处着手”的艺术理念的阐释，让我对写生与创作有了新的认识。我同样被黄宾虹的“黑、密、厚、重”所震撼，他的山水画，仿佛将墨的极致运用发挥到了极致，既有山峦的巍峨，又有云水的灵动，有一种“屋漏痕”的独特韵味。这套书的选材非常精当，每一位大师都是艺术史上的璀璨明星，他们的作品代表了中国画不同时期、不同风格的最高成就。书中关于“用墨”的讲解，更是让我大开眼界，原来墨的变化可以如此丰富，可以表现出如此多样的情感和意境。这本书的印刷质量堪称一流，每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于画展之中。

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**第十段评价：** 作为一名对艺术充满敬畏之心的读者，《中国绘画大师精品系列》这本书，如同一场盛大的艺术宴席，让我得以品尝中国绘画的甘醇与回味。我为吴作人先生笔下的动物，尤其是他的骆驼，那种坚韧不拔、征服沙漠的精神所深深打动。他的笔墨简练而富有神韵，准确地抓住了动物的形态和气质。而何香凝先生，她的花鸟画，充满了革命的浪漫主义色彩，尤其是她的梅花，象征着革命者的坚强意志和崇高理想。书中对这些大师的艺术创作历程的介绍，让我看到了他们在战火纷飞的年代，依然坚持艺术创作，用画笔记录历史，传承文化。我尤其对书中关于“墨分五色”的阐释印象深刻，这是中国画独特的用墨技巧，能够表现出丰富的层次和质感，让画面更加生动。这套书的整体风格十分统一，却又各有特色，每一位大师的风格都被展现得淋漓尽致，让我深刻感受到中国绘画的魅力与传承。

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**第三段评价：** 我并非科班出身，对中国画的理解更多源于个人兴趣的积累。这套“中国绘画大师精品系列”的出现，恰好填补了我知识上的许多空白，也让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。书中对徐悲鸿先生的介绍，让我看到了他对西方写实技巧与中国传统笔墨融合的探索，尤其是他笔下的马，矫健有力，充满了生命激情。这不仅是对动物形态的精准描摹，更是对力量、自由与精神的赞歌。我一直觉得，真正的艺术品，即使年代久远，也依然能够触动人心，而这套书中的作品正是如此。再说到潘天寿，他那独特的“硬笔”风格，构图严谨，笔墨苍劲，充满了力量感，尤其是他的花鸟画，将自然之物赋予了人格化的精神。书中对这些大师作品的赏析，并非枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和艺术情怀，让我能够轻松地走进他们的艺术世界。我尤其欣赏书中对于“师造化”的解读，艺术家如何从自然中汲取灵感，又如何将自然之美转化为笔下的意象，这其中蕴含着深刻的哲学思考。这套书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，使得画面本身更加突出，阅读体验非常舒适。

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**第一段评价：** 这套《中国绘画大师精品系列》如同一扇窗，让我得以窥见中国艺术史上的璀璨星河。我一直对中国传统绘画情有独钟，但总觉得隔着一层纱，难以真正领略其精髓。直到翻开这套书，我才明白，那层纱并非模糊，而是因为缺乏合适的指引。作者们以深厚的学养和细腻的笔触，为我一一揭开了那些耳熟能详却又知之甚少的画作背后的故事。我惊叹于吴冠中的水墨丹青，那山川河流仿佛跃然纸上，又如梦似幻，尤其是他对于色彩的运用，大胆而不失东方韵味，将现代人的情感融入了古老的笔墨之中。再看齐白石老人，他的虾蟹，寥寥数笔，却栩栩如生，充满了生命的力量；他的山水，朴拙而又深邃，仿佛能听到山间的风声和溪流的潺潺。每一幅作品都像一位老友，在低语着过往的岁月，诉说着艺术家的心境。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，那是一种无法用言语完全表达的东方美学，是艺术家情感、思想与自然物象的交融。这种意境的营造，不是简单的写实，而是一种精神的传递，一种灵魂的共鸣。书中对不同时期、不同流派的绘画特点的梳理也非常到位，让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。从工笔的精细严谨，到写意的洒脱奔放，再到文人画的雅逸脱俗，每一种风格都有其独特的魅力和历史渊源。这套书不仅是一次艺术的鉴赏，更是一次文化的洗礼，让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬意。

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**第四段评价：** 这本书，我几乎是爱不释手。作为一名学生，对艺术的追求，总是在不断地探索与学习中。《中国绘画大师精品系列》带给我的，是直观的视觉冲击和深刻的艺术启迪。我之前对林风眠的画作，总觉得有点难以捉摸，但通过书中对其“中西融合”理念的深入剖析，我开始理解他为何要打破传统的界限，将现代的色彩和构图方式融入中国画的笔墨之中。他笔下的仕女，带着淡淡的忧郁，又充满着一种现代女性的独立气质，这种创新是多么的了不起！而赵无极，他的抽象水墨，更是将东方韵味推向了国际舞台，那种流动的色彩和笔触，仿佛在诉说着宇宙的奥秘。书中对这些大师的艺术轨迹的梳理，让我看到了他们是如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术追求，并不断突破创新。我特别关注书中对“笔墨”的讲解，这不仅仅是技巧，更是一种精神的载体，是艺术家内心情感的流淌。这套书让我明白了，中国画的魅力，不仅在于其视觉上的美感，更在于其背后深厚的文化底蕴和哲学思考。

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**第二段评价：** 作为一名美术爱好者，我对“中国绘画大师精品系列”的期待值很高，而这套书并没有让我失望。它更像是一场跨越时空的艺术对话，让我有机会与那些伟大的灵魂进行思想的碰撞。翻阅书中收录的傅抱石的山水，那雄浑苍劲的笔墨，充满了历史的厚重感，仿佛能感受到历史的风云变幻和民族的精神力量。他笔下的高士，或是隐逸于山林，或是遨游于天地，都透露出一种超然物外的旷达。而张大千，这位“千面佛”，他的泼墨山水，奔放洒脱，色彩绚丽，如同虹霓横空；他的工笔仕女，又细腻柔美，风情万种。我尤其喜欢书中对张大千敦煌壁画临摹的研究，那不仅是对古代艺术的继承，更是对民族文化基因的传承。每一页都充满了惊喜，让我沉浸其中，久久不能自拔。书中对每位大师的生平、艺术理念以及代表作品的解读都非常深入，让我不仅看到了作品本身的美，更理解了作品背后的心血与哲学。我特别留意了书中对“气韵生动”这一中国画核心命题的阐释，它不是简单的技巧堆砌，而是艺术家精神气质的自然流露。这种追求“活”的艺术，让中国画在世界艺术之林中独树一帜。这套书的装帧也非常精美，纸质优良，印刷清晰，使得每一幅画作都能得到最好的呈现，绝对是值得收藏的珍品。

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**第七段评价：** 我一直认为，艺术是人类情感最直接的表达方式，而中国画更是将这种表达推向了极致。《中国绘画大师精品系列》这本书，让我看到了中国画的博大精深，也让我对几位艺术巨匠有了更深的认识。我对陈之佛的工笔花鸟画情有独钟，他那种精细的笔法，严谨的构图，以及对色彩的巧妙运用，都展现出极高的艺术造诣。他笔下的花鸟，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳，充满了生命的美好。而于非闇先生，他的工笔画，同样以细腻著称，但又多了一份吉祥喜庆的寓意，他笔下的牡丹，雍容华贵，象征着富贵吉祥。书中对这些大师的创作理念和技法进行了深入的分析，让我对中国画的“工笔”和“写意”有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中关于“勾勒”和“填色”的详细讲解，以及不同颜料的运用技巧，这些都是传统绘画的宝贵遗产。这套书的纸张质量非常出色，画面的细节能够得到充分的展现，阅读起来是一种视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

**第八段评价：** 在现代社会，我们常常被各种信息轰炸，很难静下心来欣赏一些真正有价值的东西。《中国绘画大师精品系列》这本书，提供了一个绝佳的机会，让我能够沉浸在中国绘画的艺术海洋中，感受古人的智慧与情怀。我一直对林曦明的作品着迷，他将传统水墨与现代构成相结合，创造出一种别具一格的艺术风格。他笔下的山水，既有传统水墨的韵味，又充满了现代的抽象感，给人一种意想不到的视觉冲击。而朱屺瞻先生，他的山水和花鸟，都充满了文人的雅趣，笔墨苍劲，意境深远。书中对这些大师的作品进行赏析，不仅仅是描述画面，更是在解读作品背后的情感和思想。我特别喜欢书中对“笔触”的分析，不同的笔触可以表达不同的情感，有的苍劲有力，有的细腻柔美，有的则充满了生命的律动。这套书的编排设计也十分人性化，每一位大师的作品都配有详细的解说，让读者能够更好地理解和欣赏。

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**第九段评价：** 我一直觉得，艺术能够跨越时空的界限，连接过去与现在。《中国绘画大师精品系列》这本书，正是这样一件连接古今艺术的桥梁。我被刘海粟先生的艺术激情所感染，他大胆的色彩运用和奔放的笔墨，将中国画推向了新的高度。他笔下的山水，充满了力量和动感，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而丰子恺先生，他的漫画，虽然简单，却充满了生活气息和人文关怀，他用笔墨描绘出普通人的生活，传递着对生活的热爱和对真善美的追求。书中对这些大师艺术风格的梳理，让我看到了中国画在不同历史时期的演变和发展。我特别关注书中关于“构图”的讲解，如何在一张画中安排好主体、客体和空间关系，如何运用留白来营造意境，这些都是中国画独有的艺术智慧。这套书的印刷质量非常棒，色彩还原度很高，让每一幅画作都栩栩如生，绝对是艺术爱好者的必备读物。

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图选的好。

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