具体描述
作者简介
康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点・线・面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
目录信息
读后感
第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...
评分第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...
评分 评分古希腊有位哲学家认为，演绎和逻辑推理并不能带来新知识，因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式，提出一个预设，对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此，它基于工业文明，想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确，源自艺术通感，但这种...
评分书的头两页序就把大名鼎鼎的德绍翻译成“德骚”，还出现了两次，一开始我简直不敢相信自己的眼睛。 后面的内容也是跟机器翻译一样，晦涩，语无论次。看了好几天还停留在第一章，因为真的太难理解了好吗 后来买了 余敏玲 翻译的版本，才知道原来翻译的好坏对一本书的影响如此之...
用户评价
这是一部充满思辨力量的作品，它不满足于描述“是什么”，更执着于探究“为什么”和“如何成为”。作者对建筑空间的叙事方式尤其独到，他不仅仅在谈论结构，更是在讨论人类在特定空间中的存在状态和心理感受。书中关于装饰艺术的章节，为我打开了一个全新的视野，让我认识到“实用性”与“审美性”之间并非对立，而是一种精妙的共舞。我过去对后现代主义艺术的解构倾向感到困惑，但通过本书对符号学和文化背景关联的拆解分析，我终于有了一个相对稳固的立足点去理解那种颠覆性的创造力。这本书的结构编排极为精巧，每章之间既有独立的完整性，又相互勾连，形成了一个宏大的知识网络。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去脑海中构建作者所描绘的那些复杂的视觉和概念图景。
评分这部作品的笔触细腻入微，仿佛能触摸到作者对色彩和光影的痴迷。它不像是一本单纯的理论著作，更像是一场深入灵魂的对话，引领我重新审视那些耳熟能详的画作。书中对伦勃朗光线处理的分析，简直是教科书级别的精彩，每一个细节都被剖析得入木三分，让我看到了隐藏在画框背后的巨大能量。尤其是关于“阴影的语言”那一章，简直是醍醐灌顶，作者成功地将晦涩的美学概念转化为人人都能理解的感性体验。我花了很长时间去品味那些关于雕塑体积感的论述，那种对物质与非物质界限的探讨，极其引人入胜。读完之后，我感觉自己对博物馆里那些静默的艺术品有了一种全新的敬畏感，仿佛它们不再是冰冷的石头或画布，而是蕴含着生命脉搏的活物。作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般温柔，时而又如磅礴的交响乐般激昂，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。
评分这本书的文字功力简直让人叹为观止，它不是在“讲解”艺术，而是在“编织”艺术。我尤其欣赏作者那种近乎诗意的表达方式，尤其是在描述巴洛克时期的戏剧性冲突时，那种强烈的画面感和情感张力，让人仿佛置身于宏伟的大教堂内部，被壁画的叙事所震撼。书中对不同时代艺术流派之间微妙的张力与继承关系的梳理，逻辑清晰却又绝不枯燥，它提供了一个理解艺术史的全新坐标系。我过去总是觉得抽象表现主义难以捉摸，但作者通过对艺术家创作心境的深层挖掘，使得那些看似混乱的笔触突然找到了清晰的脉络和存在的理由。这种由内而外的解读方式，极大地提升了阅读的层次感。读罢此书，我感觉自己仿佛获得了一副新的眼镜，看世界万物都带上了一层审美的滤镜，连日常的街景都变得富有层次和韵味了。
评分坦白说，我通常对这类严肃的艺术评论抱持着审慎的态度，总担心会陷入术语的泥潭。然而，这部作品完全打破了我的预期。它以一种极其克制却又充满洞察力的口吻，探讨了艺术形式与人类情感共鸣的本质。作者在论述文艺复兴时期人体比例的科学性时，展现了扎实的学识背景，但更难得的是，他没有止步于此，而是将其提升到了对人类理想追求的哲学层面。书中对色彩心理学的探讨非常具有启发性，它不是简单地罗列颜色象征，而是深入剖析了特定色调如何潜移默化地影响观者的潜意识结构。我特别喜欢作者在穿插历史轶事时的那种幽默感和适度的人性化处理，这让那些遥远的大师形象变得鲜活可亲，不再是高高在上的神祇。这本书的阅读体验是渐进式的，每一次重读都会有新的感悟浮现。
评分这本书的行文风格非常具有批判性和挑战性，它敢于直面艺术史中那些被刻意美化或忽略的领域。作者对图像学和权力的关系进行了大胆的假设和论证，提出了许多令人不安但又极具说服力的观点，迫使读者跳出舒适区进行深度思考。他对摄影术诞生后，绘画媒介如何自我革新的分析，精准地把握住了艺术史的关键转折点。文字的密度非常高，但由于作者的逻辑推演极其严密，所以阅读起来虽然需要全神贯注，却很少感到疲惫。书中对某个特定时期艺术作品中“缺失的元素”的追问，充满了侦探小说般的吸引力。总而言之，这是一本需要被“消化”而非仅仅“阅读”的书籍，它所提供的思考工具远比它提供的现成答案要宝贵得多。
评分再来几遍，一遍读不明白
评分抽象艺术
评分我也不知道自己为什么要去读一本艺术家写的艺术理论，完全抓不住书中表达内容的上下文。如果你也是个像我一样的小白，还是先读一下导论之类吧。总不能想了解海德格尔就直接上手《存在与时间》，这样会死的很惨的。
评分物质只是蒙在真实世界上的一层面纱
评分再来几遍，一遍读不明白
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