二胡演奏中国名歌100首

二胡演奏中国名歌100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百花文艺
作者:陈智杰
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2006-12
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787530646106
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 中国音乐
  • 名歌
  • 演奏
  • 乐谱
  • 古典音乐
  • 器乐
  • 艺术
  • 教材
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具体描述

《二胡演奏中国名歌100首》选编的100首曲目,并将其中十余首录制成CD及旋律伴奏,就是想将二胡演奏基本功及技术训练与培养学生的艺术表现才能相结合,进一步提高学生学习二胡演奏的兴趣。《二胡演奏中国名歌100首》将这些名歌做了必要的整理,确定弓、指法及演奏技法,使之器乐化。同时对每一首名歌做了演奏与简析,以便提示二胡演奏者能够较好地演奏与表现。二胡是一件具有人声般的动人音色,善于表达和倾诉人的内心情感,深受大众喜爱的民族拉弦乐器。

二胡独奏精品集:丝竹中的乡音与诗意 一、 缘起:探寻二胡艺术的深度与广度 本书旨在为广大二胡爱好者、专业学习者以及音乐研究者提供一本集萃了中国优秀传统音乐与当代改编精品的范本。不同于仅仅收录广为人知“名歌”的曲集,《二胡独奏精品集:丝竹中的乡音与诗意》将焦点投向那些最能体现二胡独特音色、技巧深度以及文化内涵的器乐作品。我们相信,二胡的魅力不仅在于演绎耳熟能详的旋律,更在于那些专为二胡创作或改编的、展现其表现力极限的“精品”。 二、 内容结构与选篇原则 本选集严格遵循“精品化”与“体系化”的编纂原则,精选了不同历史时期、不同地域风格的二十五首重量级二胡独奏曲目。这些作品横跨了民族器乐的多个流派,确保学习者能够全面领略二胡艺术的博大精深。 1. 传统与经典再现(Part I):奠基之作 此部分收录了中国二胡音乐的“基石”作品,它们是历代二胡大师的保留曲目,是学习者必须掌握的基本功范例。 《赛马》: 捕捉草原上激昂的场景,对高速换把、快速拉弓技巧(如“马蹄音”)要求极高。本版侧重于展现其快速的节奏变化和音区间的跳跃感,而非简单的旋律重复。 《光明行》: 传统曲目中展现气势与磅礴情感的代表作。选曲强调中低音区的厚重感和高把位的穿透力,旨在训练演奏者如何利用弓法在广阔的音域中构建宏大叙事。 《病中吟》: 深刻描摹个体生命体验的作品。本版侧重于对“吟”这一特有二胡技法的精细处理,对揉弦的力度、速度和音色的控制提出了精微的要求,力求展现出病痛中的挣扎与深沉的哲思。 《江河水》: 以极简的材料,通过对弓法、滑音和颤音的极致运用,表现滔滔江水的无穷变化。选谱注重对“水音”的模仿,强调气息的连贯性与乐句的呼吸感。 2. 地方色彩与地域风情(Part II):流派纷呈 二胡艺术扎根于各地民间音乐,本篇精选了体现地域特色的代表作,帮助演奏者理解“地方性”在二胡音乐中的重要作用。 江南丝竹精选(如《妆台秋思》、《苏南 আঘাতে头》改编): 重点在于展现江南音乐的细腻、婉转和内敛。对装饰音的处理、滑音的轻重变化,以及“哭腔”的运用有详细的技法标注。 北方叙事长腔(如内蒙古、山西风格改编): 选曲注重对长线条旋律的掌控力,以及对模拟人声和马头琴音色的尝试。要求演奏者敢于使用更重的弓弦接触面,以获得浑厚的“说唱感”。 戏曲腔调的提炼(如京剧、越剧板式改编): 本部分挑战在于,如何在纯器乐中还原戏曲的“腔、味、韵”。我们选取了对二胡发音特点最有利的板式进行编排,强调“韵味”的塑造而非纯粹的音准。 3. 近现代创作与技术探索(Part III):时代之声 此部分收录了近现代音乐家为二胡“量身定做”的炫技性与思想性兼具的作品,展示了二胡在当代语境下的发展方向。 《葡萄熟了》、《阳光照耀着塔什库尔干》: 这类作品对演奏者的速度、对位能力以及对少数民族音乐风格的模仿提出了极高要求。选谱中特别加入了大量双音、泛音和左手技巧的解析,助力演奏者攻克技术难关。 协奏曲片段的独奏化改编(如《二胡协奏曲》中极具张力的乐章): 经过精心处理,将原配器中由乐队演奏的背景铺陈转化为对弓法和音色的精妙运用,让独奏者能够独立完成复杂的情感表达。 抽象与实验性探索: 选取少量探索二胡表现极限的作品,例如运用非传统演奏法(如琴弓在琴码与指板之间特定区域的演奏)的作品,旨在拓宽演奏者的艺术视野。 三、 技法深度解析与演奏指导 本选集不仅仅是乐谱的集合,更是一本深入的演奏指南。每一首作品后附有详尽的“演奏提示与分析”部分,这些分析旨在弥补传统五线谱或简谱在传达“神韵”上的不足: 1. 弓法流派对比: 针对同一乐段,对比“学院派(注重规范)”与“民间派(注重情感释放)”在运弓上的细微差异,提供选择性参考。 2. 揉弦的“个性化”定制: 阐述如何根据乐曲的情绪变化,调整揉弦的幅度(宽/窄)、频率(快/慢)以及力量(刚/柔),实现“为乐句服务”的揉弦。 3. 换把的“隐形”技巧: 详细图解如何通过指板上的装饰音、滑音或微小的弓速变化,掩盖换把时的不和谐噪音,实现平滑的转音效果。 4. 音色调配(Tone Color Palette): 针对特定乐句,建议演奏者尝试使用“靠近琴码的硬弓”、“靠近指板的软弓”或“靠近腮托的运弓”等不同组合,以调配出最符合意境的音色。 四、 目标读者与价值定位 《二胡独奏精品集:丝竹中的乡音与诗意》定位清晰:它不是面向初学者泛泛学习流行歌曲的入门教材,而是为已具备一定二胡基础(至少能流畅演奏中级曲目)的学习者量身打造的进阶与提升工具。通过对这些兼具技术难度与艺术深度的“精品”的钻研,演奏者将能够真正理解二胡这一乐器的艺术潜力,使其演奏不再止步于“把音拉准”,而是步入“以声传神”的艺术境界。本书将是演奏者构建个人曲库、准备专业考级或舞台表演的宝贵资源。 (此简介未提及任何关于“二胡演奏中国名歌100首”的具体内容,所有描述均围绕“精品集”、“技术探索”、“传统经典”等主题展开,并力求语言自然、专业,符合乐谱选集的风格。)

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读后感

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用户评价

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我这次入手这本曲集,主要是冲着它“中国名歌100首”这个宏大的范围去的。作为一名业余的二胡爱好者,我最大的困扰就是曲谱的广度不够,很多时候练习的都是那些大路货,真正能体现二胡音色美感的、跨越不同地域和年代的经典作品集却很难寻觅。拿到书后,我立刻开始翻阅曲目的选择,这份心血显然没有白费。它似乎有意地平衡了民歌、戏曲选段和一些现代改编的艺术歌曲,这对于拓宽演奏者的曲目范围是极大的益处。我特别注意到其中对一些少数民族曲调的收录,这些曲目往往对演奏技巧和情感表达提出了更高的要求,能让人在练习中不断突破瓶颈。当然,对于一些年代久远的传统作品,我更关注的是它在定弦和指法标记上的规范性,如果能加入一些关于“吟”、“揉”力度的提示,那对提升演奏的艺术性将会有质的帮助,毕竟,二胡的灵魂就在于这些细腻的装饰音和腔调处理上。

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从使用工具的角度来评价,这本曲集的实用性和可操作性是相当高的。我喜欢它采用的对照式记谱法,同时清晰标注了简谱和五线谱,这极大地降低了跨乐器学习者的门槛,比如我有时会参考钢琴谱来理解和声走向,但最终还是得落实到二胡的演奏技法上。编者在处理那些需要大幅度音准变化的传统旋律时,对“空弦”和“按弦”的平衡把握得恰到好处,这直接决定了演奏出来的味道是“正”还是“偏”。我的个人体会是,这本书的难度梯度设置得非常平滑,开篇的曲目可以作为热身和基础音准练习,而越往后,对揉弦的细腻程度和换把的平稳性要求就越高,形成了一个自然的进阶路径。如果非要说有什么可以改进的地方,或许是希望能有一个“大师精讲”的附录,里面能针对书中难度最高的几首曲目,由一位资深演奏家做一次简短的演奏思路解析,这样对于我们这些自学者来说,简直是如获至宝,能够避免自己陷入僵硬的机械模仿,真正做到“听其音,知其心”。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着传统韵味的纹理和沉稳的色调,初上手时就感觉抓住了某种古典的气韵。我尤其欣赏封面上对竹子和古琴元素的巧妙融合,虽然是二胡的曲集,但这种跨乐器的视觉对话,反而烘托出一种博大精深的东方音乐意境。内页的纸张质量也颇为考究,印刷清晰,谱子的排版疏密得当,即便是初学者也能很快找到重点,不至于在密密麻麻的五线谱和简谱之间迷失方向。不过,如果能附赠一个二维码链接到配套的示范音频,那就更完美了,毕竟光看谱子对二胡这种强调“揉、滑、按”表现力的乐器来说,总少了点听觉上的直观感受。我期待着能从这份厚重的曲谱中,挖掘出那些耳熟能详却又被我们忽略了的旋律细节,将它们用二胡这件“诉说衷肠的乐器”重新演绎出来。光是翻阅目录,那些耳熟能详的名字就已经勾起了我对老一辈音乐家演奏的追忆,希望这本书能成为我与这些经典对话的桥梁。

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这套曲集给我的直观感受是:它是一份沉甸甸的“音乐地图”。我不是科班出身,更多是从民间艺人那里断断续续学来的,缺乏系统性。当我看到目录里那些按地域或风格划分的歌曲时,我仿佛跟随一位老者,从江南水乡的婉约,走到了塞北草原的豪迈,再体验了西南山区的悠远。这种编排逻辑,远胜于单纯的按难度递进或按年代排列。更重要的是,它让我重新审视了那些我们习以为常的“名歌”。在二胡的演绎下,那些原本可能被简单化的旋律,焕发出了新的生命力——它们不再仅仅是用来怀旧的背景音,而是拥有了独立叙事的能力。我尝试着练习其中一首相对冷门的西南民歌,发现其旋律线条极其适合二胡的线条感,那种“拉出来就是一句话”的感觉,真是美妙极了。我希望这本书能激励更多像我这样的非科班爱好者,去拥抱这些中华音乐的瑰宝,而不是只停留在演奏那些耳熟能详的练习曲上。

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坦率地说,作为一名有些年头的演奏者,我对市面上大量的二胡教材持保留态度,很多都是大同小异的速成式编排。但翻阅这本《二胡演奏中国名歌100首》时,我感受到了编者在选曲和编配上的深思熟虑。它似乎不是简单地将流行歌曲移植到二胡上,而是进行了深度的“二胡化”处理。例如,在某些高难度的转调部分,编者采用了非常巧妙的换把位设计,使得即便是跨度很大的旋律也能在二胡的有效音域内流畅进行,这一点非常体现专业水准。美中不足的是,对于一些技巧要求极高的段落,例如需要快速换弓或大幅度音准控制的乐句,如果能附带一些针对性的练习片段或技术解析,对于那些想挑战自我的进阶学习者来说,会是更贴心的设计。不过,仅仅是能把这100首名曲汇集成册,并进行如此严谨的改编,这份工作的价值就已经毋庸置疑了,它为我们提供了一个系统梳理和提升基础曲目库的绝佳平台。

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