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出版者:湖南文艺出版社

作者:刘洋 编

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787540438654

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《古籍里的光影：宋代文学与戏曲的交融》 作者：张远山 著 出版社：文华学苑 出版年份：2023年 --- 内容提要： 本书聚焦于中国宋代这一文化艺术的黄金时期，深入剖析了宋代文学，特别是词与话本的蓬勃发展，如何与同期兴盛的民间戏曲艺术相互渗透、彼此成就的历史脉络。不同于以往将文学与戏曲割裂研究的传统路径，本书力求构建一个宏大的叙事框架，展现文学思想如何被民间艺人吸收、转化，并最终通过舞台表演的力量，实现大众化传播和再创造的过程。全书以严谨的史料考证为基础，辅以细致的文本细读，旨在揭示宋代“文雅之音”与“市井之声”在艺术形式上的融合，如何共同塑造了后世中国戏剧艺术的基本形态。 第一章：引言：宋代的文化气象与艺术格局 宋代，一个以文治著称的时代，士大夫阶层对文化艺术的推崇达到了前所未有的高度。本章首先描绘了宋代社会结构、城市化进程对文化消费模式的根本性改变。城市商业的繁荣催生了庞大的娱乐需求，瓦舍、勾栏等专业演出场所的兴起，标志着戏曲艺术正从宫廷和宗教仪式中脱离，走向市井百姓。我们考察了宋代文人的审美取向——从对唐诗格律的继承到对词的偏爱，以及这种审美风尚对民间曲艺的影响。作者提出一个核心观点：宋代的“雅”与“俗”并非泾渭分明，而是在社会生活的具体场景中相互滋养。 第二章：词之为乐府：从文人雅集到民间变奏 词，作为宋代文学的标志性成就，其音乐性是其生命力的核心。本章详细梳理了北宋早期婉约派词人的创作实践，指出许多词牌本身即源于民间乐曲，具有天然的“可唱性”。重点分析了“燕乐”体系在宋代的成熟与规范化，以及这些标准化的曲调是如何被教坊、歌妓所掌握和演绎的。 更关键的是，本章深入探讨了这些“文人制作”的词曲是如何被民间艺人（如“说唱艺人”）吸收，并进行“口语化”和“戏剧化”改造的过程。通过对比不同版本的歌词异文，我们可以清晰地看到，文学作品一旦进入民间传播领域，其结构、韵脚乃至意境都会根据舞台表演的需要而发生能动的变化，展现出强大的生命力。例如，对苏轼某些“慢词”在勾栏中的改编案例进行深入剖析，揭示了其叙事张力的强化。 第三章：话本的兴起：宋代叙事艺术的舞台化 宋代话本的成熟，是口头文学向书面文学转化的里程碑事件，但其背后的驱动力依然是舞台表演的需要。本章聚焦于《太平广记》中记载的“说书”传统，以及宋人笔记中零星记载的“说因话”或“说戏”。 我们详细考察了话本的结构特点——如“回目”的设置、科白（对白）的运用，以及“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，这些都是为后来的元杂剧和南戏打下了坚实的基础。作者认为，话本并非单纯的文学文本，而是舞台脚本的早期雏形。它记录了表演的梗概、人物的性格定型以及关键情节的推进方式。对《东京梦华录》中对瓦舍场景的描绘，结合话本的文本内容进行交叉印证，还原了宋代说书艺人表演的场景与技巧。 第四章：宋杂剧的文本与表演：早期戏曲的文学基因 宋杂剧是宋代戏剧艺术的巅峰，它标志着中国戏曲进入了“剧本”时代。本章集中分析了现存的宋杂剧文本，如《琵琶记》（宋本）等，探讨其文本的文学性特征： 1. 唱词与科白比例： 杂剧中的唱词多采用词牌或曲牌，体现了对成熟音乐形式的依赖，而科白则充满了市井俚语和鲜活的白描手法，是文学语言向口语转化的关键一步。 2. 人物类型化： 宋杂剧中的“正末”、“正旦”等脚色设置，虽然不如后世成熟，但已初步奠定了中国戏剧人物的基本程式。这些程式的形成，深刻受到宋代小说和话本中人物形象定型化的影响。 3. 情节的通俗性与教化功能： 尽管舞台上演出的是文学性的故事，但其主题往往紧扣市民的道德观念和世俗情感，这使得文学的深刻内涵得以在民间得到有效的传播和再现。 第五章：艺术的融合与张力的形成 本书的最后一部分，旨在总结宋代文学与戏曲之间的互动关系，并展望其对后世的深远影响。宋代的文学家们以其深厚的学养，为戏曲提供了高品质的文本源泉和审美基调；而戏曲的舞台实践，则反过来检验和推广了文学的艺术形式，尤其是词曲的生命力。 这种“雅俗共赏”的模式，使得宋代艺术具有极强的生命力：士大夫在词中所寄托的幽微情思，通过戏曲的演绎，转化为普通百姓可以理解和共鸣的戏剧冲突。这种张力，最终导向了元杂剧的彻底成熟，使得元代戏剧能够以更加成熟和规范的形式，屹立于世界戏剧史之林。 结语：未尽的遗产 本书通过对宋代文学与戏曲交织图景的细致描摹，证明了宋代是中国戏剧艺术的孕育期和定型期。它为我们理解中国古典叙事艺术的“音乐化”和“表演化”倾向，提供了坚实的历史证据。全书的最终目的，是希望读者能够通过这些跨越阶层的艺术对话，重新认识宋代文化的丰富性与创造力。 --- 作者简介： 张远山，古典文学及戏曲史研究者，毕业于京华大学中文系，长期致力于宋元文学与民间艺术的交叉研究。已出版《宋词的腔调与身段》《燕乐变奏：中国古典音乐的文本溯源》等著作，在学界享有盛誉。 读者对象： 中国古代文学、戏曲史、民间艺术史专业研究人员、研究生；对宋代文化、古典音乐与戏剧发生史感兴趣的普通读者。

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如果要说一点个人的遗憾或者说期望，那就是在某些特定曲目的信息深度上还可以再挖掘。虽然大部分歌曲都有简要介绍，但我更期待看到一些关于歌曲创作背景的“幕后故事”，比如这首歌当初是如何被选中成为某部剧主题曲的，或者哪位歌手在录制过程中遇到的趣事。当然，我也明白受限于篇幅，做不到面面俱到。但如果未来能推出增补版，加入更多关于“K歌历史小知识”或者“歌手翻唱对比”的内容，那这本书的收藏价值和阅读趣味性将更上一层楼。总的来说，这本书已经远远超出了一个合格曲库的标准，它更像是一本精心策划的华语K歌文化志，对于任何热爱用歌声表达情感的人来说，都是一本值得珍藏的宝典。它的内容广度令人满意，深度也足够支撑多次翻阅。

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这本书的封面设计得非常吸睛，那种复古的霓虹灯光影效果，一下子就把我拉回了那个在KTV包厢里挥洒青春的年代。我原本以为这只是一本普通的歌曲目录，没想到翻开之后，发现内容编排得极为用心。它不仅仅是简单地罗列歌名和歌手，更像是一部微型的华语流行音乐编年史。每首歌的后面都附带了简短的背景介绍，比如这首歌是哪部经典电视剧的主题曲，或者它在某个特定年份的流行程度如何。我尤其欣赏作者对于不同年代音乐风格的划分，从八九十年代的粤语金曲到千禧年后的偶像剧OST，过渡得自然流畅，让人在查阅特定歌曲时，也能顺带回顾一段逝去的时光。比如，当我找到那首经典的《新白娘子传奇》插曲时，那种年代感扑面而来，我几乎能“听”到那熟悉的旋律。对于那些怀旧的K歌爱好者来说，这本书简直是一份珍贵的“回忆录”，而不是冷冰冰的曲库列表。它提供的不仅仅是“唱什么”的答案，更是“为什么唱”的背景故事，极大地丰富了K歌体验。

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这本书的实用性主要体现在其构建的“场景化点歌指南”上。它没有停留在传统的按字母或年代排序，而是开辟了几个非常有趣的索引模块，比如“适合表白的金曲”、“失恋必唱的苦情歌单”，甚至还有“家庭聚会K歌友谊破冰曲目推荐”。这对于那些需要快速组织K歌氛围的人来说，简直是雪中送炭。我上次组织公司团建K歌时，原本还担心气氛会比较沉闷，但对照着书里的“活跃气氛指数”推荐，很快就找到了几首全场都能跟唱的嗨歌，效果立竿见影。这种将音乐与社交场景深度结合的编排思路，非常贴合现代人的K歌需求，它不仅仅是一个曲库，更是一个实用的社交指南。这种创新的结构设计，使得即便是临时起意去K歌，也能迅速找到符合当下心境和环境的歌曲。

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从装帧和纸质来看，这本书的制作水准是令人放心的，拿在手里有一定的分量感，这感觉很踏实。作为一本工具书，清晰度是首要考量，这本书在这方面做得非常到位。字体排版疏密得当，即便是那些曲目名称较长的歌曲，也能够清晰易读，没有出现文字重叠或者模糊不清的情况。尤其值得称赞的是，它在处理一些早期歌曲的译名或者歌词版本差异时，做了非常细致的考证和备注，这对于追求“原汁原味”的资深歌迷来说，无疑是极大的便利。我曾经在一些盗版光盘上遇到过歌名错印的情况，这本书显然在这方面投入了大量精力进行核对。整体阅读体验非常流畅，没有那种廉价印刷品的刺鼻气味，装订也十分牢固，即便是频繁翻阅查找，也完全不用担心书页松脱的问题。

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坦率地说，我买这本书的初衷是想找一些冷门但旋律优美的老歌，那些在普通KTV点歌系统里总也找不到的“遗珠”。这本书在“深度挖掘”方面做得相当出色，远超我的预期。我发现了很多我以为早就被市场淘汰的经典老歌，它们被精心收录在不同的主题章节里，比如“港台武侠剧集金曲回顾”或者“九十年代都市情歌精选”。这些分类非常精准，看得出编纂者对华语流行音乐的理解非常深入和专业。更棒的是，书中对于每首歌的演唱难度或者适合的声线都有一些非常人性化的标注，虽然不是绝对的标准，但对于新手来说是个很好的参考，避免了盲目点唱导致冷场的尴尬。我花了整整一个下午，就是对照着书单，在脑海里把一首首旋律重新排列组合了一遍，感觉像是上了一堂生动的流行音乐鉴赏课。这种编排方式，让这本书的价值远远超出了一个简单的工具书范畴。

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