铜器卷-鉴宝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版

作者:李彦君　主编

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787200066456

丛书系列:

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考古遗珍：中国古代青铜器的演变与辉煌 一卷青铜史诗，一部文明缩影。 本书旨在以详尽、严谨的学术态度，全面梳理和深入剖析中国古代青铜器自其萌芽至鼎盛、乃至衰微的完整历史脉络。我们聚焦于青铜器这一独特的物质载体，如何承载了中国社会、政治、宗教和艺术的深刻变迁，勾勒出一幅波澜壮阔的古代文明图景。 本书并非仅仅是器物图录的简单堆砌，而是立足于考古学、历史学、冶金技术史和艺术史的交叉视角，力求为读者构建一个多维度的青铜器世界。全书内容涵盖青铜器从兴起到成熟，再到其功能性转变和审美风格演化的每一个关键阶段。 --- 第一部分：青铜的黎明——二里头与夏商的肇始（约公元前21世纪—前14世纪） 本部分详述中国青铜冶铸技术从原始熔炼到系统化生产的艰难起步。重点剖析二里头文化遗址出土的早期青铜礼器与兵器，探讨其与中原文明起源的内在联系。 早期技术探索与礼器雏形： 探讨陶范法在夏代晚期的初步应用。分析早期青铜爵、斝等容器在功能和造型上的原始性，它们如何标志着权力开始与特定物质形式相结合。 二里头阶段的初步成熟： 聚焦于二里头文化晚期出现的带有饕餮纹饰的容器，讨论其纹饰的抽象化倾向以及与早期宗教观念的关联。此时期的青铜器数量尚少，但已显现出礼器体系的雏形，为商代的高度发展奠定了技术基础。 --- 第二部分：神权与王权的高度融合——商代中晚期文明的巅峰（约公元前14世纪—前11世纪） 商代是青铜器发展的第一个黄金时代。本部分将深入剖析殷墟王室墓葬中出土的巨型青铜礼器群，揭示其背后复杂的祭祀体系和森严的等级制度。 铸造技术的飞跃与规模化生产： 详细介绍商代中晚期成熟的“块范法”工艺，包括模、范、合范的精确制作流程。重点分析司母戊鼎（后母戊鼎）等超大型器物的铸造组织和技术难度，说明其对当时社会组织能力的极大考验。 纹饰的符号学解读： 深入解析商代青铜器上最富盛名的饕餮纹（兽面纹）的演变。探讨其从早期狰狞、神秘的形象，如何逐渐被规范化、程式化，并结合《山海经》等文献，尝试阐释这些纹饰所代表的祖先崇拜、自然崇拜与巫术信仰。不同器型（鼎、簋、尊、罍）上的纹饰组合，如何体现了严格的礼制序列。 礼器的功能性与宗教内涵： 分析商代酒器（如尊、斝）与食器（鼎、簋）在祭祀场合的具体使用方式，探讨“酒礼”在维系王权合法性中的核心地位。同时，探讨兵器（戈、钺）上精美纹饰的附着，反映了军事贵族对仪仗化的需求。 --- 第三部分：礼乐的重塑与世俗化的开端——西周的制度化（约公元前11世纪—前771年） 西周取代商朝后，青铜器体系发生了深刻的结构性变革。周人强调“礼乐治国”，青铜礼器的作用从神权色彩的彰显转向了对宗法制度和等级秩序的确认。 “明器”的兴起与礼器组合的规范化： 阐述周礼对青铜器“列鼎制度”的严格规定，即不同等级的贵族在同一时间只能使用特定数量的鼎和簋。分析这种组合的固定化，标志着青铜器从“神物”向“政治工具”的转变。 铭文的史学价值与文体演变： 详细研究西周青铜器长篇铭文的出现及其意义。探讨“册命”、“戡罚”、“赐予”等主题，如何使青铜器成为重要的信史载体。对比商代铭文的短小精悍与西周铭文的叙事性，分析其对后世书法艺术的影响。 审美取向的转向： 探讨西周早期对商代遗风的继承与过渡，以及西周中期审美趣味的微妙变化。分析“垂鳞纹”、“窃曲纹”等新纹饰的出现，其线条趋向流畅、柔和，宗教的威慑感减弱，更显典雅端庄。 --- 第四部分：礼乐的崩坏与器用百态——春秋战国的技术创新与风格大解放（约公元前770年—前221年） 东周时期，王室衰微，诸侯争霸，青铜器的铸造技术和艺术风格迎来了空前的自由化与世俗化。 冶铸技术的革命性进步： 详细介绍“失蜡法”在春秋晚期开始应用于青铜铸造的证据。分析失蜡法如何使得制作繁复、镂空、多层结合的复杂器物成为可能，并举例说明其对透雕技术的发展贡献。 “宴乐化”与生活场景的再现： 探讨青铜器功能从单一的祭祀向世俗宴饮的倾斜。重点分析编钟、鐎斗、铜壶等生活用具的精美化，特别是与宴饮、狩猎相关的场景在器物上的装饰表现。 诸侯风格的异彩纷呈： 分区域探讨不同地域青铜器的风格差异，如中原的规整、楚地的浪漫与奇异（如蟠螭纹的盛行）、以及吴越地区的精致工艺。分析这些地方风格的形成，是社会权力分散和区域文化认同强化的体现。 金银错、镶嵌工艺的登峰造极： 详述战国时期对铜器表面装饰技术的极致追求，重点分析金银错饰、红铜镶嵌等工艺的复杂流程，以及它们如何将青铜器推向了奢华的顶点。 --- 第五部分：秦汉的总结与转型——青铜时代的落幕 本书最后部分聚焦于秦汉时期青铜器的地位变化。随着铁器的普及和漆器、陶器的兴起，青铜器逐渐退居次要地位，其功能和造型也开始模仿青铜时代之前的礼器或转向实用器。 礼制的终结与实用器的转型： 分析秦汉帝国如何继承了战国以来的技术遗产，但在礼制器方面，青铜器已不再是权力的核心象征。重点讨论铜镜、铜灯、带钩等日常用品的铸造技术，以及它们在汉代社会生活中的普及性。 技术传承与审美延续： 探讨汉代青铜器造型上对周代“厚重”风格的追溯，以及在纹饰上受画像石、帛画等新兴艺术形式的影响，展示出青铜艺术在漫长历史中的最后一次辉煌。 结语： 总结青铜时代对中华文明深远的影响，将其置于世界古代文明的宏大叙事中进行定位，强调其作为“重器”在中国历史进程中无可替代的地位。 --- 本书特点： 1. 实物导向： 结合最新的考古发掘成果，大量引用并详细剖析具有里程碑意义的经典器物。 2. 技术聚焦： 细致解构从二里头到战国的不同阶段的冶金工艺，力求还原古代工匠的“手艺”。 3. 文化互证： 深入挖掘青铜器纹饰、铭文与同期文献、宗教信仰、政治制度之间的复杂关系，超越单纯的器物学研究。 本书适合从事中国古代史、考古学、艺术史研究的专业人士、高校师生，以及所有对中国古代文明和精湛工艺怀有浓厚兴趣的读者。通过阅读此书，读者将能真切触摸到三千多年前中华民族精神与物质文明交融的温度。

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坦率地说，初次接触这类专业书籍，我有些担心会因为术语过多而产生畏难情绪。然而，作者的叙事风格和知识点的组织方式，展现出了一种极高的教学天赋。他非常善于运用类比和递进的方式来引入新概念。比如，在讲解铭文的“贞人”制度时，他会先从一个现代的“质量监督员”的概念引入，然后再逐步过渡到青铜器铭文背后的政治意图和家族信誉体系。书中对一些晦涩的古代计量单位和礼制用语的解释，也处理得非常贴心，很多时候，注解比正文本身还要富有信息量，而且是那种润物细无声的融入，而不是生硬的打断阅读流畅性。整体读下来，我感觉自己像是跟随一位学识渊博、耐心十足的导师进行了一场深度游学，收获的不仅仅是知识的堆砌，更是一种系统性的思维框架的建立。这本书的价值，在于它能将一个看似高深的领域，以一种让人感到亲切和可抵达的方式呈现给大众。

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我是一个动手能力较强的人，对工艺流程的描述有着天然的兴趣。这本书在描述古代青铜器制作的“失蜡法”与“范铸法”时，那种详尽和生动的描述，简直让我如同亲临作坊现场。作者没有止步于简单的概念介绍，而是细致地拆解了每一步骤所需的材料、温度控制，甚至提到了一些地方性的经验差异。例如，在描述如何处理合范时的缝隙、如何保证浇注液的均匀流动性，这些技术细节都被还原得十分精准。更难得的是，作者还穿插了一些关于古代工匠社会地位的讨论，他们是受到皇家供奉的精英，还是流动的民间匠人团体？这些关于劳动力的组织和传承的侧面描写，使得技术史的叙述不再枯燥，而是充满了人间的烟火气和历史的张力。这部分内容对于那些希望了解古代制造业复杂性的读者来说，绝对是一份宝贵的资料，它展现了古代技术人员的智慧和严谨。

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这本书的装帧设计简直是为我这种老派的阅读者量身定做的。厚重的纸张，带着一丝亚麻的纹理，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到书页中沉淀的历史分量。封面那种做旧的仿铜绿效果处理得非常到位，不是那种廉价的印刷色块，而是带着细微的斑驳和氧化痕迹，光线好的时候，能看到那几道深邃的纹路，让人忍不住想去抚摸。内页的排版也很有讲究，字号大小适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别欣赏作者在引用古代文献或相关图谱时的处理方式，那些插图清晰度极高，即便是那些非常精细的纹饰细节，也能看得一清二楚，这对于我们这些非专业人士来说，是极大的便利。这本书的整体气质是内敛而庄重的，它不像那些追求花哨的流行读物，而是散发着一种经得起时间考验的厚重感，每一次翻开，都像是在进行一场严肃的、带着敬意的探寻之旅。可以说，从触感到视觉，这本书都成功地营造了一种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己真不是在看一本书，而是在把玩一件需要细细品味的文物。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“审美变迁”这一抽象概念的具象化处理。很多器物鉴赏的书籍，往往会将重点放在形制、铭文或者年代断代上，这固然重要，但往往忽略了“为什么古人会偏爱这种纹饰”的问题。这本书却用非常细腻的笔触，勾勒出了从商代狞厉到周代内敛，再到春秋战国时期开始出现的写实化、多样化装饰风格的转变历程。作者擅长将抽象的哲学思想，比如“天命观”或“德行教化”，与具体的纹饰图案进行关联解读，比如夔龙纹如何演化出蟠螭纹，以及这种演变背后所代表的权力象征意义的变化。这种解读角度非常新颖，它让原本冰冷的青铜器“活”了起来，仿佛能听到那个时代的声音，感受到匠人们在刻画这些复杂纹路时所注入的文化基因。我甚至开始重新审视自己过去收藏的一些小件仿古饰品，试图从它们身上寻找这种审美流变的影子，这本书无疑为我的个人收藏观提供了更深层次的理论指导。

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我之所以对这类书籍抱有极高的期望，是因为我过去常在一些网络论坛上看到各种“鉴宝”的帖子，很多信息都是碎片化且充满个人臆断的，缺乏系统性的理论支撑。这本书的出现，可以说是弥补了这一块的巨大空白。它不是那种只停留在表面描述“某某器物很值钱”的浅薄之作，而是深入到青铜冶炼技术、铸造工艺的演变轨迹，甚至深入到不同历史时期礼制对器型设计的影响等宏大叙事中去。作者的论证逻辑非常严密，他不会轻易下一个绝对性的结论，而是会列举多种可能性，并用考古发现和文献佐证来支撑自己的判断体系。这迫使读者必须调动起更多的知识储备去跟进，阅读过程充满了挑战，但也正是这种思考的深度，让人受益匪浅。读完某一章节后，我感觉自己对中国古代的物质文化史都有了一个更为立体和多维的理解，不再是孤立地看待某一件出土文物，而是将其置于当时的社会结构和技术背景中去考察。这种由表及里、层层递进的讲解方式，极大地提升了阅读的学术价值。

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