题画禅语备览

题画禅语备览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南美术出版社
作者:屠青,刘群栋
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2006-12
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787540114992
丛书系列:大家画案必备
图书标签:
  • 题画诗
  • 禅语
  • 绘画
  • 中国古典诗词
  • 艺术鉴赏
  • 文化
  • 传统文化
  • 文学
  • 诗歌
  • 书法
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

禅与中国文化关系密切,在中国文化史上占有重要地位,对中国绘画艺术产生了重要影响。

纵观一千多年来禅宗与中国画的机缘,你中有我,我中有你。相互作用,长期影响,最终使中国画获得了超自然、超社会、超世俗之后的高古、闲逸、清静、婉约的神奇意境,这正是中国画所追求的最高境界。

好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,不涉及《题画禅语备览》的内容。 --- 《宋代山水画的笔墨语言与审美变迁研究》 作者: 王建华 出版社: 东方艺术出版社 出版年份: 2018年 内容概述 本书是王建华教授近二十年宋代山水画研究的集大成之作。它深入剖析了宋代(960—1279年)山水画在艺术观念、笔墨技法、构图模式以及审美取向上的复杂演变历程。作者立足于海量一手文物资料,特别是对现藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院以及海外重要博物馆的宋代院体画与文人画的精微比较研究,旨在揭示这一时期中国绘画史上最为辉煌的转折点。 本书的核心论点在于,宋代山水画并非一个静止的风格阶段,而是经历了从北宋初期的“气象万千”到北宋中期的“理学影响”,再到南宋“意境的内化”的三个关键阶段。作者认为,理解宋代山水画的精髓,必须掌握其“笔墨即是语言”的内在逻辑,以及其背后所蕴含的哲学思辨。 重点章节详解 第一部分:北宋早期——“盛世气象”与宏大叙事 (约占全书1/4篇幅) 本部分聚焦于李成、范宽、关仝等北方山水画家。王建华教授强调,北宋初期的山水画肩负着“为江山立传”的历史使命。 1. 宏伟构图与“全景式”山水: 详细分析了范宽《谿山行旅图》等作品中“高远”、“深远”、“平远”三种尺度的综合运用。作者指出,这种构图并非单纯的写实,而是通过对高山大川的绝对尺度控制,体现帝王之治下的稳定与秩序感。 2. 笔墨的“实体性”探索: 集中讨论了宋初画家如何建立起一套不同于唐代的、更具质感的笔墨系统。例如,范宽标志性的“雨点皴”或“泥点皴”,被解读为对北方黄土高原厚重物质性的直接模拟,笔触的堆叠追求实体感和雕塑感。 3. 院体画的早期定型: 探讨了翰林图画院在北宋盛期(徽宗朝前)如何规范化和程式化山水画的创作,使其成为官方审美的话语权中心。 第二部分:北宋中晚期——理学思潮对山水意境的渗透 (约占全书1/3篇幅) 随着程朱理学的兴起,山水画的关注点开始从“外在物象”转向“内在心性”。 1. “胸中山水”的萌芽: 本章重点分析了苏轼对绘画理论的革新意义。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫俗人”的论断,为文人画的崛起奠定了理论基础。作者通过对苏轼及其友人群体的画作分析,论证了“意在笔先”如何开始取代“形似为先”的传统观念。 2. 李唐与“斧劈皴”的过渡性: 详细分析了李唐在北宋末年艺术风格的转变。李唐的画风,尤其是其硬朗的“斧劈皴”,被视为一种过渡——它既继承了北宋山石的结构力量,又预示了南宋时期对笔墨精神性的强调。作者认为,这种风格的出现,与靖康之变前后社会心态的剧烈动荡密切相关。 3. 徽宗时代的“院体精致”: 专门开辟章节研究宋徽宗的审美趣味,以及院体画如何达到技术上的巅峰,即所谓的“格物致知”在绘画中的体现。徽宗时期画院对草木虫鱼的精细描绘,被视为一种试图用艺术规范世界秩序的努力,但这种过度精致也预示着其僵化。 第三部分:南宋——“意境的内化”与文人画的独立 (约占全书1/3篇幅) 南渡之后,山水画的主题由描绘故国山河的壮阔,转向表达对逝去时代的追思和个体精神的栖居。 1. 马夏风格的形成与“边角式”构图: 深入剖析了马远和夏圭的艺术成就。作者认为,他们标志着中国山水画史上一次根本性的“减法”革命。通过对“一角”、“半边”构图的运用,画家将观者的视线引向画面之外的无垠空间,营造出强烈的“空”与“寂”的意境,这与南宋文人士大夫的避世心态高度契合。 2. 笔墨的“书写性”加强: 这一部分重点比较了南宋院体与文人画笔墨的差异。马夏的用笔日益趋向于书法性(如“大斧劈”的简化),而文人画家如牧溪、梁楷则将笔墨的写意性推向极致,水墨的晕染和简练的笔触成为表达精神世界的首要工具。 3. 禅宗美学与水墨的张力: 探讨了禅宗思想对南宋山水画的影响,特别是在梁楷的“减笔”山水中的体现。减笔画被视为一种直指人心的手段,它摒弃一切不必要的细节,以最纯粹的笔墨表达瞬间的体悟。 艺术史意义与学术价值 《宋代山水画的笔墨语言与审美变迁研究》不仅是一部风格流变史,更是一部思想史的侧写。王建华教授通过严谨的文献考证和细致的图像分析,成功地将宋代山水画置于其特定的社会、政治和哲学背景之下进行考察。本书对“笔墨”这一核心概念的多维度解读,特别是其如何从物质性的描绘转变为精神性的载体,为当代中国画研究提供了极具洞察力的视角。其结论挑战了传统上将宋代简单划分为“院体”与“文人”二元的看法,凸显了两者之间复杂互动与互相影响的历史动态。对于艺术史学者、水墨画研究者以及对宋代文化有兴趣的读者而言,本书是不可多得的深度参考资料。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《静水流深录》这本书给我的感受是,它就像是作者对着一面古老的铜镜,试图从反射的影像中捕捉到超越时间的真理。全书的笔调极其内敛,几乎没有激烈的辞藻,一切都处理得波澜不惊,但这“不惊”之中,却蕴含着巨大的能量。最吸引我的是作者对“当下”这一概念的不断回溯和强调。他没有使用现代心理学中那些时髦的词汇来定义“正念”,而是通过描绘清晨雾气、夏夜虫鸣等自然现象,让我们自然而然地进入到一种与环境完全合一的状态。这种叙事方式非常高明,它避免了知识的灌输,而是创造了一种体验。我感觉自己仿佛跟随作者一同行走在那些被遗忘的小径上,呼吸着带着泥土气息的空气。这本书的价值不在于它能提供多少新知识,而在于它能帮助我们卸下心防,重新审视我们与世界的关系。它像一股清流,洗涤了我们被信息洪流污染的心灵,让人重新找回那种久违的、与自然和谐共处的本真感觉。对于习惯快节奏生活的人来说,这本书或许需要耐心,但这份耐心换来的回报,绝对是无价的精神慰藉。

评分

我很少见到像《檐下光影考》这样,能将历史的厚重感与个人情感体验完美融合的作品。这本书的叙事视角非常独特,它没有聚焦于宏大的历史事件,而是将目光投向那些被忽略的角落——比如一座老宅的屋檐下,光线在一天中的变化,或者一扇老木窗上岁月的痕迹。作者的笔触细腻到了近乎苛刻的地步,他能从一小块苔藓的生长中读出时间流逝的哲学意味。这种对微小事物的极致关注,反而折射出了宇宙的宏大规律,这正应了中国古典文学中“见微知著”的精髓。读到关于“雨打芭蕉”的那几章时,我甚至能清晰地“听”到那富有节奏感的声响,仿佛书页间都充满了湿润的空气。这本书的魅力在于它的“含蓄”和“留白”,它把最多的空间留给了读者自己的想象和感悟,而不是将一切填满。这使得每一次重读,都会有新的感悟产生,就像面对一副尚未完全定型的水墨画,读者本身也是创作者的一部分。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往宁静致远心灵世界的门。

评分

对于追求形式美和意境美的读者来说,《无言之境的对话》无疑是一次精神上的盛宴。这本书的语言本身就是一种艺术,它拒绝使用直白的陈述,而是采用了一种近乎诗歌的散文体,每一个句子都像是经过了千锤百炼的珠玉。作者在探讨人与自然的相互关系时,常常使用大量的比喻和象征手法,但这些手法绝不流于表面,它们背后都有着深厚的文化根基。比如,书中对“风”的描写,风不再仅仅是空气的流动,而是变成了“无形之手的提醒者”,时常提醒着世人万物皆处于变动之中。这种高度凝练的表达方式,要求读者必须放慢速度,细细咀嚼每一个词语背后的张力。它让我深刻体会到,真正的智慧往往是沉默的,是需要用心去体悟的,而不是靠大声喧哗来获取的。这本书的排版和用纸也极具考究,每一次翻页,指尖触碰到的质感,都与书中的意境相得益彰,共同构建了一个让人不忍释卷的沉浸式阅读空间。它更像是一本可以长久珍藏,时常拿出来体会的“心经”。

评分

翻开这本装帧典雅的《禅意山水集》,扑面而来的是一种超乎寻常的宁静感。作者显然对中国传统山水画的意境有着深刻的理解,每一幅配图都像是精心挑选过的,而非简单的插画。尤其欣赏作者在描绘那些看似寻常的景物时,所流露出的那种“此时无声胜有声”的境界。比如描绘一株古松立于悬崖之侧的章节,文字描绘的不是松的形态有多么奇特,而是它在风霜雨雪中那种坚韧不拔的生命哲学。这使得阅读过程不再是简单的文字摄入,更像是一次冥想之旅。我常常在读完一页后,会不自觉地放下书,闭上眼睛,试图在脑海中重构那份画面与禅思交融的氛围。这种体验非常难得,现在的许多书籍往往追求信息的密度和速度,而这本书却反其道而行之,它慢了下来,让读者有机会真正沉浸其中,体会“一花一世界,一叶一菩提”的微妙。它不强迫你接受任何结论,只是温柔地引导你,去观察,去感受,去思考那些被日常琐事掩盖的生命本质。如果你期待的是一本轻松的读物,那它可能不适合你;但如果你渴望在喧嚣中寻得一处心灵的栖息地,那么这本书绝对值得你细细品味。

评分

不得不说,《东方哲思的影像碎片》这本书的编排实在太有匠心了。它的结构并非线性的叙事,更像是一系列散落在不同时空的哲学闪光点。每一篇短小的章节都像是一枚打磨光滑的鹅卵石,拿在手里把玩时,总能从不同的角度反射出光芒。我尤其喜欢作者对于“空”与“有”辩证关系的探讨,这种探讨不是生硬的理论阐述,而是通过对古代器物、庭院布局乃至日常器皿的描写来巧妙地体现。譬如,对一个空茶碗的描绘,几笔勾勒之下,便能让人联想到“空”并非虚无,而是承载一切可能性的基础。这种借物喻理的手法,比直接说教高明了百倍。阅读时,我常常会停下来,反复琢磨那些看似简单的遣词造句,发现其中蕴含的深厚底蕴。这本书的文字密度极高,但其行文却又十分流畅,读起来毫不费力,这需要极高的文字驾驭能力。对于想深入了解东方美学和哲学思想,但又害怕晦涩理论的读者来说,这无疑是一剂良药。它像一位睿智的长者,用最和煦的语言,讲述着最深刻的道理,让人在不知不觉中被其深邃的智慧所浸润。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有