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☆☆☆☆☆

出版者:云南人民出版社

作者:尘西

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2006-12

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787222049185

丛书系列:

图书标签:

• 路过
• 小说
• 文化
• 幻灭感
• 中国文学
• 成长
• 迷茫
• 青春
• 旅行
• 自我发现
• 人生
• 感悟
• 散文
• 随笔
• 治愈

好的，这是一本名为《远方的回响》的图书简介，内容与您提到的《路过》无关： --- 《远方的回响》 内容简介 《远方的回响》是一部跨越时间与地域的史诗性叙事，它并非描摹某个宏大历史事件的侧面，而是聚焦于人性在时代洪流中的细微挣扎与坚韧不拔。本书以精雕细琢的笔触，构建了一个由破碎记忆、未尽心愿和遥远风景交织而成的世界。 故事始于上世纪中叶一个被遗忘的北方小镇——“青石镇”。这里的时间仿佛凝固了，古老的煤矿、斑驳的石墙、以及世代居住于此的人们，共同构成了一幅萧瑟而充满张力的画面。主角，陆沉，一个沉默寡言的年轻矿工，在一次突如其来的矿井坍塌事故中失去了双腿，也失去了他赖以为生的世界。这次灾难不仅物理性地摧毁了他的身体，更彻底地重塑了他对“存在”的理解。 小说并不急于展开救援或赔偿的俗套情节，而是深入挖掘陆沉在康复过程中所经历的漫长、寂静的精神磨砺。他的世界被限制在狭小的木屋和窗外那片灰蒙蒙的天空之间。然而，正是在这种极端的限制中，他的内心世界开始以一种出人意料的方式扩张。他通过阅读，尤其是阅读那些来自遥远海滨城市的文学作品，开始构建一个与青石镇截然相反的想象空间。 书中对“声音”的描摹达到了惊人的细腻。陆沉失聪的听力在某种程度上增强了他对其他感官的感知。他能分辨出风穿过松针的细微摩擦声、老式留声机里唱片表面的沙沙声，以及邻居家老妇人缝纫机发出的规律性“嗒嗒”声，这些声音构成了他内在宇宙的基石。 故事的第二部分，时间跳跃了二十年。陆沉的养女，沈薇，一个性格独立、充满反叛精神的年轻艺术家，决定离开青石镇，前往南方的国际都市S市求学。沈薇的离开，是对故土压抑气氛的逃离，也是对陆沉复杂情感的无声回应。S市的霓虹、喧嚣与青石镇的沉寂形成了强烈的对比，沈薇在这里接触到了全新的艺术思潮、激烈的社会辩论和错综复杂的人际关系。 沈薇的主线围绕着她的艺术创作展开。她的作品多以“失语”和“残缺之美”为主题，试图捕捉现代都市人精神上的疏离感。在S市，她遇到了老一代的先锋派画家，一位对艺术纯粹性有着近乎偏执追求的导师。这段亦师亦友的关系，推动着沈薇在技法和思想上不断突破自我，但同时也让她开始质疑，她的艺术是否真正触及了她所逃离的那个世界的本质。 书中巧妙地穿插了第三条线索——一份跨越数十年的通信记录。这份记录属于一位身份神秘的“图书管理员”，她通过收寄旧书和信件，与一位常年漂泊在国际航线上的船员保持着若即若离的联系。这些信件中充满了对失落文明、未竟探险和哲学沉思的讨论。这些书信如同散落在广阔海面上的浮标，将陆沉与沈薇各自的孤寂世界，以一种看似无关，实则深刻的方式联系起来。图书管理员的角色，更像是一个观察者和记录者，她用文字编织了一张关于记忆和遗忘的网。 《远方的回响》的核心议题在于“根源”与“远方”的辩证关系。陆沉的残缺让他永远扎根于青石镇的泥土之中，他通过回忆来抵抗遗忘；而沈薇的远行，则是对根源的切割与重构。小说并未提供简单的答案，而是展现了他们各自在选择的道路上所承受的重量与获得的慰藉。 小说的高潮，并非是一场激烈的冲突，而是一次平静的回归。沈薇在经历艺术上的成功和情感上的创伤后，带着她的最新系列作品回到了青石镇。她发现，那些她曾经急于逃离的细节——矿场的锈迹、母亲留下的一件旧毛衣的触感、父亲常坐的摇椅——都已深深地内化为她创作的内在结构。 最终，陆沉和沈薇在老旧的火车站台相遇。他们的对话简短却充满力量，没有冗长的解释，只有彼此眼神中对对方生命轨迹的深刻理解。这次重逢，象征着“远方”最终与“根源”达成了和解。 《远方的回响》以其内敛的叙事风格、对环境细节的精准捕捉，以及对人类精神韧性的深刻洞察，为读者提供了一次沉静而有力的阅读体验。它探讨了如何在一个不断变化的世界中，保存那些看似无用却至关重要的记忆碎片，以及真正的自由，或许并不在于逃离，而在于接纳自己所处的“回响”之中。 这本书适合喜爱马尔克斯式的魔幻现实主义，又偏爱卡佛式简约叙事的读者。它是一曲献给那些在沉默中坚持、在失落中寻找意义的灵魂的赞歌。 ---

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这本书的语言风格，可以说是内敛到极致，却又在不经意间爆发出一股强大的情感张力。通篇来看，作者极少使用夸张的形容词或强烈的感叹句，他似乎信奉“少即是多”的原则。然而，正是这种冷静的叙述，使得当某一个关键的意象或比喻出现时，其冲击力倍增。比如，当描述到一次漫长跋涉后的疲惫时，作者只是写道：“鞋底磨平了，像是与大地达成了某种沉默的、不可逆转的妥协。”这句话，没有提及汗水、没有描述疼痛，却将那种深入骨髓的耗竭感描绘得淋漓尽致。这种文字上的克制，反而使得情感的宣泄更加具有穿透力，它不像洪水般直接冲垮堤坝，而是像涓涓细流渗入岩石的缝隙，最终瓦解了内心的防线。我发现自己常常会因为某一个精准而略显陌生的动词选择，而停下来，细细品味那个词汇在特定语境下的巧妙含义，这无疑是对语言学习者的一次极佳的训练。

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这本书的人物塑造，尤其那些配角，简直是神来之笔。他们出场往往是匆匆一瞥，却拥有惊人的生命力。我尤其记得那位在某个不知名小站候车室里，抱着一把破旧的小提琴，始终没有拉响的流浪艺人。作者只用了寥寥数语，勾勒出他手部指节的粗大，以及眼神中那种对世界既熟悉又疏离的复杂情绪。他没有名字，没有背景故事的详细交代，却比许多主角更加鲜活地留在了我的脑海里。这种“点到为止”的刻画技巧，高明之处在于，它强迫读者主动去完成人物的构建，将自己的想象力投射其中，从而使得阅读体验变得极具参与感和私密性。书中的对话也处理得十分自然，没有刻意设计的高深哲理或戏剧性的争吵，更多的是那种带着地方口音、充满生活气息的、略显笨拙的交流，听起来无比真实，仿佛我正坐在他们身边，偷听着他们的日常闲谈。这种对“真实性”的执着追求，让整部作品散发出一种泥土般的芬芳。

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整体而言，这本书给予我的感受，更像是一次对“存在”本身的哲学性叩问，而非一个简单的故事。它没有提供明确的答案或明确的道德指引，反而更像是一系列的邀请函，邀请读者去审视自己生命旅程中的那些“非目标性”的时刻。那些在旅途中被遗忘的风景、那些没有结果的相遇、那些未竟的心愿，似乎都被作者郑重地拾起，并给予了平等的关注。阅读完毕后，我没有那种“故事讲完了”的满足感，反而有一种被轻轻推向了更高处、需要重新审视脚下路径的茫然和清醒。它没有提供避难所，却提供了一把更锋利的钥匙，去开启我们自己内心深处的那些紧闭的门。这本书的价值，不在于它讲述了什么，而在于它“让我想到了什么”，以及它如何改变了看待日常事物的视角。它是一种无声的、持续性的影响，如同空气中的微小震动，在你意识到之前，就已经改变了你对世界的感知频率。

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这本书的叙事节奏，说实话，初期读起来有些令人捉摸不透，它不像传统小说那样，开篇就抛出强烈的戏剧冲突或者明确的主线任务。相反，作者似乎更热衷于描摹一种状态，一种流动的、难以捕捉的“在路上”的感知。大量笔墨被用来细致刻画那些转瞬即逝的微小瞬间：比如黄昏时分光线穿过百叶窗在木地板上投下的斑驳光影，或是某次偶然搭讪对象眼神中一闪而过的疲惫与释然。我常常需要放慢速度，甚至需要倒回去重读一句话，才能捕捉到作者试图营造的氛围——那是一种介于清醒与梦境之间的模糊地带。有那么几次，我甚至觉得自己像是在阅读一本私人日记的片段汇编，充满了主观的、破碎化的体验，却又奇异地统一于一种难以言喻的“漂泊感”之下。这种写作手法，无疑会劝退一部分追求清晰情节的读者，但对我而言，它提供了一种难得的逃逸空间，让我得以暂时抽离现实的条条框框，跟随文字的流向，体验一场不设防的内心漫游。它更像是一面镜子，映照出我们自身经验中的那些“未命名”的情绪角落。

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这本书的封面设计得极其简约，纯白背景下，只有一行黑色小楷的标题，散发着一种古旧的墨香气息，让人联想到那些被时间打磨得光滑的鹅卵石，或是清晨薄雾中若隐若现的山峦轮廓。我初拿到手时，几乎被这种克制的美学所吸引，仿佛作者在用最少的笔墨，勾勒出最深远的意境。内页的纸张略带米黄，触感温润，油墨的渗透恰到好处，使得阅读成为一种五感的享受。这本书的排版也颇具匠心，字距和行距的留白，像是一片片等待被填充的空白画布，给予读者足够的呼吸空间去咀嚼文字的重量。我花了很长时间才翻开第一页，生怕打破了这种完美的平衡。它像是一个等待被揭开的谜团，又像是一曲尚未奏响的交响乐，充满了对未知的期待与敬畏。书中的章节划分如同四季的更迭，每一个段落的收尾，都带着一种必然的结束感，却又巧妙地引向了下一个未知的转折，这种节奏的掌控，极显功力。我非常欣赏这种不哗众取宠，却能让人沉浸其中的力量，它不是那种用华丽辞藻堆砌起来的“快餐文学”，而是一坛需要时间慢品的老酒，越是深入，越能体会到那份藏于朴素之下的精妙。

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这本书看了两遍，很有触动。

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只是记得看过...好像是主人公颓废的生活？..里面还有同性恋的一些事宜..

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只记得这本书里有看到自己的影子~`

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只记得这本书里有看到自己的影子~`

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只是记得看过...好像是主人公颓废的生活？..里面还有同性恋的一些事宜..