高飞狗学开车

高飞狗学开车 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国少年儿童出版社
作者:赵为群 编
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2006-12
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787500784463
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童文学
  • 动物故事
  • 幽默
  • 成长
  • 励志
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  • 图画书
  • 教育
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具体描述

中国幼教专家与Disney合作精品

与Disney卡通明星一起快乐手工

本书以儿童熟悉喜爱的迪士尼卡通明星及其生活场景为元素,以迪士尼明星为主角,配上适当的场景,分别成册。巧妙地运用儿童纸工的特点,通过儿童做成的立体纸质玩具与迪士尼卡通明星进行互动,形成一幕幕微型有趣的舞台情景剧,让儿童在立体、动感地享受迪士尼卡通明星魅力的同时,训练思维智能,增加动手技能,学习生活常识。

在《米老鼠大探险》、《唐老鸭搬新家》、《高飞狗学开车》、《维尼熊游乐园》书中,迪士尼卡通明星第一次以情景剧的纸工形式出现,从观赏到加入再到观赏,每一件迪士尼奇幻纸工,就是一个个动人的玩偶,就是一幅幅奇妙的作品,更是一出出真情的舞台剧。孩子们在做纸工中,自己边做、边导、边演,充分感受到迪士尼卡通明星的魅力,激发孩子们的想象力和创造力,同时这也是家长和孩子的互动,亲子的大好时机,让孩子们从小在爱的梦幻王国中成长,这是一套真正让孩子们动手、动脑、动心的奇幻纸工。

《光影流转:电影技术与美学深度解析》 图书简介 在光影交织的奇妙世界中,电影艺术以其独特的叙事方式和强大的视觉冲击力,成为当代文化不可或缺的一部分。《光影流转:电影技术与美学深度解析》并非一本简单的观影指南,而是一部深入剖析电影制作全流程、横跨技术革新与艺术表达的百科全书。本书旨在为电影爱好者、影视专业学生以及对视觉叙事有浓厚兴趣的读者,提供一个全面而系统的知识框架,揭示银幕上所见奇迹背后的工程学原理与美学选择。 第一部分:光影的科学——电影摄影与灯光艺术的融合 本部分将从最基础的光学原理入手,探讨光线如何被捕捉、塑造和转化为影像。我们不会止步于介绍相机的硬件参数,而是深入解析不同胶片和数字传感器在色彩科学、动态范围和颗粒/噪点控制上的本质区别。 1.1 焦距的魔术与透视的语言: 镜头不再仅仅是收集光线的工具,而是叙事的主动参与者。我们将详细分析广角、标准和长焦镜头如何影响观众对空间、距离和人物心理的感知。例如,如何利用超长焦镜头制造“压扁”的空间感来营造压抑或疏离的主题,以及广角镜头边缘的畸变如何在特定场景中强化戏剧张力。书中将配有大量的对比图例,直观展示不同焦距下景深、透视和画面构图的变化。 1.2 光的雕塑:照明设计的层次与情感编码: 电影照明远超“照亮场景”的基本功能,它是一种情感的雕刻刀。本书系统梳理了经典布光法(如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光),并探讨了它们在不同电影类型中的应用。更进一步,我们探讨了色彩温度(色温)和光谱对观众情绪的潜移默化影响——从冷峻的蓝光传达科技感或孤寂,到温暖的琥珀光渲染怀旧与安全感。案例分析将聚焦于特定导演(如罗杰·狄金斯、维托里奥·斯托拉罗)如何将灯光融入角色动机和场景氛围的构建之中。 1.3 运动的哲学:摄影机运动的语法: 摄影机的移动本身就是一种对话。从经典的摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)到复杂的斯坦尼康(Steadicam)跟随镜头、航拍和轨道(Dolly)推进,本书将详细解析每种运动背后的意图。我们特设章节探讨“一镜到底”(Long Take)的调度挑战与叙事优势,分析其对观众时间感和沉浸体验的影响,并追溯其在安德烈·塔可夫斯基和亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图作品中的哲学体现。 第二部分:叙事的骨架——剪辑的节奏与结构 如果说摄影是语言,那么剪辑就是语法。本部分将深入研究时间艺术的精髓——如何通过画面的选择与排列,构建连贯的意义、控制叙事节奏和引导观众的情绪起伏。 2.1 艾森斯坦的碰撞:蒙太奇理论的演进与应用: 从构成主义的辩证蒙太奇到好莱坞的连续性剪辑,本书梳理了蒙太奇理论的发展脉络。重点分析了“对比蒙太奇”如何通过不连续的画面并置产生新的意义,以及在现代动作片中,“快速剪辑”如何被用来提升肾上腺素水平,而非仅仅是信息传递。 2.2 节奏的控制与潜意识的引导: 剪辑的“点”(Cut Point)是信息传递的最小单位。我们将讨论如何通过控制单镜头的时长,来调整场景的呼吸感。例如,紧张对峙场景中,剪辑点会更加密集且不可预测,而在情感宣泄的高潮,镜头则可能被拉长以允许观众充分消化情感冲击。书中包含对经典追逐戏剪辑节奏的量化分析。 2.3 声音的维度:与画面同步或对抗: 剪辑绝非视觉的孤立工作。本章探讨了声音设计(环境音、拟音、对白、音乐)如何与画面剪辑形成复杂的互动关系。分析“非同步剪辑”(Asynchronous Cutting),即画面与声音事件在时间上错位,所产生的疏离感或讽刺效果,这在法国新浪潮电影中尤为常见。 第三部分:空间的塑造——美术设计与视觉奇观的构建 电影的“世界”是通过美术部门构建的,它为故事提供了物理和心理的基础环境。本部分聚焦于布景、服装、道具和化妆如何共同服务于主题表达。 3.1 场景的心理地图:布景设计中的象征主义: 场景设计不仅是背景,更是角色的延伸。我们将探讨如何通过建筑风格、室内陈设的细节(如家具的磨损程度、墙纸的图案选择)来无声地揭示角色的社会地位、心理状态和时代背景。从弗里茨·朗的德国表现主义对扭曲空间的使用,到当代科幻片中对未来主义建筑的精确构建,都将作为深入研究的范例。 3.2 色彩语言的终极表达:调色在后期制作中的决定性作用: 现代电影中,最终的色彩校正(Color Grading)已经超越了对曝光和白平衡的调整,成为叙事的重要工具。本书详细解析了电影调色技术,包括如何创建独特的“LUTs”(查找表),以及如何利用色彩分层(Color Layers)来分离前景、中景和背景,增强画面的深度和戏剧性。例如,对《辛德勒的名单》中黑白与色彩片段的对比分析。 3.3 视觉特效的真实性与边界:从模型到数字合成: 视觉特效(VFX)是当代电影制作的基石之一。本书区分了模型拍摄(Miniatures)、实景特效(Practical Effects)和计算机生成图像(CGI)的优劣势。重点讨论了“不可见特效”(Invisible Effects)的艺术——如何让观众完全接受一个数字构建的现实,从而最大化叙事的可信度,而不是仅仅追求宏大场面的炫技。 结语:流动的艺术与未来的展望 《光影流转》最终希望引导读者超越对情节的关注,学会欣赏电影制作中每一个技术和艺术决策背后的深思熟虑。电影是时间、空间、光线和运动的精妙交响,其魅力在于其复杂性与多层次的解读空间。本书旨在成为读者探索这门“流动艺术”的可靠向导。

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读后感

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用户评价

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我刚刚读完《蒸汽与玫瑰:维多利亚时代秘密社团》,老实说,这本书的叙事结构相当大胆和复杂,初看之下可能会有些许迷失,但一旦适应了这种多线叙事和碎片化的信息呈现方式,你会发现其中蕴含的巨大信息量和精妙布局。故事围绕着伦敦一个由炼金术士和发明家组成的地下组织展开,他们试图利用泰晤士河的蒸汽动力来控制天气,以达成某种政治目的。作者对维多利亚时代伦敦的社会风貌、阶级差异以及底层生活的描写,达到了令人信服的逼真程度,无论是雾气弥漫的鹅卵石街道,还是贵族沙龙里的虚伪寒暄,都描绘得入木三分。这本书的魅力在于它的“未解之谜”和“多重反转”,每一个看似无关紧要的细节,到最后都会成为解开全局的关键线索。我特别欣赏作者对角色心理的细腻刻画,特别是女主角,她徘徊在科学理性与家族责任之间的挣扎,展现了那个时代女性的复杂处境。看完结局,我立刻产生了一种冲动,想要翻回第一章,重新梳理那些看似错综复杂的线索,去探究作者留下的每一个“陷阱”。

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这本新出版的《飞天猪的奇妙冒险》真是让人眼前一亮!作者的想象力简直是天马行空,故事里那只名叫“呼噜”的粉色小猪,竟然真的学会了如何驾驶一架蒸汽朋克风格的飞艇,在云层之上展开了一段惊心动魄的旅程。我尤其喜欢书中对那些漂浮在空中的“糖果岛屿”的细致描绘,每一个岛屿都有自己独特的生态系统和奇特的居民,比如会唱歌的蘑菇和会变魔术的石头人。情节的推进非常流畅,高潮迭起,特别是当呼噜的飞艇遭遇突如其来的“雷电风暴”时,那种紧张感透过文字扑面而来,我几乎能感受到主角内心的恐惧与决心。这本书的语言风格充满了童趣和活力,一些自创的词汇和拟声词,让整个阅读体验变得妙趣横生,即便是成年人读起来也不会觉得幼稚,反而能从中体会到一种久违的纯真和对未知世界的好奇心。它不仅仅是一个简单的冒险故事,更像是一封写给所有怀揣梦想、敢于挑战不可能的人的邀请函,鼓励我们在生活的“低谷”中,也要相信自己能“飞”起来。这本书的插图也是一大亮点,色彩饱满,细节丰富,完美地烘托了故事的奇幻氛围,绝对是值得收藏的一部佳作。

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初读《星际漫游者的日志:泰坦之谜》,我以为这会是一部典型的硬科幻作品,但事实证明,我低估了它的深度和广度。这本书以一种近乎散文诗的笔调,记录了一位孤独的宇航员在遥远星系执行任务时的内心独白与哲学思考。作者对于宇宙的宏大与个体的渺小之间的对比拿捏得恰到好处,文字中渗透着一种深深的、近乎禅意的宁静。书中对新型能源“暗物质萃取技术”的理论构建虽然晦涩,但并非冷冰冰的公式堆砌,而是巧妙地融入了主角对生命意义的追问之中。更让我震撼的是,书中对“时间”这一概念的解构,提出了许多发人深省的观点,比如“时间在绝对静止的观察者眼中,是否还具有线性意义?”这种层层递进的思辨,迫使我不得不停下来,合上书本,望向窗外,进行长时间的反刍和消化。它没有激烈的动作场面,所有的冲突都发生在主角的意识层面,但这种内在的搏斗,却比任何太空追逐都来得更为激烈和引人入胜。这本书需要慢读,需要沉浸,它更像是一面镜子,映照出我们自身存在的疑问。

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读完这本《林间低语:失落的萨满教义》,我感觉自己仿佛进行了一次精神上的洗礼。这本书的风格与前面那些充满情节张力的故事截然不同,它更像是一部深入探究人类原始信仰与自然哲学的田野调查记录。作者用近乎虔诚的笔触,记录了作者深入北美西部原始部落,与其萨满长者们进行的长达数年的交流与学习过程。书中阐述了“万物有灵”的宇宙观,强调了人类与森林、河流、山脉之间不可分割的、相互尊重的共生关系。特别是关于“梦境的解读”和“草药的使用禁忌”那几章,内容翔实,充满了令人敬畏的神秘色彩,它不是在兜售迷信,而是在展示一种被现代文明逐渐遗忘的生活智慧。文字的节奏缓慢而沉稳,大量运用了重复的、仪式感的句式,营造出一种穿越时空、回归本源的氛围。这本书的价值在于它提供了一种看待世界的全新视角,让我们重新审视我们所居住的这个星球,提醒我们,在追求科技进步的同时,不要失去了对自然深沉的敬畏之心。

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《美食家侦探阿历克斯的巴黎探案集》这本书,简直是一场味蕾与逻辑的双重盛宴!这本书的核心设定非常独特,主角阿历克斯不仅是一位心思缜密的私家侦探,更是一位对法国烹饪有着近乎偏执热爱的美食评论家。每一桩案件的线索,都与一道法国传统菜肴紧密相连。例如,在调查一桩珠宝失窃案时,线索指向了“鹅肝酱的制作温度”;而在破解一宗遗产纠纷时,关键证据竟然隐藏在“马卡龙的杏仁粉比例”之中。作者将烹饪的精确性与侦探推理的严谨性完美地结合了起来,读起来既有悬疑的紧张感,又有对美食制作过程的详细介绍,让人垂涎欲滴的同时,智力也得到了极大的锻炼。书中对巴黎各个角落的描绘也极具画面感,从米其林星级餐厅到街角不起眼的小酒馆,都充满了浓郁的生活气息和独特的巴黎风情。如果你是一个对烹饪抱有热情,同时又喜欢逻辑推理故事的读者,这本书绝对是不可多得的选择,它让你在享受阅读乐趣的同时,还能学到不少关于法式料理的“小窍门”。

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